【广西·广西艺术学院】26届舞蹈考研真题分享,看一看难度!

广西艺术学院26年考研专业目录与考试科目

804舞蹈基础理论与作品分析是广西艺术学院舞蹈专业硕士研究生入学考试的核心专业科目，适用于民族舞蹈文化研究、舞蹈表演、舞蹈教育等研究方向，各方向初试考查要求统一。该科目为闭卷笔试，考试时长3小时，满分150分，侧重检验考生舞蹈基础理论的系统储备、理解深度及作品分析应用能力。考试内容以舞蹈基础理论核心知识点为主，涵盖舞蹈本质、形态特征、民间舞蹈文化属性、传承与创造等，题型包括名词解释、问答题及舞蹈作品分析，既要求精准识记，也注重知识点的融会贯通与实践运用。

1.选下面一个作品自命题评论，作品是《阳光下的麦盖提》《只此青绿》《幸福就要跺跺脚》

以《只此青绿》为例：舞蹈作品的文化表达与艺术建构

舞蹈《只此青绿》以北宋名画《千里江山图》为灵感源起，通过古典舞的艺术形式再现传统山水画的意境与精神内核，成为近年来传统文化题材舞蹈的经典之作。本文从舞蹈本体构成（动作、构图、音乐）、文化内涵的传承与创新、艺术价值的当代呈现三个维度，对作品进行系统分析，探究其艺术表达的逻辑与魅力。

一、舞蹈本体的精准建构：形态特征与艺术表达

（一）动作语言：古典身韵与意象化表达的融合

作品的动作语言以中国古典舞身韵为核心，提炼“提、沉、冲、靠”的基础元素，转化为“青绿腰”“拱手礼”等标志性动作。“青绿腰”以大幅度的下腰与缓慢延展的体态，模拟山峦的层叠起伏，将山水画的静态意象转化为动态的舞蹈语言；拱手礼等礼仪性动作则融入历史文化符号，强化了作品的古典语境。这种动作设计既遵循了古典舞的形态特征，又通过意象化处理实现了对“江山”意境的精准传达，体现了舞蹈艺术“以形传神”的本质属性。

（二）舞台构图：空间叙事与意境营造的统一

《只此青绿》的舞台构图极具巧思，以群舞队形的变化构建出“山水长卷”的空间叙事。群舞演员身着青绿服饰，通过密集与疏散的队形转换，模拟云雾缭绕、山峦连绵的画面效果； solo 与群舞的呼应则如同画卷中的核心景致与背景的交融，形成主次分明的视觉层次。这种构图方式将舞蹈的空间艺术与山水画的散点透视相结合，营造出“咫尺山林，多方胜景”的意境，契合了中国传统美学中“虚实相生”的审美追求。

（三）音乐与服饰：辅助元素对主题的强化

作品的音乐以古筝、竹笛等传统乐器为主，旋律悠扬舒缓，节奏随舞蹈动作的起伏增减，既奠定了古典雅致的基调，又通过音乐的叙事性推动舞蹈情节的发展；服饰设计则以《千里江山图》的青绿色调为核心，材质轻盈飘逸，配合动作的延展形成流动的视觉效果，进一步强化了“青绿山水”的主题意象。音乐与服饰作为舞蹈的辅助元素，与动作、构图形成有机整体，共同服务于作品的核心表达。

二、文化内涵的传承与创新：传统与当代的对话

（一）对传统文化的精准传承

《只此青绿》的核心价值在于对中国传统山水画文化与古典美学的传承。作品以《千里江山图》这一文化瑰宝为载体，通过舞蹈的艺术形式，将山水画中的意境、色彩、构图等元素转化为可感知的艺术形象，让观众直观感受传统文化的魅力。同时，作品融入的古典礼仪、传统服饰等元素，进一步丰富了文化传承的维度，体现了舞蹈艺术作为文化载体的传承功能。

（二）当代艺术表达的创新突破

在传承的基础上，作品实现了当代艺术表达的创新。一方面，通过现代舞台技术（如灯光、投影）的运用，强化了舞台的视觉冲击力，让古典意境与现代审美相契合；另一方面，作品以“舞蹈演员化身山水”的叙事视角，突破了传统舞蹈对具体人物的刻画，转向对抽象意境的表达，赋予传统题材以当代艺术的解读方式。这种创新既保留了传统文化的核心内核，又符合当代观众的审美需求，实现了传统与当代的有效对话。

三、艺术价值的当代呈现：审美与社会价值的双重实现

（一）审美价值：传统美学的当代转化

作品的审美价值体现在对传统美学的当代转化上。它将中国传统美学中“意境美”“气韵生动”等核心理念，通过舞蹈的艺术形式进行当代呈现，让当代观众重新认识和感知传统美学的魅力，提升了大众的传统审美素养。同时，作品的艺术表达兼具专业性与观赏性，既符合舞蹈艺术的专业审美标准，又能被大众理解和喜爱，实现了“雅俗共赏”的审美效果。

（二）社会价值：文化自信的当代彰显

在当代社会语境下，《只此青绿》的传播与推广具有重要的社会价值。作品以传统文化为核心题材，通过舞蹈的艺术形式传递文化自信，激发了大众对传统文化的热爱与认同。同时，作品的成功传播也为传统文化题材舞蹈的创作提供了借鉴，推动了中国民族舞蹈的发展，体现了舞蹈艺术在当代社会中的文化引领作用。

综上所述，《只此青绿》通过舞蹈本体的精准建构、文化内涵的传承创新以及艺术价值的当代呈现，成为传统文化题材舞蹈的经典之作。作品既遵循了舞蹈艺术的本质规律，又精准把握了传统文化的核心内核，实现了艺术表达与文化传播的有机统一。从804舞蹈基础理论与作品分析的考查视角来看，该作品是舞蹈形态特征、文化属性、传承与创造等核心知识点的生动实践，为舞蹈作品分析提供了典型的研究案例。

广西艺术学院804舞蹈基础理论与作品分析真题难度适中，核心聚焦“基础理论识记+作品分析应用”的双重能力考查。其出题特征鲜明：一是基础覆盖全面，名词解释、简答题多围绕核心参考书目知识点展开，涵盖舞蹈本质、民间舞蹈特征、舞蹈语汇等基础概念，兼顾广西地域民族舞蹈文化相关考点，侧重理论表述的精准度；二是理论与实践结合紧密，论述题以作品分析为核心，要求结合经典作品解读审美内涵、文化价值或创作逻辑，需考生构建“理论框架+作品例证”的分析体系，兼具理论深度与实践思辨性，避免单纯知识点堆砌，凸显对理论应用能力的考查。

704中外舞蹈史是广西艺术学院舞蹈专业硕士研究生入学考试的核心专业科目，适用于舞蹈史论、民族舞蹈文化研究、舞蹈表演、舞蹈教育等研究方向，各方向初试考查要求统一。该科目为闭卷笔试，考试时长3小时，满分150分，侧重检验考生中外舞蹈史的系统储备、历史脉络理解深度及史论结合分析应用能力。考试内容以中外舞蹈史核心知识点为主，涵盖中国古代舞蹈形态、民间舞蹈流派、近现代舞蹈发展，西方芭蕾关键时期与流派、现代舞发展脉络等，题型包括名词解释、简答题、论述题，既要求精准识记史实，也注重知识点的融会贯通与史论实践运用。

1.隋唐时期的乐舞理论

隋唐时期国力强盛、民族融合加剧，乐舞艺术迎来鼎盛，形成了体系化、多元化的乐舞理论。这些理论根植于时代语境，涵盖乐舞功能、审美、体系构建等核心维度，是中国古代乐舞理论发展的重要高峰。以下从核心理论要点展开论述：

一、“乐与政通”的功能理论

隋唐延续儒家“乐治”思想，明确乐舞的政治与教化功能。统治者将乐舞视为彰显国力、巩固统治的工具，强调“乐以象德”“乐和民心”，通过制定雅乐规范祭祀、朝会等礼仪场合的乐舞表演，使乐舞成为维护等级秩序、凝聚民族认同的重要载体，如隋代《七部乐》、唐代《十部乐》的编创均体现这一理论导向。

二、体系化的乐舞分类理论

隋唐形成了清晰的乐舞分类体系，核心分为雅乐与俗乐两大类：雅乐侧重礼仪功能，用于祭祀、朝贺等官方场合，强调庄重典雅；俗乐则以娱乐为核心，涵盖胡乐、民间乐舞等，如唐代坐部伎、立部伎的划分，依据表演形式、艺术水准明确等级，体现了对乐舞艺术规律的精准把握，为乐舞的规范化发展提供理论支撑。

三、“兼收并蓄”的审美理论

基于民族融合的时代背景，隋唐乐舞理论秉持“兼容并包”的审美取向，主张吸纳不同民族、地域的乐舞精华。这种理论打破了地域与民族的界限，使胡乐与汉乐交融共生，如唐代乐舞中融入西域舞蹈的节奏与姿态，形成了舒展大气、刚柔并济的审美特征，推动了乐舞艺术的多元化发展。

四、乐舞传承与管理的规范理论

隋唐建立了完善的乐舞教育与管理体系，形成了相关理论规范。官方设立太常寺、教坊等机构，负责乐舞人才的培养、乐舞作品的编创与传承，明确了乐工的训练标准、表演规范，保障了乐舞艺术的系统性传承与发展，为乐舞理论的实践落地提供了制度保障。

综上，隋唐乐舞理论围绕功能、分类、审美、传承构建了完整体系，既延续了传统乐舞思想，又融入时代特色，对后世乐舞理论与实践产生了深远影响。

广西艺术学院704中外舞蹈史真题难度中等，核心聚焦“基础史实识记+历史逻辑梳理+民族舞蹈史论融合”的三重能力考查。其出题特征鲜明：一是基础覆盖全面，名词解释、简答题多围绕中外舞蹈史核心知识点展开，涵盖中国古代代表性乐舞、西南少数民族舞蹈流派、西方芭蕾关键时期与现代舞演进等，侧重史实的精准度与民族舞蹈相关史实的认知深度；二是史论结合紧密且凸显地域特色，论述题常要求结合特定历史语境分析民族舞蹈发展现象，如“结合历史语境谈广西地域乐舞的传承脉络与文化影响”。需考生构建完整的历史脉络体系，将通用舞蹈史知识与民族舞蹈文化研究相结合，兼具识记深度与分析思辨性，避免单纯的知识点堆砌。