一、名词解释

《马踏匈奴》是西汉霍去病墓石刻群的核心代表作，由汉武帝为表彰霍去病北击匈奴的战功而建，现存于陕西兴平霍去病墓前。作品以整块花岗岩雕成，采用“循石造型”手法，以写意为主，刻画骏马昂首挺立、足下踏倒匈奴武士的形态。其风格雄浑大气、质朴传神，弱化细节而重精神气度，将纪念性与艺术性完美融合。作为汉代陵墓雕塑的巅峰之作，它奠定了中国古代雕塑“写意传神”的传统，是中华艺术中爱国主义精神与雄浑气象的经典载体。

“马一角”是南宋画家马远的绘画风格称谓，与夏圭“夏半边”并称，共同构成南宋院体山水画主流风貌。马远擅长山水、人物，构图上摒弃全景式布局，多取边角之景，以大面积留白营造空灵意境，人称“一角构图”。代表作《寒江独钓图》《踏歌图》，以简练笔墨勾勒景物，笔墨苍劲、意境深远，将文人意趣与院体技法相融。其风格突破北宋全景山水范式，开创边角山水新体格，对后世文人画构图与意境营造影响深远。

岭南画派是近代中国画重要流派，兴起于清末民初的广东地区，核心代表为“二高一陈”（高剑父、高奇峰、陈树人）。该画派主张“折中中外，融合古今”，既承袭传统笔墨，又吸收西洋画透视、光影技法，题材以花鸟、山水、人物为主。代表作有高剑父《鹰击长空》、陈树人《岭南春色》，风格清新明快、写实生动，兼具民族性与时代感。它打破传统绘画桎梏，推动中国画革新，成为近代美术转型的重要力量，影响遍及海内外。

《尼多斯的阿芙洛狄忒》是古希腊雕塑家普拉克西特列斯于公元前4世纪创作的大理石雕像，为西方首座全裸女性神像，现存复制品藏于多国博物馆。作品以阿芙洛狄忒入浴为题材，姿态柔美自然，身体比例匀称，突破传统神像的庄严范式，融入世俗柔美气质。其以含蓄神情与流畅线条展现女性人体之美，确立了古希腊女性神像的经典范式，推动了西方雕塑“理想化写实”风格的发展，对后世古典雕塑影响深远。

拾穗者《拾穗者》是法国现实主义画家米勒于1857年创作的布面油画，现存于巴黎奥赛博物馆。作品以乡村秋收为背景，刻画三位农妇弯腰拾穗的质朴场景，构图简洁庄重，色彩柔和沉郁。画家以写实笔触捕捉农民劳作的真实状态，摒弃理想化刻画，凸显平凡生命的厚重感。它是现实主义绘画的经典代表作，打破了传统贵族题材的垄断，将平民生活纳入艺术视野，深刻影响了后世写实主义与乡村题材艺术创作。

6.丢勒

丢勒（1471-1528）是德国文艺复兴时期杰出画家、版画家，被誉为“北方文艺复兴之父”。他兼具艺术创作与理论研究才华，作品融合哥特式传统与意大利文艺复兴美学。代表作有油画《四使徒》、铜版画《骑士、死神与魔鬼》，风格严谨写实，注重线条精准与人文内涵。他著有《人体比例研究》，将科学与艺术结合，打破南北艺术壁垒，推动北方文艺复兴发展，其创作理念与技法对欧洲后世艺术影响深远。

二、简述题

1.从南北朝到唐朝时期的“四大家样式”

1. 顾恺之（东晋）：“以形写神”样式的开创者。其风格以线条为核心，提出“以形写神”“迁想妙得”理论，强调通过笔墨刻画人物精神气质。代表作《洛神赋图》《女史箴图》，以春蚕吐丝般的“高古游丝描”勾勒形体，线条流畅舒缓，人物神情婉约含蓄。该样式奠定了中国人物画“重神轻形”的审美导向，为后世人物画创作确立了核心准则。

2. 陆探微（南朝宋）：“秀骨清像”样式的代表。其风格承接顾恺之，进一步强化线条的精准与韵律，提出“一笔画”技法，人物造型清瘦俊朗，彰显魏晋士人风骨。作品多为肖像画与宗教画，以简洁笔墨塑造“秀骨清像”的典型形象，契合当时玄学思潮影响下的审美风尚，推动人物画样式的精细化发展。

3. 张僧繇（南朝梁）与吴道子（盛唐）：“疏体”与“吴家样”的成熟。张僧繇开创“疏体”，线条简练奔放，善用色彩晕染，打破传统线条垄断，人称“张家样”；吴道子在其基础上创“吴家样”，以“莼菜条描”刻画人物，线条遒劲飘逸，注重动态与气势，代表作《送子天王图》，被誉“画圣”。二者推动人物画从工整向奔放转型，完善了笔墨与色彩的融合技法，标志着唐代人物画的鼎盛。

综上，四大家样式循序渐进，从理论构建到技法革新，逐步完善人物画的表现体系，不仅塑造了魏晋至盛唐的人物画风貌，更成为后世宫廷画、宗教画、文人画的风格源头，奠定了中国传统人物画的艺术根基。

2.国立艺术学院的主张和影响

1. 核心主张：中西融合，美育为先。学院打破传统美术教育的封闭性，主张“介绍西洋艺术，整理中国艺术，调和中西艺术，创造时代艺术”。教学中兼顾西方绘画、雕塑技法与中国传统书画、工艺，既开设素描、油画等西画课程，也保留国画、书法等传统科目，强调艺术与时代结合，以美育涵养国民精神，践行“美育救国”的时代使命。

2. 教育体系：确立现代美术教育范式。学院借鉴西方美术院校模式，建立系统化教学体系，聘请徐悲鸿、潘天寿、吴大羽等中外名家任教，形成多元化师资格局。注重理论与实践结合，培养了一批兼具传统底蕴与西方视野的美术人才，打破了传统师徒相授的教学模式，为中国现代美术教育奠定了规范化基础。

3. 艺术影响：推动现代美术多元发展。学院不仅培养了赵无极、吴冠中、朱德群等艺术大家，更引领了中国现代美术思潮。其中西融合的理念，推动国画革新与油画本土化发展，打破了传统美术的单一格局；同时传播美育理念，提升艺术在社会中的影响力，成为中国现代美术转型的重要阵地，影响了后世美术院校的办学方向与艺术创作潮流。

综上，国立艺术学院以中西融合为核心，构建了现代美术教育体系，既传承了民族艺术基因，又吸收了西方艺术养分，为中国现代美术的发展注入了持久动力，奠定了其在近代美术史上的重要地位。

3.简述拉斐尔的艺术成就

1. 宗教与神话绘画：确立古典理想美的范式。拉斐尔是文艺复兴“三杰”之一，其宗教画融合古典美学与基督教精神，风格典雅和谐、构图严谨。代表作《西斯廷圣母》，以温柔肃穆的笔触刻画圣母形象，人物姿态自然端庄，色彩明快柔和，打破中世纪宗教画的刻板感，将神性与人性完美融合；《雅典学院》作为湿壁画巅峰，以对称构图汇聚古今学者，彰显人文主义的理性光辉，成为文艺复兴理想的视觉化身。

2. 肖像画成就：开创写实与理想化结合风格。其肖像画既注重人物神情的真实刻画，又融入古典审美提炼，线条精准流畅，色彩层次丰富。代表作《披纱巾的少女》，以细腻笔触展现人物肌肤质感与纱巾通透感，神情温婉灵动，打破传统肖像画的程式化；为教皇绘制的肖像则庄重典雅，兼具身份感与人文气质，奠定了西方古典肖像画的创作准则。

3. 艺术传承与影响：构建文艺复兴艺术总结性范式。拉斐尔完善了透视构图与人物比例法则，其作品的和谐秩序感的成为古典艺术的标杆，与达·芬奇的深邃、米开朗基罗的雄浑形成互补。他创办工作室，培养大批弟子，推动其艺术风格的广泛传播；其古典美学理念深刻影响后世新古典主义、学院派艺术，成为西方艺术史上不可替代的“古典理想美”传承者，为后世艺术发展奠定重要基础。

综上，拉斐尔以古典美学为核心，在宗教画、肖像画领域成就斐然，既传承了古希腊罗马艺术精髓，又融入人文主义精神，其艺术风格与理念不仅彰显了文艺复兴的艺术巅峰，更深刻塑造了西方古典艺术的发展轨迹。

4. 后印象派的特征代表画家和作品

1. 核心艺术特征：突破印象派局限，重塑艺术表达逻辑。反对印象派“纯客观记录”，主张以色彩、线条传递主观情志，注重画面形式感与内在精神。强调色彩的主观运用与笔触的表现力，不再依附于自然光影，追求构图的几何感与画面的装饰性，打破传统写实范式，实现从“再现自然”到“表达自我”的转型。

2. 核心代表画家及作品（一）：梵高与塞尚。梵高以强烈色彩与奔放笔触宣泄情感，代表作《向日葵》以炽热黄色与厚重笔触展现生命张力，《星月夜》用旋转笔触勾勒奇幻夜空，传递极致情绪；塞尚被誉为“现代艺术之父”，代表作《静物苹果篮子》《圣维克多山》，注重画面结构与色彩层次，探索几何形式重构自然，为立体主义铺垫。

3. 核心代表画家及作品（二）：高更。高更追求原始主义与象征意味，摒弃西方传统技法，融入异域文化元素。代表作《我们从何处来？我们是谁？我们往何处去？》以平涂色彩、简化造型构建神秘意境，寄托对生命本质的思考；《塔希提的少女》展现异域风情，用强烈色彩对比与象征手法，表达对纯粹生命状态的追求。

综上，后印象派通过主观表达与形式探索，打破传统艺术边界，其艺术理念与技法深刻影响了立体主义、野兽派等现代流派，成为西方艺术从古典走向现代的重要转折点。

三、论述题

1.以宋代为例论述士大夫与美术的关系

宋代重文轻武的国策催生了庞大的士大夫群体，他们以儒家修养为根基，兼通诗文书画，将个人情志、文化理念融入美术创作与审美，使士大夫成为宋代美术的核心引领者。二者形成深度互动关系：士大夫塑造了宋代美术的审美范式与精神内核，美术则成为其修身养性、表达思想的重要载体，共同推动宋代美术走向“文人气”的巅峰，奠定中国传统文人美术的发展格局。

士大夫主导美术审美导向，确立“重意轻形”的核心范式。宋代士大夫摒弃汉唐美术的雄浑华丽，追求简约空灵、含蓄蕴藉的审美意境，将“雅”作为美术的核心准则。苏轼率先提出“士人画”概念，主张“论画以形似，见与儿童邻”，打破写实技法的束缚，强调艺术的精神表达。其《枯木怪石图》以极简笔墨勾勒枯木怪石，不求形似而重神韵，寄托高洁品格，引领了文人画的审美风尚。此外，黄庭坚、米芾等士大夫倡导“诗画本一律”，推动诗、书、画的融合，使宋代美术摆脱纯粹的视觉功能，成为承载文化内涵与人格理想的载体。

士大夫推动美术技法革新与题材拓展，丰富创作体系。在山水画领域，米芾、米友仁父子独创“米点皴”技法，以淡墨点染营造朦胧空灵的意境，如米友仁《潇湘奇观图》，打破传统山水画的程式化构图，融入士大夫的主观心境；马远、夏圭的“边角山水”，以大面积留白造境，将文人的孤寂情怀与山水之美相融，如马远《寒江独钓图》，以极简构图传递深远意境。在书法领域，宋代士大夫形成“宋四家”（苏轼、黄庭坚、米芾、蔡襄），突破唐人法度，追求“意趣”至上，苏轼《寒食帖》以随性笔墨宣泄情感，成为“天下第三行书”，彰显士大夫书法的个性魅力。

士大夫构建美术理论体系，强化美术的文化属性。宋代士大夫不仅是创作者，更是理论总结者，他们通过论著、题跋等形式，完善文人美术理论。郭熙在《林泉高致》中提出“三远法”，将自然山水与士大夫“可居可游”的精神追求相结合，总结山水画的构图与意境营造技巧；董逌《广川画跋》强调绘画的人格寄托，主张“画者，文之极也”，将美术与士大夫的文化修养、道德品格紧密联结。这些理论进一步明确了文人美术的价值取向，使宋代美术摆脱宫廷与民间的功利性，成为士大夫精神生活的重要组成部分。

综上，宋代士大夫与美术的关系是精神与载体的深度融合，士大夫以自身的文化修养与审美追求，重塑了宋代美术的风貌与品格，使美术从技艺层面升华为承载文人精神、文化理念的艺术形式。这种“以文入画、以画寄情”的传统，不仅成就了宋代美术的辉煌，更贯穿后世数百年文人美术的发展，成为中华艺术精神的核心特质，为当代艺术创作坚守文化内核、追求精神高度提供了重要启示。

2.结合具体艺术作品论述西方肖像画的发展

西方肖像画以刻画人物形象、传递精神气质为核心，历经千年发展形成了兼具写实性与精神性的艺术体系。从古希腊罗马的神性写照到近现代的个性表达，肖像画始终与时代文化、审美思潮深度绑定，既承载着记录身份的功能，又不断突破表现边界，成为西方艺术史中极具生命力的题材。其发展脉络清晰展现了艺术从服务神性、权贵到彰显人性的转型，见证了西方艺术审美与精神追求的变迁。

古典时期：神性与权贵的符号化写照，奠定肖像画写实基础。古希腊罗马肖像画以神像与帝王肖像为核心，追求理想美与身份象征的统一。古希腊雕塑《尼多斯的阿芙洛狄忒》（普拉克西特列斯作），虽为神像却融入世俗女性的柔美气质，精准刻画人体比例与姿态，确立了古典肖像的理想化写实范式。古罗马肖像画更侧重纪实性，如《布鲁图胸像》，以冷峻笔触刻画政治家的坚毅神情，摒弃理想化修饰，凸显人物个性与权威，为后世肖像画的写实传统埋下伏笔。

文艺复兴时期：人文主义觉醒，肖像画回归人性表达。这一时期肖像画摆脱神性束缚，聚焦个体生命价值，追求形神兼备。达·芬奇《蒙娜丽莎》堪称典范，以晕涂法刻画人物肌肤质感与含蓄微笑，眼神中蕴含丰富情感，打破传统肖像画的刻板程式，将人物的内心世界与外在形态完美融合。拉斐尔《披纱巾的少女》，以流畅线条与明快色彩展现女性的温婉灵动，既延续古典比例美学，又注入人文主义的温情，推动肖像画向个性化、生活化转型。

近现代时期：多元思潮碰撞，肖像画突破传统边界。17世纪巴洛克时期，伦勃朗将光影技法融入肖像创作，《夜巡》以强烈明暗对比突出人物主体，赋予肖像画戏剧张力与精神深度；19世纪现实主义兴起，米勒《拾穗者》虽为风俗题材，却以肖像化笔触刻画农妇的质朴神态，将肖像画拓展至平民群体。印象派与后印象派进一步革新表达，梵高《自画像》以强烈色彩与奔放笔触宣泄内心情绪，打破写实桎梏；塞尚《玩纸牌者》则注重画面结构，将肖像融入几何形式探索，为现代肖像画开辟新路径。

综上，西方肖像画的发展是一部人性觉醒与艺术革新的历史，从古典时期的符号化表达，到文艺复兴的人性回归，再到近现代的多元探索，始终以人物为核心，承载着时代的文化精神。其不仅在写实技法、表现形式上不断突破，更实现了从记录身份到表达自我、彰显生命价值的升华。这种以艺术映照人性的传统，为当代肖像画创作提供了不竭灵感，使其在传承中持续焕发新的生命力。