考研笔记|敲黑板!期刊论文的正确打开方式

在考研备考期间，读期刊是每个人都需要做的事情，但问题也随之而来：

怎么读，为了什么读，读期刊的时候要把握哪些重点，很多同学其实并没有一个清楚的认知和判断。那今天这篇文章就来教会大家，考研备考期间，期刊论文的正确打开方式。（当然考上之后就得是另一种方法了）

首先在正式进入今天的方法之前，非常重要的一件事就是我们要先纠正一个很常见的误区：

考研期间读期刊，主要目的并不是从中学习新的知识点。

除了一些年代很久远，已然成为了学科经典的论文以外，对于绝大多数当下发表的期刊论文，它们讨论的都是一些非常具体和非常前沿的问题。

而考研专业课的关键词通常恰恰是“基础”。

这一点在考试的科目名称里就已经体现出来了，621艺术学基础，853导演基础，867创意写作基础。考试首先要求我们掌握的，依然是一个专业最基本的概念、理论、历史和方法。这与期刊追求新问题，新现象的思路是完全相反的。

但难道因为不考，我们就不读期刊了吗？

也不是的，只是我们要学会读期刊的方式方法，用另一个思路来读期刊。接下来就从几个方面告诉你备考考研的时候，期刊论文的正确打开方式。

首先是看热点。

我们在备考期间读期刊，非常重要的一个获取信息的思路就是，通过期刊选择刊登什么样的内容，去判断最近一段时间大家都在讨论什么。

这里需要注意，热点并不等于押题。

不是说今年某一本期刊连续发了几篇关于AI的论文，今年考试就一定会直接问你“谈谈人工智能”。我们真正需要判断的是，在最近一段时间里，哪些问题出现的频率越来越高，再根据这些热点去储备一组可以相互迁移的知识。

比如今年《戏剧艺术》第4期，专门设置了“未来戏剧研究”专题，一共刊登了三篇相关文章：

《未来戏剧学的缘起、范畴与坚守》

《未来戏剧的大众逻辑与研究格局》

《未来戏剧本体论刍议》

当然，这并不代表今年考试一定会直接出现一道“未来戏剧”的题。

但是我们再把视野稍微放大一点。今年4月，上戏举办的“未来戏剧：数智时代的戏剧艺术变革”国际研讨会里，集中讨论了人工智能、XR、交互媒体、空间计算、人机共演、跨媒介交互等一系列问题。

那么今年在备考的时候，科艺融合、人工智能与艺术、VR/XR、数字技术与戏剧、技术对观演关系的改变这一组问题，就值得我们多准备一点。

最后考试可能问的是“艺术与科技”，可能问“人工智能对艺术创作的影响”。

我们要做的就是通过期刊提前发现这样的一组问题，然后针对性地准备理论、案例和自己的观点。

所以看热点的时候，大家可以特别注意：

最近几年有哪些问题反复出现？有没有突然出现的专题？

如果都有，那就可以在自己的备考清单里给它提高一点优先级了。

第二个要看的，是论文的结构。

这一点和最后真正上考场写论述题的关系其实非常直接。

很多同学背了很多知识点，但是一到写题就会发现：我知道这些知识，可我不知道怎么把它们组织起来。

尤其是一道三四十分的论述题，写到最后经常变成想到哪写到哪，几个分论点之间也没有什么关系。

而期刊论文，就是这个问题一个非常好的参考。

平时读论文的时候，可以先去看一件事：

作者是怎么把一个大问题拆开的。

这个时候甚至不需要先逐字读正文。

先看摘要，再看文章的小标题，基本就可以知道作者准备从哪几个方面回答自己的问题。

比如2026年《中国当代文学研究》刊登的马兵《新大众文艺视野下戏剧的转型实践——基于戏剧空间、观演关系和技术角度的观察》。

光看标题就已经非常清楚了。

他要讨论的是当代戏剧的转型，然后把这个大问题拆成了三个方面：

戏剧空间、观演关系、技术。

在摘要里，这三个部分又进一步对应到演艺新空间、沉浸式戏剧以及数字技术等具体的戏剧现象。

这种拆分问题的方法，就很值得我们学。

比如考试真的出了一道：

“谈谈数字技术对当代戏剧的影响。”

不要一上来就开始罗列AI、VR、数字人、投影这些案例。

可以先想：

它改变了戏剧的创作吗？改变了演员和表演吗？改变了观众吗？改变了演出空间吗？改变了传播方式吗？

先把问题拆开，再往每个部分里面填知识。

除此之外，看结构的时候还有一个特别好用的方法：

去看作者写每一段话的目的是什么。

一篇好的论文里，每句话基本都不是废话，每一段也都在完成自己的任务。

这一段可能是在提出问题，下一段开始解释概念；解释清楚以后，下一段进入案例；案例分析之后，再用一段把材料推回到理论；前一个问题解决了，再进入下一个问题。

一个目的接着一个目的，一篇文章也就慢慢被搭起来了。

所以大家看论文的时候，可以试着在每一段旁边写一下这一段的目的，或者说要完成的任务，

等你把这些标记全部连起来之后，其实看到的就是这篇文章的写作结构。

我们要学的，也就是这些学者怎么安排每一段文字的功能，又怎么把这些不同的功能组合起来。

这不仅是写好一道论述题的方法。

等你上岸之后，这也是写好一篇论文很重要的方法。

第三个要看的，是学术表达。

考研的答案当然不用写成真正的学术论文，但毕竟是专业课考试，写出来还是应该有一点专业表达。

而读期刊，一个很直接的作用，就是帮我们慢慢积累这些表达。

比如：

范式、表征、建构、生成、介入、转向、重构、维度、语境……

看得多了以后，你会慢慢知道这些词到底在什么情况下使用，又可以帮助我们表达什么样的意思。

比如吴婧在《从“剧”到“场”：论戏剧审美逻辑演变的空间趋势》中写道：

“空间作为一种新的创作与批评范式登场。”

如果换成我们平时比较习惯的说法，可能只是：

“现在的戏剧越来越重视空间了。”

但“范式”这个词放进来之后，表达的准确度和专业度就有所提升。

再比如2026年第1期《戏剧艺术》里，张静芳在《论贝克特晚期先锋戏剧中的物性诗学》中把贝克特戏剧中的“物性”称为一种复杂的“表征方式”，后面又谈到剧场语言如何转向“具身化的物质性存在”。

这里的“表征”“具身化”“物质性”，其实都是我们在当代艺术和戏剧研究中会频繁碰到的表达。

当然，学术表达也不只是几个词。

还可以去看：

作者怎么提出自己的观点；

怎么把一个例子继续往下分析；

怎么从材料过渡到理论；

怎么完成两段之间的转折；

怎么对自己的结论进行限定。

重点就是多看，带脑子的看，时间长了以后，这些东西才会慢慢变成自己的表达。

这里也要注意，不要最后变成在答案里疯狂堆“范式”“建构”“表征”，就变成学术黑话了。

你得先知道这个词是什么意思，再去用它。

否则本来一句很清楚的话，加上一堆学术名词之后，反而更看不懂了。

最后一个要看的，是学术研究里那些有争议的问题。

我们平时看教材，很容易产生一种感觉：一个概念后面跟着一个解释，把这个解释背下来就结束了。

但论文看多了以后就会发现，很多问题其实一直都在争。

这种论文对于考研特别有用，因为它能让我们知道，同一个问题可以从哪些角度去理解，也能让我们的论述题里多一点真正的讨论。

戏剧专业最典型的一个例子，就是已经争了很多年的：

drama和theatre到底应该怎么理解，“戏剧”和“剧场”到底应该怎么用？

李亦男在2019年的《雷曼的后戏剧与中国的剧场》中谈到，在翻译《后戏剧剧场》的过程中，她对“戏剧”和“剧场”两个概念“作了严格区分”，用“戏剧”对应Drama，用“剧场”对应Theatre。

但这一处理方式很快引发了争论。

宫宝荣后来专门写了《与其跟风“剧场”，不如坚守“戏剧”——再议postdramatic theater的中文译名》，讨论drama、theatre以及“戏剧”“剧场”之间的关系。他认为，即便当代戏剧发生了很大的变化，也没有必要因此用“剧场”去全面取代“戏剧”。

那对于考研来说，看这些论争有什么用？

首先，你会知道这件事情本身没有想象中那么简单。

以后看到theatre、drama、postdramatic theatre这些词的时候，就会多想一步：

这里采用的到底是哪一种译法？不同译法背后有没有不同的概念判断？

其次，对于上戏的考生，我会建议大家在答题的时候谨慎一点使用“剧场”这个词。

不要为了显得新，就随手把“戏剧”全部替换成“剧场”；涉及具体理论的时候，也最好看看上戏学者对这个概念和译名有没有已经形成的讨论。

同样的道理也可以放到其他问题里。

所以以后再打开一篇期刊论文，真的没有必要拿着笔从第一页开始，一行一行往后划。

考研期间读期刊，可以先快速看标题、摘要、关键词和小标题，判断这篇文章有没有必要继续读。

如果值得读，就重点留下四样东西：

最近在讨论什么热点？

这篇文章是怎么组织问题的？

里面有哪些值得积累的学术表达？

这个问题有没有不同的观点？

当然如果一篇论文刚好和自己的基础知识、重点专题高度相关，再回去认真精读，说不定就可以作为论述题里的拔高部分写进考卷。

期刊很多，永远也读不完。

备考期间，我们需要学会的，是怎么从一篇论文里快速找到对考试有用的东西。

掌握这四个方法之后，再去读期刊，效率就会高很多。