北电27考研专业一首战必读:从现在开始最重要的是学什么?一文读懂艺术基础理论的“潜意识”

二 、2025年真题深度复盘与趋势洞察

广撒网、基础化、开放性、重论述

趋势一

主题：回归基础，但“内卷”增强

相比去年考到的冷门题目“宝莱坞”，2025年的题目（如“费穆”、“散点透视”）相对基础，但这并不意味着简单。

风险：基础题意味着人人都能写，很难拉开分差。

对策：必须进行拓展性学习，展示出本科生水平的学术素养。

案例拆解1：费穆与《小城之春》

《小城之春》剧照

基础回答：

费穆是中国第二代导演代表，代表作《小城之春》，推崇华语电影之首，优秀长镜头和心理刻画。

高分拓展：

理论建树——“空气说”：费提出电影要营造一种“空气”。这与中国美学中的“气韵穆变异”一脉相承，是一种非西方的、感受型的美学建构。

作者论的先驱：早在三四十年代，费穆就提出了后来的法国新浪潮“作者论”的观点，导演认为灵魂应该是影片的作者。

制片厂背景——文华公司：在救亡图存的时代背景下，文华公司具有独特的“人文主义”和“包容性”，费穆拍摄了这种关注个体情感、带有文人哀愁的电影。

案例拆解2：散点透视

黄公望《富春山居图》

基础回答：

中国画的特点，区别于西方的焦点透视，视点流动，追求意境。

高分拓展（跨界与哲学视角）：

宋·马远《寒江独钓图》

电影中的应用：不仅限于绘画，王维的山水诗、张军钊的《一个和八个》都运用了散点透视的美学原理。

哲学根源差异：

西方（焦点/地平线）：大航海时代后，西方人关注“地平线”和远方，这是一种拓展、殖民、探索的视线。他们更早关注“人”，很晚才独立发展出风景画。

东方（整体/意境）：中国人很早就成片的“风景”（《诗经》中的雨雪霏霏）。我们的视线关注的是游移的、整体的，讲究“情景交融”和“境随心转”，风景是内心的投射。

趋势二

主题更加开放，强调“专业结合”

今年的主题论述题：“请以你报考的专业为例，谈谈如何在电影创作中体现意境”。

启示：这要求考生不仅懂理论，还要懂实践。声学院谈声音设计，摄影系谈光影构图，文学系谈剧作留白。标准答案消失了，只有“更好的观点”。

趋势三

应对“偏门”题目的底层逻辑

虽然今年题比较基础，但北电历来喜欢“反押题”。

如果遇到像去年“宝莱坞”这样的盲区题怎么办？

方法：用学术思维去“编”

拆解逻辑：宝莱坞（Bollywood）=孟买（Bombay）+ 好莱坞（Hollywood）。

提取的特征：借用好莱坞的“大制片厂制度” 、 “类型化叙述”概念；结合生活常识中的歌舞片、色彩、阿米尔·汗的现实主义关怀。

结论：即使没有背过定义，通过逻辑推导和知识迁移，也能组织出言之有物的答案。

第三部分：如何建立高中分知识体系？

艺术概论的学习界面是死记硬背，而是建立了网状的知识结构，并进行大量的输入与输出 。

1.核心学习模块

每班的复习将覆盖以下四大板块：

艺术学概论（框架）

以彭吉象版本为核心，解决艺术的本质、起源、功能等本体论问题。

西方中美学（灵魂）

东方：老庄、儒家、魏晋风度、明清美学（如叶朗《美学原理》、宗白华观点），理解“意境”、“气韵”等核心命题。

西方：从柏拉图到精神分析、现象学、存在主义、批判学派等。

艺术作品与电影史（血肉）

传统艺术：绘画（韩熙载夜宴图、千里江山图）、戏曲、雕塑等。

电影史：中国电影史（代际划分、第六代“都市浪荡儿”形象）、外国电影史、热点热点（新主流、科幻、动画）。

学术论文与热点（格调）

阅读最新论文，提取高级论点，应对讨论问题。

2.独家法宝：学术论文的“降维打击”

为什么有的同学只背书考不上，有的同学却能写出深度的答案？区别在于是否运用了学术论文的观点。

如何高效读论文？

不需要关键词逐字阅读，只关注“摘要”和“论点”，提取论点回答问题的“子弹”。

案例：分析《南京照相馆》的论文视角

论点1：生活印记的承载（可迁移至《水饺皇后》、《宇宙探索编辑部》等现实题材）。

论点2：解密真相（可迁移至悬疑片、塔可夫斯基的记忆真相）。

论点3：平民群体像与个体生命（新主流电影的通用论据）。

论点4：创伤记忆（第四代、第五代导演的通史分析）。

案例：用论文观点升级“艺术电影”分析

在分析《长安三万里》或《深海》时，可以引用的学术论点：

“中国画母题的承载”。

“空间营造的美学效果”。

“创新性发展与民族性体现”

这些词汇比大白话更能击垮中阅卷老师的学术审美。

2.“借贷宝典”：素材库的建立

Aki学姐整理了3万字的“转换宝典”，将1000多篇论文的观点按词条分类。

例如“间离效果”（布莱希特）

关联案例：戈达尔（跳接）、孟京辉戏剧、法斯宾德（德国新电影）、《死侍》（打破第四堵墙）。

这样在考场上就遇到了相关理论，找到了丰富的案例支撑，而不是干巴巴地的定义。

四、寒假抢跑计划——三个月构建“艺术语境”

现在就开始准备的同学们，重点不是背书，而是熏陶——让自己浸泡在艺术理论的语境中。

Aki推出了“带读营”计划，分三个阶段进行前置。

第一阶段（1月）：美学观念搭建

共读《美学原理》

书目：叶朗《美学原理》

理由：相比晦涩的西方原著，叶朗作为中国学者，书写方式带有东方诗意，易于入门，且包含大量考研必考的中国美学命题（如“外师造化，中得心源”）。

目标：理解美是什么？美感与快感、宗教意的区别？什么是“象”？

方法：每日打卡，配合思维导图，不求甚解，只求建立感性认知。

第二阶段（2月）：经典电影的学术化“手术”

内容：用理论工具拆解大师电影

核心逻辑：电影不仅是故事，更是理论的容器

案例演示：弗洛伊德 vs 《穆赫兰道》

大卫·林奇的《穆赫兰道》常被视为“看不懂”的天书。但如果结合弗洛伊德《梦的解析》，读起来会有迹可循

电影结构可以对应梦的四大功能：

凝缩（小学同学和高中同学一起出现）

移置/修饰（把可怕的事物无害化，为了让人“不醒来”）

具象化（梦是画面的，不是文字的）

二次加工（使梦境虽荒诞但有内在逻辑）

通过这种训练，学会用精神分析、存在主义等视角看电影。

第三阶段（3月）：热点论文带读与实战预演

内容：精读高分论文，关注“数字技术”、“民族性”、“身体叙事”、“性别政治”等热点话题。

目标：积累高频考试的词汇和答题框架，学会把“大白话”转化为“学术语言”。

大白话：“这部电影讲述了一个女人的创业故事。”

学术语言：“影片通过女性创业的叙述，探讨了改革开放语境下的性别政治与个体生命的主体性探讨。”

1.关于跨专业备考

目的地：北电跨考非常普遍，生源五花八门（金融、化学、计算机都有），大家最终到达上岸。

优势：跨考生往往没有思维定势。不要焦虑，艺术是“为人而生”的，只需是人，即可感受艺术的能力。

建议：越早开始越好，但不要一开始就习惯绷得太紧。先建立兴趣，把看电影、看剧变成一种带有批判性思维的日常。

2.关于参考书

《艺术学概论》（彭吉象）：核心教材，必须吃透框架。

《美学原理》（叶朗）：入门优先，构建东方美学基调。

《美学散步》（宗白华）：学有余力，耗尽全背，核心观点（如错彩镂金、初发芙蓉）会在课程中总结。

《中国美术简史》（央美版）：参考即可，课程会按朝代整理重点作品，不必全书背诵。

3.关于“读书机器”课程特色

非机构化运作：讲师是一群正在拍片、搞创作的朋友，并非纯粹的改装。

独家资料：纯手打的笔记、数万字转换宝典、按史论专业标准整理的电影史资料。