一、 核心解析 德国“舞蹈剧场”是20世纪后期颠覆传统的革命性流派。它否定舞蹈的纯粹形式美，主张舞蹈应成为融合戏剧、文本、日常动作的综合性表达工具，核心是揭示真实情感与社会关系（尤其两性权力）。皮娜·鲍什是其灵魂人物。
二、 代表人物、作品与特征
1. 皮娜·鲍什：定义者。代表作《春之祭》、《穆勒咖啡馆》。特征：以“提问”方式创作，动作重复、强迫，舞台充斥强烈意象，直指两性博弈与生存焦虑。
2. 约翰·科兰克：叙事先驱。代表作《奥涅金》。特征：开创“戏剧芭蕾”，用芭蕾语汇细腻刻画文学人物心理，舞蹈完全服务于戏剧叙事。
3. 莱因希尔德·霍夫曼：实验代表。代表作《高墙》。特征：动作极具物理性，探索身体极限与怪异意象，作品常具黑色幽默与社会批判性。
三、 总结 德国舞蹈剧场以打破艺术边界、追求真实表达为核心，将舞蹈从形式美学解放为深刻的社会与人性审视工具，影响深远。
汉代“百戏”（又称“角抵戏”）并非单一艺术，而是对汉代盛行的大型综合性表演艺术的统称。它融合了杂技、幻术、武术、歌舞、滑稽表演甚至早期戏剧片段，在宫廷与民间都极受欢迎。其兴盛根植于汉代强盛的国力与开放的文化氛围，并通过“丝绸之路”吸收了外来技艺。百戏最核心的艺术追求是 “奇险壮观” ，以高难度的身体技巧、奇幻的视觉效果和热闹的娱乐性，直接体现了汉代雄浑张扬的时代精神与审美趣味。
答题框架
一、 主要分类
1. 杂技与力量表演：如“扛鼎”（举重）、“走索”（走钢丝）、“冲狭”（钻刀圈）、“弄丸”（抛接球）、“寻橦”（顶竿、爬竿）。
2. 幻术与方术：如“吞刀”、“吐火”、“屠人”、“截马”等魔术节目，部分受西域影响。
3. 角抵与竞技：狭义“角抵戏”指摔跤、相扑类力量对决。广义则发展为有简单情节的戏剧，如《东海黄公》（讲述术士降虎失败的故事）。
4. 歌舞与俳优表演：包括乐队伴奏（“钟鼓”）的“盘鼓舞”、“巾舞”等，以及俳优（艺人）的滑稽说唱与角色扮演。
二、 核心艺术特点
1. 高度的综合性：核心特点。将多种技艺并置同台，追求包罗万象、热闹非凡的整体效果，奠定了中国表演艺术“戏”的复合传统。
2. 突出的技巧性与惊险性：以高难度、强刺激的身体技能（力量、平衡、柔韧）为核心吸引力，展现人的体能极限。
3. 强烈的娱乐性与世俗性：主要为满足观赏娱乐，而非仪式或教化，内容贴近生活，气氛热烈欢腾。
4. 初步的叙事性与戏剧性：部分节目（如《东海黄公》）已出现固定角色、简单情节和冲突，被视为中国戏曲的雏形之一。
5. 奇幻的想象与异域色彩：幻术表演融入神话想象，同时吸收西域等地技艺，体现了汉代中外文化交流的成果。
两宋时期民间舞的发展缘由，并说明发展原因及其代表性舞队
本题需从时代背景入手，分析推动民间舞繁荣的多重动因，并结合具体舞队说明其盛况。核心在于阐明：两宋时期，随着城市革命、商业繁荣与市民阶层崛起，舞蹈活动从宫廷贵族走向市井街头，实现了商业化、专业化与民俗化的根本转变。其发展并非单一原因所致，而是经济基础、社会结构、文化政策与技术条件共同作用的结果。
答题框架
一、 发展总体概况 简述两宋（特别是南宋）民间舞的繁荣景象：演出场所固定化（瓦舍勾栏）、组织专业化（舞队、社火）、活动常态化（年节庆典），使其成为市民文化生活的核心内容，与唐代以宫廷为中心的模式形成鲜明对比。
二、 核心发展缘由（重点）
1. 经济与城市基础：
城市革命：坊市制瓦解，夜市开放，催生了庞大的市民娱乐市场。
商业驱动：演出商业化（“看钱”），使舞蹈成为可谋生的职业，刺激了竞争与创新。
2. 社会与文化环境：
市民阶层壮大：商人、手工业者等成为文化消费主体，审美趋向世俗化、娱乐化。
文化政策相对宽松：宫廷对民间节庆（如元宵）的鼓励与参与，形成了上下互动的狂欢氛围。
社会流动与技术：艺人地位改善，印刷术普及促进了技艺传播与记录。
3. 艺术自身规律：
宫廷乐舞的衰落与艺术中心的下移，使专业人才与技艺流向民间。
吸收融合戏曲、杂技等姐妹艺术，形式更综合、情节性增强。
三、 代表性舞队举例 说明舞队是专业演出组织，常以“社”“火”为名，于节日期间巡演。
1. 查查鬼（或“查山子”）舞队：以滑稽面具舞蹈著称，角色鲜明，娱乐性强。
2. 清音社：以器乐伴奏下的优雅群舞闻名，可能偏重音乐性。
3. 绯绿社：以表演《扑蝴蝶》等情节性舞蹈或杂技式舞蹈著称。
4. 鲍老社：专演滑稽诙谐的“鲍老”舞，动作夸张，类似傀儡戏。
四、 总结 两宋民间舞的兴盛，标志着中国舞蹈史从贵族精英艺术向大众市民艺术的关键转折。其商业化、专业化的组织模式，以及贴近生活的丰富内容，不仅奠定了后世汉族民间舞蹈的基础，也为元明戏曲舞蹈的集成做好了准备。
