【北京·中央民族大学】26届舞蹈考研真题分享,看一看难度!

民大26年考研专业目录与考试科目

    636 艺术理论是中央民族大学舞蹈类硕士初试的艺术学基础科目，采用闭卷笔试形式，满分 150 分、考试时长 180 分钟，题型涵盖名词解释、简答题、论述题，考查内容覆盖艺术理论核心概念、美学思想、艺术起源与功能等基础模块，同时要求结合舞蹈作品论述中国传统艺术精神，是对艺术学综合素养与理论应用能力的系统性考查。

1.举例论证艺术源于生活又高于生活

    “艺术源于生活又高于生活” 是艺术创作的核心规律，揭示了艺术与现实生活的辩证关系：源于生活强调现实生活是艺术创作的唯一源泉，艺术的题材、灵感、情感均脱胎于人类的生产实践与社会体验；高于生活则指艺术并非对生活的机械复刻，而是通过提炼、加工、升华，构建出具有审美价值与精神内涵的艺术形象，实现对生活本质的深刻反映。本文将结合舞蹈、绘画等艺术门类的经典作品，具体论证这一核心命题。

一、 艺术源于生活：现实生活是艺术创作的根本源泉

    生活是艺术的母体，任何艺术作品的创作素材、情感内核与表现形式，都能在现实生活中找到原型。艺术无法脱离生活凭空产生，创作者的所见、所闻、所感，是激发创作灵感的核心动力。这一特质在舞蹈艺术中体现得尤为直观。

（一） 舞蹈题材与动作素材根植于生活实践

    舞蹈的题材选择与动作语汇，直接源于人类的生产生活、民俗仪式与情感体验。民间舞作为最贴近生活的舞蹈门类，其动作原型几乎全部来自劳动场景与日常行为。以陕北秧歌为例，其核心动作 “扭腰摆胯”“十字步”“伞头挥舞”，脱胎于陕北人民的田间劳作与节庆活动：“扭腰摆胯” 源于农民插秧、收割时的身体律动，“十字步” 模仿了在黄土沟壑间行走的步伐，而 “伞头引领队伍” 的形式，则来自陕北地区庙会、社火等民俗活动的游行传统。舞者的服饰道具 —— 红绸、花伞、腰鼓，也是陕北人民生活中节庆用品的直接沿用。正是因为扎根于黄土地的生活实践，陕北秧歌才具备了质朴粗犷的艺术风格，传递出劳动人民的豪迈与乐观。

    再如红色主题舞剧《永不消逝的电波》，其创作题材源于革命战争时期的真实历史 —— 地下工作者李侠潜伏上海，为传递情报奉献生命的英雄事迹。作品中的诸多场景，如 “收发电报”“街头叫卖”“雨夜告别”，均取材于真实的潜伏生活：舞者手指快速敲击的动作，还原了电报员发报的职业特征；身着旗袍、手持篮子的舞步，复刻了地下工作者伪装身份的日常状态。这些源于生活的细节，让舞剧的人物形象真实可感，使观众能够迅速代入历史语境，感受革命志士的信仰与坚守。

（二） 艺术情感的本质是生活情感的真实投射

    艺术的情感并非创作者的凭空臆想，而是对生活中喜怒哀乐的真实投射。舞蹈作为 “以情驭形” 的艺术，其情感表达的根源，正是人类在生活中积累的共同情感体验。舞剧《朱鹮》的创作灵感，源于现实生活中朱鹮从濒临灭绝到种群恢复的生态故事。创作者深入观察朱鹮的生存状态，将对自然生命的敬畏、对生态破坏的忧虑，转化为舞者轻盈灵动的肢体动作 —— 模仿朱鹮梳理羽毛的细腻手势、展翅飞翔的舒展体态、濒临死亡时的无力挣扎，每一个动作都饱含着对生命的珍视之情。这种情感并非刻意煽情，而是源于对现实生态问题的深刻感知，因此能够引发观众的强烈共鸣。

    同样，绘画作品 《拾穗者》中，米勒以法国农村秋收为背景，刻画了三位农妇弯腰拾穗的场景。画面中农妇粗糙的双手、佝偻的脊背、疲惫的神情，正是对 19 世纪法国农民艰辛生活的真实写照。画家对农民的同情与对劳动价值的尊重，根植于他对农村生活的亲身经历，这种源于生活的情感，让作品超越了单纯的风景描绘，成为对底层劳动者的深情礼赞。

二、 艺术高于生活：艺术是对生活的提炼、加工与升华

    艺术源于生活，但绝非生活的 “复制品”。创作者需要对生活素材进行去粗取精、去伪存真的艺术加工，通过典型化、理想化的创作手法，揭示生活的本质规律，实现 “高于生活” 的审美价值。这种加工在艺术创作中主要体现为三个层面。

（一） 对生活素材的典型化提炼，塑造具有普遍意义的艺术形象

    艺术创作的核心是塑造 “典型形象”—— 通过对生活中个别现象的提炼，概括出某一类事物的共同特征，从而反映生活的本质。舞蹈 《黄土黄》的创作，正是典型化提炼的典范。编导张继钢深入陕北农村采风，收集了大量秧歌的原生态动作，但并未将田间地头的秧歌直接搬上舞台，而是提炼出 “扭腰摆胯”“沉坠发力” 等核心动律，剔除了生活中琐碎的动作细节；同时强化了舞者的力量感与队形的层次感，将松散的广场秧歌，转化为具有舞台审美价值的群舞作品。舞台上，舞者身着土黄色服饰，在铿锵的锣鼓声中舞动，不再是个别农民的形象，而是凝聚了黄土地人民坚韧、豪迈、质朴的群体特质，成为中华民族精神的象征。

    文学作品 《阿 Q 正传》 同样是典型化创作的代表。鲁迅笔下的阿 Q，并非现实中某一个具体的农民，而是对旧中国底层民众 “精神胜利法” 的高度概括。创作者通过提炼生活中人们逃避现实、自我安慰的共性特征，塑造出阿 Q 这一经典形象，深刻揭示了封建礼教对人性的扭曲，其意义远超对一个个体的描绘，实现了对生活本质的深刻批判。

（二） 对生活形式的理想化加工，构建具有审美价值的艺术范式

    艺术需要对生活的原始形式进行美化与升华，使其符合人类的审美需求。舞蹈动作的 “艺术化”，正是对生活动作的理想化加工。以傣族孔雀舞为例，现实中孔雀的开屏、踱步、饮水等动作，往往粗糙而零散，但在舞蹈创作中，舞者将这些动作提炼为 “三道弯” 的典型体态 —— 头部倾斜、腰部侧弯、腿部弯曲，通过肢体线条的美化，塑造出优雅灵动的孔雀形象；同时配合舒缓的音乐与精致的服饰，将现实中的动物行为，转化为具有傣族文化特色的审美范式。这种加工并非脱离生活，而是在生活原型的基础上，实现了 “自然形态” 向 “艺术形态” 的转化。

    再如古典绘画《富春山居图》，黄公望并未照搬富春江的实景，而是将山水的轮廓、草木的形态进行艺术化简化，通过笔墨的浓淡干湿，营造出 “远山如黛、近水含烟” 的诗意意境。画面中的山水不再是现实中某一处具体的风景，而是融合了画家对自然之美的理想追求，成为中国山水画的审美典范。

（三） 对生活主题的升华，赋予作品超越现实的精神价值

    艺术高于生活的核心，在于通过对生活现象的描绘，传递深刻的思想内涵与精神价值，引发观众对生活的思考与感悟。舞剧 《永不消逝的电波》并未停留在对潜伏生活的简单还原，而是通过李侠与兰芬的牺牲，升华出 “信仰不朽、精神永存” 的主题。作品结尾，舞者高举红旗的造型，与舞台上 “电波永不消逝” 的字幕相呼应，将个人的革命行为，升华为对中华民族不屈精神的歌颂。这种主题的升华，让作品超越了历史事件的范畴，成为激励当代人坚守理想的精神力量。

    雕塑作品 《思想者》 同样体现了主题的升华。罗丹塑造的 “思想者” 形象，源于现实中人类思考的姿态，但创作者并未局限于对人体形态的刻画，而是通过人物紧皱的眉头、弯曲的脊背、紧握的拳头，传递出人类对命运、对真理的永恒思考。这一形象不再是某一个具体的思考者，而是成为人类探索精神的象征，具有跨越时空的精神价值。

三、 艺术源于生活与高于生活的辩证统一

    艺术源于生活与高于生活是不可分割的有机整体：源于生活是艺术的根基，脱离生活的艺术会沦为空洞的形式主义；高于生活是艺术的灵魂，缺乏提炼升华的艺术则会变成平庸的生活记录。二者的辩证统一，构成了艺术创作的完整过程。

    以舞蹈 《只此青绿》 为例，作品的素材源于北宋名画《千里江山图》，这是对宋代山水生活的艺术记录，体现了 “源于生活” 的特质；而创作者通过 “青绿腰” 的肢体造型、队形的交响式编排，将静态的山水画转化为动态的舞蹈语言，营造出 “咫尺千里” 的诗意意境，实现了对生活的升华。正是这种 “源于生活” 与 “高于生活” 的统一，让作品既具备文化底蕴，又拥有震撼人心的审美力量。

    综上所述：“艺术源于生活又高于生活” 深刻揭示了艺术与现实的内在联系。生活为艺术提供了源源不断的素材与灵感，是艺术创作的出发点；而艺术对生活的提炼、加工与升华，则让作品超越了现实的局限，成为承载人类情感与思想的精神载体。对于舞蹈创作者而言，唯有深入生活、扎根人民，同时坚守艺术提炼的自觉，才能创作出兼具真实性与艺术性的优秀作品，让舞蹈艺术在反映生活、引领精神的过程中，绽放出持久的魅力。

该科目难度中等，考点均为艺术理论领域的核心内容，无偏题超纲点。其出题特征鲜明：名词解释覆盖美学概念（移情、模仿说）、学者（朱光潜）、经典命题（大音希声）等多元维度，侧重基础识记；简答题聚焦艺术功能、“有意味的形式” 等基础理论要点；论述题要求结合生活与舞蹈作品，既考查理论深度，也强调理论与实践的结合，尤其是 “中国传统艺术精神” 的命题，体现了院校对民族文化的关注。

    841 舞蹈历史与理论是中央民族大学舞蹈类硕士初试的专业核心科目，同样为闭卷笔试（150 分 / 180 分钟），题型包含名词解释、简答题、论述题，内容覆盖中国古代乐舞、民族舞种、编舞理论、非遗舞蹈等专业核心知识，同时聚焦舞蹈教育、数字化传承等前沿议题，核心考查舞蹈专业史论的系统掌握与时代议题的综合分析能力。

1.舞蹈教育如何开发被文字教育忽略的身体知识

    文字教育以语言符号为核心载体，侧重理性思维、逻辑认知与抽象知识的传递，却在一定程度上忽略了身体知识的培育 —— 这种以身体为媒介，通过感知、体验、实践获得的，关乎身体机能、表达、文化记忆与身心协同的知识形态。舞蹈教育以人体为核心教学工具，通过系统性的肢体训练、感知引导与艺术实践，能够有效激活身体的认知潜能，开发出文字教育难以触及的身体知识维度。本文将从身体知识的内涵、文字教育的局限切入，结合舞蹈教育的实践路径，论述其开发身体知识的独特价值与具体策略。

一、 核心概念界定：身体知识与文字教育的认知边界

（一） 身体知识的内涵与特质

    身体知识是以身体为认知主体与载体的知识形态，区别于文字教育传递的 “书本知识”，具有四大核心特质：

体验性：身体知识无法通过文字背诵获得，必须经由身体的直接感知与实践习得，如对肢体发力方式、呼吸节奏、空间方位的把握。

    具身性：知识与身体紧密绑定，是 “身体知道如何做” 的实践智慧，如古典舞舞者对 “提沉冲靠” 的掌握，是身体肌肉记忆与感知经验的融合。

    表达性：身体知识包含情感与思想的外化能力，即通过肢体动作传递情绪、观念的能力，是超越语言的非文字表达系统。

    文化性：身体动作承载着特定的文化记忆与审美范式，如藏族舞蹈的 “颤膝”、傣族舞蹈的 “三道弯”，都是民族文化在身体上的积淀。

（二） 文字教育对身体知识的忽略

    文字教育以 “理性至上” 为导向，其认知模式存在天然局限：

    符号化认知的割裂性：文字教育将知识转化为抽象符号，剥离了知识与身体的联系。例如，文字可以描述 “舞蹈的柔美”，却无法传递身体肌肉如何放松、呼吸如何配合才能实现 “柔美” 的体感经验。

    标准化评价的单一性：文字教育以考试分数为核心评价标准，忽视了身体感知、表达等个性化能力的培养，导致学生的身体潜能被压抑。

    身心二元的认知误区：传统文字教育将 “身体” 视为承载 “心智” 的工具，而非认知的主体，忽略了身体在知识建构中的主动作用，造成身心发展的失衡。

二、 舞蹈教育开发身体知识的实践路径

    舞蹈教育以 “身心合一” 为核心理念，通过针对性的训练体系，从身体感知、身体表达、身体文化、身心协同四个维度，系统性开发被文字教育忽略的身体知识。

（一） 激活身体感知能力：构建 “身体 - 环境” 的联动认知

    身体感知是身体知识的基础，指身体对自身机能、空间方位、力量控制的觉察能力。文字教育中，学生的身体往往处于 “被动静止” 状态，而舞蹈教育通过动态训练，唤醒身体的感知潜能。

1.基础形体训练：建立身体的本体觉认知

    古典舞基训中的 “把杆训练”，是开发身体本体觉的核心手段。通过擦地、蹲、控制等动作，引导学生感知腿部肌肉的发力点、关节的开合度、身体的垂直感。例如，在 “旁腿控制” 训练中，教师要求学生体会 “大腿根外开”“膝盖伸直”“脚背绷起” 的体感，这种对身体细节的觉察，是无法通过文字描述传递的身体知识。学生在反复训练中，逐渐建立起对身体各部位的精准控制，形成 “身体知道如何保持平衡与稳定” 的实践智慧。

2.身韵训练：打通 “呼吸 - 肢体” 的感知联动

    中国古典舞的 “身韵” 训练，强调 “呼吸与动作的统一”，突破了文字教育中 “身心分离” 的认知模式。在 “提沉” 训练中，学生通过腹式呼吸的深浅变化，带动腰椎的伸展与收缩，体会 “提时轻盈向上，沉时沉稳内敛” 的体感。这种训练让学生意识到，身体动作并非单纯的肢体运动，而是与呼吸深度绑定的有机整体，从而构建起 “呼吸带动肢体，肢体传递呼吸” 的联动感知知识。

3.空间探索训练：拓展身体的方位觉认知

    现代舞的 “即兴空间训练”，引导学生感知身体与环境的关系。教师设定 “在规定空间内完成高低起伏的动作” 的任务，学生通过跳跃、匍匐、旋转等动作，探索身体在三维空间中的运动轨迹，建立对 “高度、宽度、深度” 的方位觉认知。这种训练让身体成为探索环境的工具，开发出文字教育中缺失的 “身体 - 空间” 联动知识。

（二） 培养身体表达能力：构建超越语言的情感传递系统

    身体表达是身体知识的核心价值，指通过肢体动作传递情感、思想的能力。文字教育以语言为主要表达工具，而舞蹈教育则开发出肢体这一 “非文字表达媒介”。

1.情感性动作训练：实现 “情感 - 肢体” 的转化

    舞蹈教育通过 “以情驭形” 的训练，引导学生将内心情感转化为肢体动作。例如，在表现 “悲伤” 情绪时，教师并非让学生背诵 “悲伤的动作要领”，而是引导学生回忆悲伤的体验，通过 “含胸低头”“步伐缓慢沉重”“手臂无力下垂” 等肢体状态，实现情感的外化。这种训练让学生掌握 “情感如何通过肢体动作传递” 的身体知识，形成独特的非语言表达能力。

2.即兴舞蹈训练：激发身体的创造性表达

    即兴舞蹈是开发身体创造性表达的重要方式。教师播放一段音乐，要求学生 “用肢体动作回应音乐的情绪变化”，学生无需遵循固定的动作范式，而是根据自身的情感体验，自由生成肢体语言。这种训练打破了文字教育的 “标准化思维”，让学生意识到身体可以成为创造性表达的主体，从而开发出 “身体如何自主表达独特思想” 的创新型身体知识。

（三） 挖掘身体文化知识：传承沉淀于肢体的文化记忆

    身体是文化的载体，许多民族文化与历史记忆，都沉淀在肢体动作之中。舞蹈教育通过民间舞教学，挖掘这些被文字教育忽略的身体文化知识。

1.民间舞动作训练：解码肢体中的文化符号

    各民族民间舞的动作，都蕴含着特定的文化内涵。例如，藏族舞蹈的 “颤膝” 动作，源于藏族人民的游牧生活，马匹的颠簸让藏族人民形成了膝盖微颤的体态习惯；傣族舞蹈的 “三道弯” 体态，与傣族人民临水而居的生活环境相关，模仿了水中倒影的柔美曲线。在民间舞教学中，教师不仅教授动作技巧，更讲解动作背后的文化渊源，让学生理解 “肢体动作是民族文化的活态载体” 这一身体知识。学生在学习动作的同时，也传承了沉淀于肢体的文化记忆。

2.传统舞蹈剧目研习：感知身体的历史叙事

    经典舞蹈剧目中的肢体语言，承载着历史与文化的叙事功能。例如，舞剧《丝路花雨》中的 “反弹琵琶” 动作，复刻了敦煌壁画中的艺术形象，传递出唐代丝绸之路的文化交融图景；红色舞剧《永不消逝的电波》中的 “收发报” 动作，还原了革命年代地下工作者的生活细节，承载着革命历史的记忆。通过研习这些剧目，学生能够从肢体动作中解读历史文化信息，获得 “身体如何讲述历史故事” 的身体文化知识。

（四） 构建身心协同知识：实现 “身体 - 心理” 的和谐发展

    文字教育往往过度强调心智发展，导致学生出现焦虑、紧张等心理问题，而舞蹈教育通过身心协同训练，开发出 “身体如何调节心理状态” 的知识。

1.舒缓性舞蹈训练：掌握身体的情绪调节技巧

    古典舞的 “云手组合”、瑜伽舞蹈的 “拉伸动作”，具有舒缓身心的作用。学生在缓慢的肢体运动中，通过深呼吸与肌肉放松，缓解学习压力与焦虑情绪。这种训练让学生意识到，身体动作可以直接影响心理状态，从而掌握 “通过肢体放松调节情绪” 的身心协同知识。

2.集体舞蹈训练：培养身体的社交协作能力

    群舞训练是开发身体社交知识的重要途径。在《千手观音》等群舞作品的排练中，学生需要通过肢体的默契配合、队形的精准变换，实现整体的艺术效果。这种训练让学生学会 “通过肢体语言与他人沟通协作”，掌握身体的社交知识，弥补文字教育中 “书面沟通” 的局限。

三、 舞蹈教育开发身体知识的价值与意义

（一） 促进人的全面发展

    舞蹈教育开发的身体知识，与文字教育传递的理性知识互补，实现了 “心智 - 身体” 的协同发展。学生在掌握书本知识的同时，具备了精准的身体控制、丰富的情感表达、深厚的文化认知与和谐的身心状态，成为 “身心合一” 的完整个体。

（二） 传承非物质文化遗产

    身体文化知识是许多非物质文化遗产的核心载体，舞蹈教育通过挖掘肢体中的文化记忆，让民族民间舞、传统舞蹈等非物质文化遗产得以传承与发展，守护了文化的多样性。

（三） 重塑知识建构的多元路径

    舞蹈教育证明，知识的建构并非只有文字这一条路径，身体同样可以成为认知的主体。这一理念打破了 “理性至上” 的认知误区，重塑了多元的知识建构观，为教育的创新发展提供了新思路。

    综上所述：舞蹈教育以其独特的 “身心合一” 理念，成为开发身体知识的核心载体。它通过激活身体感知、培养身体表达、挖掘身体文化、构建身心协同，系统性地弥补了文字教育的局限，让身体从 “知识的容器” 转变为 “知识的主体”。在教育多元化发展的今天，唯有融合文字教育与舞蹈教育的优势，才能实现人的全面发展，培养出兼具理性思维与身体智慧的新时代人才。

    该科目难度中等，考点均为舞蹈史论核心内容，且突出民族特色与时代议题。其出题特征突出专业聚焦性与前沿性：名词解释涵盖古代乐舞（桑林之舞）、民族舞种（安代舞、农乐舞）、编舞理论（机遇编舞法）及非遗舞蹈等，兼顾历史与当代；简答题关注舞蹈剧场创新、技术发展等实践议题；论述题聚焦舞蹈教育的身体知识开发、数字化时代民族舞蹈传承等热点，既注重专业基础，也体现对民族舞蹈发展前沿的关注，契合院校的民族文化定位。