2026年【四川大学808艺术综合史】考研真题解析（回忆版）一、名词解释
1.身体剧场
身体剧场是20世纪中后期兴起的当代艺术流派，核心代表有皮娜·鲍什（德国）等，代表作《春之祭》《穆勒咖啡馆》。其核心特征是以身体为核心媒介，打破传统戏剧叙事与舞台界限，融合舞蹈、表演、视觉艺术等元素，通过肢体动作、表情张力传递情感与思想，强调身体的即时性表达与观众的沉浸式体验。它革新了当代表演艺术的表达范式，推动了身体艺术与剧场美学的融合发展，在当代艺术史中具有重要地位。
2.踏歌
《踏歌》是北宋画家马远创作的山水人物画代表作。作品以江南春日为背景，刻画四位老农踏歌而行的闲适场景。画面采用“马一角”构图，截取局部景致营造空灵意境；人物造型简括生动，衣纹线条流畅飘逸，神态憨然质朴，将人物动态与山水景致完美融合。其以诗入画，传递出太平盛世的田园情趣，体现了北宋文人画“天人合一”的美学追求，是宋代山水人物画融合的典范，对后世田园题材绘画创作影响深远，具有重要的美术史价值。
3.游春图
《游春图》是隋代画家展子虔创作的绢本青绿山水画，为中国现存最早的卷轴山水画。作品以春日踏青为题材，刻画山水、人物、舟船等元素，构图疏密有致，以青绿为主色调，辅以淡赭，色彩富丽典雅；线条遒劲流畅，山石、树木刻画简约古朴，初步奠定了山水画“远近法”空间透视基础。它打破了前代“人大于山”的构图局限，开创了青绿山水的独立范式，对唐五代山水画发展影响深远，具有极高的美术史与文献价值。
4.八大山人
八大山人（1626-1705），明末清初画家朱耷，明宗室后裔，清初四僧之一。其擅画山水、花鸟，代表作《荷石水禽图》《孔雀竹石图》。作品以极简笔墨勾勒物象，造型夸张凝练，画面空灵冷寂；笔墨苍劲简练，意境孤高悲凉，借笔墨宣泄国破家亡的悲愤与隐逸情怀。他打破了传统文人画的程式束缚，将情感与笔墨深度融合，对后世扬州八怪、近现代齐白石等画家影响深远，是中国古代文人画的集大成者与革新者。
5.秦汉画像艺术
秦汉画像艺术是秦汉时期流行的视觉艺术形式，以画像石、画像砖为核心载体，代表作有武氏祠画像石、沂南汉墓画像石等。内容涵盖历史典故、神仙信仰、现实生活等，构图饱满繁复，造型夸张简练，线条刚劲质朴，兼具写实与写意特质，多采用平面铺陈手法。它是秦汉社会文化的直观反映，承接先秦艺术传统，开启魏晋美术先河，在我国古代美术史中起到承前启后的关键作用，具有极高的史料与艺术价值。
二、简述题
1.简述狄德罗严肃戏剧的内涵与特点
1. 核心内涵：立足现实，承载启蒙使命。严肃戏剧以现实生活为创作根基，核心是“以情动人、以理启人”，摒弃传统戏剧的程式化与贵族化倾向，聚焦市民阶层的日常生活与道德困境。其本质是通过戏剧情节传递启蒙思想，批判封建礼教与教会压迫，倡导理性、平等与人性解放，实现戏剧的道德教化与社会改良功能，打破了悲剧专写贵族、喜剧专写平民的传统界限。
2. 题材与人物：平民化取向，真实可感。题材上，摆脱古典戏剧的神话、历史局限，选取市民日常的婚姻、职业、道德冲突等场景，贴近大众生活；人物塑造上，以平民为主角，摒弃善恶绝对化的扁平形象，刻画具有复杂人性的圆形人物，既展现其优点与困境，也暴露其弱点，让观众产生情感共鸣，凸显“现实真实”的创作追求。
3. 风格与功能：悲喜交融，教化与审美统一。风格上，打破悲喜剧严格界限，呈现悲喜交织的特质，既无喜剧的戏谑夸张，也无悲剧的沉重压抑，以平和真实的基调传递情感与思想；功能上，将审美体验与道德教化相结合，不刻意说教，而是通过人物命运与情节发展，让观众在共情中领悟理性与道德的价值，推动戏剧从“娱乐性”向“社会性”转变，对后世现实主义戏剧发展影响深远。
2.简述 19世纪西方艺坛的新特点
1. 流派迭代加速，突破古典桎梏，走向多元发展。19世纪打破了新古典主义单一主导的格局，流派更迭频繁且风格迥异，从浪漫主义、现实主义，到印象主义、后印象主义，逐步摆脱古典程式化束缚。浪漫主义（如德拉克洛瓦）强调情感表达与主观创造，反抗新古典主义的理性压制；现实主义（如库尔贝）聚焦现实生活，摒弃理想化描摹；印象主义（如莫奈）突破造型传统，探索光影与色彩的瞬间变化，为现代艺术奠定基础，体现艺术向个性化、多元化转型的新趋势。
2. 题材内容革新，贴近现实生活，受众范围拓宽。艺坛彻底摆脱宗教、神话、贵族题材的垄断，转向对现实生活、自然风光、平民形象的刻画。现实主义聚焦工人、农民等底层群体的生活状态，印象主义专注于日常场景与自然光影，题材更具世俗性与生活化。同时，随着资产阶级崛起与展览机制完善，艺术不再局限于宫廷与教会委托，开始面向大众，受众从贵族阶层扩展至普通民众，艺术的社会属性显著增强。
3. 创作观念转型，技法持续创新，艺术功能拓展。创作核心从“模仿自然”“再现经典”转向“表达主观情感与个人体验”，艺术家的主体意识不断强化。技法上，印象主义引入外光写生，突破传统画室创作模式，对色彩、笔触的探索推动绘画技法革新；同时，艺术不再单纯承担教化与装饰功能，更成为艺术家表达思想、反思社会的载体，为20世纪现代艺术的观念变革与形式突破埋下伏笔。
3.简述艺术与科技的历史关系
1. 科技为艺术提供物质载体与技法支撑，推动艺术形式革新。纵观历史，科技进步始终为艺术创作提供核心保障：古代中国造纸术、印刷术的发明，让书法、绘画作品得以批量传播，推动文人画的普及；西方文艺复兴时期透视学、解剖学的发展，使达·芬奇、米开朗基罗等艺术家的作品实现精准写实，突破中世纪程式化造型；近代摄影技术的诞生，不仅为绘画提供精准参考，更催生了印象派对光影瞬间捕捉的创作探索，直接推动艺术形式的迭代升级。
2. 艺术为科技注入审美内涵，引导科技的人文向度发展。科技的核心是工具理性，而艺术则赋予其人文温度与审美价值：古代工匠将艺术审美融入青铜器铸造、陶瓷烧制等工艺，使科技成果不仅具备实用功能，更成为承载时代文化的艺术珍品；现代工业设计中，艺术审美引导科技产品的造型、色彩设计，让科技产品兼顾实用性与观赏性；新媒体艺术的兴起，更推动VR、AR等科技技术向人文体验领域拓展，使科技不再局限于功利性应用，而是成为传递审美与思想的载体。
3. 二者动态共生、双向赋能，贯穿艺术史发展全程。艺术与科技的关系并非单向影响，而是相互成就的共生关系：科技进步推动艺术形式、传播方式的革新，艺术需求则反向驱动科技的研发与突破。从古代工艺到近现代视觉艺术，再到当代新媒体艺术，二者始终保持深度联动，既坚守各自核心属性，又不断跨界融合，成为推动人类文化与文明进步的重要双重动力，这一规律贯穿中外美术史始终，也是考研答题的核心得分点。
三、论述题
中国近现代艺术接受西方影响的选择性结合案例，论述儒家 “尽善尽美”“美善相通”的乐舞观
儒家“尽善尽美”“美善相通”的乐舞观，核心是强调艺术审美与道德教化的统一，“善”为伦理内核，“美”为表现形式，二者相辅相成。中国近现代艺术在西学东渐浪潮中，并非盲目照搬西方艺术范式，而是以儒家乐舞观为精神根基，选择性吸收西方艺术技法与理念，实现了外来影响与本土文化的创造性融合。这种选择性结合，既坚守了“美善相通”的文化基因，又推动了近现代艺术的革新，为当代艺术发展提供了重要启示。
一、技法借鉴与善念传递：徐悲鸿的写实主义革新。中国近现代美术革新中，徐悲鸿是选择性吸收西方艺术的典型代表，其创作深刻践行了“美善相通”的理念。他留学欧洲期间，选择性借鉴西方写实主义绘画的造型技法、透视原理与色彩运用，摒弃其纯粹形式化的审美倾向，将儒家“善”的伦理内核融入创作。代表作《愚公移山》，以西方写实技法刻画人物的肌肉线条、动态张力与场景质感，造型精准、气势磅礴；内容上取材传统寓言，传递坚韧不拔、众志成城的民族精神与道德追求，实现了西方写实之“美”与儒家励志之“善”的完美结合。这种选择性结合，既突破了传统文人画的程式化局限，又坚守了“美服务于善”的儒家乐舞观核心。
二、形式融合与教化功能：戴爱莲的民族舞蹈创新。在乐舞领域，戴爱莲以儒家“尽善尽美”为准则，选择性吸收西方现代舞的编舞理念与肢体表达，革新传统民族舞蹈。她借鉴西方舞蹈的节奏把控、队形编排技法，结合中国传统舞蹈的肢体语言与民族文化内涵，创作了《荷花舞》《飞天》等经典作品。《荷花舞》以西方舞蹈的群体调度为基础，融入中国传统舞蹈的柔美身段，画面舒展优美，尽显“美”的特质；同时以荷花“出淤泥而不染”的象征意义，传递纯洁、高尚的道德情操，践行“善”的教化功能。这种融合并非简单叠加，而是以儒家乐舞观为导向，筛选适配本土文化的西方元素，让舞蹈既具现代审美活力，又坚守“美善相通”的文化本源。
结论与升华：中国近现代艺术接受西方影响的选择性结合，本质是儒家“尽善尽美”“美善相通”乐舞观在近代语境下的传承与革新。徐悲鸿的绘画与戴爱莲的舞蹈案例印证，优秀的近现代艺术革新，始终以本土文化精神为根基，对外来影响取其精华、去其糟粕，实现“美”的形式创新与“善”的伦理坚守的辩证统一。这种结合不仅推动了中国近现代艺术从传统向现代的转型，更彰显了儒家文化的包容性与生命力。在当代艺术全球化语境下，这种理念仍具重要价值：唯有坚守“美善相通”的文化内核，理性吸收外来艺术养分，才能打造兼具民族特色与时代精神的艺术作品，让中国艺术在世界舞台上传递独特的文化魅力，实现传统美学精神的当代复兴与价值延续。
