1.论述宋代的乐舞理论及其内容
宋代是中国古代乐舞发展的转型期，其乐舞理论既延续了汉唐 “乐与政通” 的儒家礼乐思想，又因重文轻武的国策、理学思想的兴起、市民阶层的壮大呈现出雅乐复兴、俗乐勃兴的二元格局。宋代乐舞理论不再局限于单纯的技艺规范，而是融合了政治伦理、审美趣味与世俗文化，形成了系统化、多元化的理论体系，集中体现在雅乐的礼制化理论、俗乐的世俗化理论、乐舞的审美理论三个维度。
一、 宋代乐舞理论形成的时代背景
宋代乐舞理论的发展与时代语境深度绑定，三大核心因素奠定了理论的基调：
（一）政治需求：礼乐治国的现实诉求
宋初统治者吸取唐末五代战乱教训，将 “制礼作乐” 视为巩固政权的重要手段，主张通过雅乐的规范与传播，维护等级秩序、教化百姓思想，这使得雅乐理论成为官方乐舞理论的核心。
（二）思想基础：理学思想的渗透影响
程朱理学在宋代逐渐兴起，其 “存天理、灭人欲” 的核心主张，深刻影响了乐舞的审美取向 —— 推崇 “淡远含蓄、中正平和” 的乐舞风格，排斥唐代乐舞的雄浑华丽与张扬奔放。
（三）社会土壤：市民阶层的崛起推动
宋代商品经济繁荣，市民阶层不断壮大，勾栏瓦舍等娱乐场所遍布城乡，杂剧、队舞、舞旋等俗乐舞形式蓬勃发展，催生了关注世俗情感、强调娱乐功能的俗乐舞理论。
二、 宋代乐舞理论的核心内容
（一） 雅乐理论：礼制化建构与 “乐与政通” 的伦理内核
雅乐是宋代官方主导的乐舞形式，其理论核心围绕 “礼” 的规范与“和” 的精神 展开，集中记载于《宋史・乐志》《乐书》《文献通考》等典籍中。
乐舞的政治伦理功能：“乐以载道，乐与政通”
宋代儒家学者继承《乐记》“声音之道，与政通矣” 的思想，将雅乐视为治国安邦的工具。他们主张雅乐的创作与表演必须符合封建等级制度，不同等级的祭祀、朝会、宴飨场合，需使用不同规格的乐舞 —— 如祭祀天地宗庙用《大晟乐》，宫廷朝会用《正安之乐》，乐舞的规模、服饰、队形均有严格礼制规定，不得僭越。
例如，宋徽宗时期制定的《大晟乐》，被视为宋代雅乐的典范。其理论核心是 “以雅正之声，平天下之情”，强调乐舞的节奏要 “中正平和”，旋律要 “淡远冲融”，通过乐舞的教化作用，使百姓 “心正意诚”，实现社会稳定。
乐舞的音律规范：“审音定律，复古求真”
宋代雅乐理论的一大重点是对音律的考据与规范。由于唐末战乱导致雅乐失传，宋代学者展开了大规模的 “乐律复古” 运动，试图恢复上古雅乐的音律标准。
著名乐律学家陈旸所著《乐书》，是宋代雅乐理论的集大成之作。全书共 200 卷，详细记载了历代乐舞的音律、乐器、舞容，提出 “乐者，天地之和也” 的观点，主张音律的制定要契合 “天地自然之理”。此外，《乐书》中还对雅乐舞的动作、服饰、道具进行了系统梳理，强调舞容要 “庄严肃穆、进退有度”，体现儒家的伦理道德观念。
乐舞与理学的融合：“存天理，灭人欲” 的审美导向
程朱理学对宋代雅乐理论产生了深刻影响。理学家认为，雅乐的本质是 “天理” 的体现，必须摒弃一切 “人欲” 的张扬 —— 反对唐代乐舞中追求技巧炫技、情感外放的特点，主张乐舞要 “简约含蓄、不事雕琢”。
在这种理论指导下，宋代雅乐舞的动作趋向规整、舒缓，摒弃了大幅度的跳跃与旋转，更注重通过队形的整齐变化与肢体的端庄姿态，传递 “中正平和” 的伦理精神，形成了与唐代乐舞截然不同的审美风貌。
（二） 俗乐舞理论：世俗化表达与 “娱情悦性” 的功能转向
与官方雅乐理论相对应，宋代民间还形成了以市民文化为核心的俗乐舞理论，其内容主要散见于文人笔记、市井典籍中，如孟元老《东京梦华录》、吴自牧《武林旧事》、周密《齐东野语》等。
乐舞的娱乐功能：“以俗为乐，娱情悦性”
宋代市民阶层追求世俗生活的乐趣，俗乐舞理论彻底打破了儒家 “乐以教化” 的单一功能，将 “娱情悦性” 视为核心价值。《东京梦华录》记载，汴京勾栏瓦舍中常年上演 “舞旋”“队舞”“杂剧舞” 等俗乐舞形式，舞者的动作活泼灵动，旋律轻快奔放，内容多取材于民间故事、市井生活，如表现男女爱情的《蝶恋花舞》、模拟动物形态的《玉兔浑脱舞》。
文人阶层对俗乐舞也持包容态度，苏轼、黄庭坚等文人常以俗乐舞为题材创作诗词，如苏轼《减字木兰花・赠润守许仲涂》中 “绝妙江南曲，懊恼楼头无使君”，描绘了江南民间舞的曼妙姿态，肯定了俗乐舞 “娱人娱己” 的功能价值。
乐舞的表演规范：“技艺交融，雅俗共赏”
宋代俗乐舞理论注重表演的技巧性与观赏性，形成了一套独特的表演规范。以 “队舞” 为例，《武林旧事》记载，宋代队舞分为 “女童队” 与 “小儿队”，表演时讲究 “唱、念、做、舞” 的有机融合 —— 舞者既要具备精湛的肢体技巧，又要配合唱词、念白推动情节发展，形成了 “歌舞剧” 的雏形。
此外，俗乐舞还注重道具与服饰的装饰性，如《柘枝舞》舞者佩戴金铃，《剑器舞》舞者手持利剑，通过道具的运用增强表演的视觉冲击力。这种 “技艺交融” 的表演理论，推动了俗乐舞从单纯的肢体表演向综合性艺术的转变。
乐舞的题材拓展：“贴近生活，反映现实”
宋代俗乐舞理论主张舞蹈题材要贴近市井生活，反映市民阶层的情感与诉求。与雅乐舞的 “庙堂之气” 不同，俗乐舞的题材涵盖了爱情、劳作、节庆等多个方面，如表现丰收喜悦的《踏歌》、模拟纺织劳作的《捣衣舞》。
这种题材的拓展，使得俗乐舞理论更具人文关怀，它不再将乐舞视为统治阶级的专属工具，而是将其视为市民阶层表达情感、丰富生活的重要载体，体现了宋代文化的世俗化转向。
（三） 乐舞的审美理论：“淡远含蓄” 的审美取向与 “雅俗交融” 的审美格局
宋代乐舞审美理论是雅乐与俗乐理论的融合与升华，形成了 “淡远含蓄为主，雅俗交融为辅”的独特审美格局。
雅乐的审美标准：“中正平和，淡远冲融”
受理学思想影响，宋代雅乐审美理论以 “中和” 为核心，主张乐舞要 “哀而不伤，乐而不淫”。反对过度的情感宣泄与技巧炫耀，强调舞容的端庄、旋律的舒缓、意境的淡远。例如，宋代雅乐舞《六代舞》，动作舒缓沉稳，队形整齐对称，没有复杂的技巧动作，却通过肢体的庄重姿态，营造出 “天人合一” 的审美意境。
俗乐的审美标准：“灵动活泼，雅俗共赏”
俗乐舞审美理论则注重 “灵动性” 与 “观赏性”，主张乐舞要贴近大众审美，既要具备民间艺术的质朴鲜活，又要吸收雅乐的规整有序。例如，宋代队舞《渔父舞》，取材于民间渔樵生活，动作活泼灵动，却又融入了雅乐舞的队形编排，实现了 “雅俗共赏” 的审美效果。
文人的审美追求：“诗舞相融，意境相生”
宋代文人将 “意境” 概念引入乐舞审美理论，主张乐舞要像诗词一样，追求 “言有尽而意无穷” 的境界。他们认为，优秀的乐舞作品不仅要具备优美的肢体动作，更要通过动作传递出深层的文化意蕴。例如，宋代文人评价《霓裳羽衣舞》时，不再关注其技巧的繁复，而是赞赏其 “飘然若仙，意境悠远” 的审美特质，这种审美追求推动了乐舞艺术从 “形式之美” 向 “意境之美” 的升华。
三、 宋代乐舞理论的历史意义
宋代乐舞理论上承汉唐礼乐传统，下启明清乐舞发展，具有承前启后的重要历史地位：
构建了 “雅俗二元” 的乐舞发展格局，打破了汉唐以来雅乐独尊的局面，为俗乐舞的发展提供了理论支撑，推动了乐舞艺术的世俗化转型。
强化了乐舞的文化内涵，将乐舞与政治伦理、理学思想、市民文化深度融合，使乐舞不再是单纯的技艺表演，而是成为承载文化精神的重要载体。
奠定了后世乐舞理论的基础，宋代雅乐理论中的音律规范、礼制思想，俗乐舞理论中的表演技巧、题材拓展，都对元、明、清三代的乐舞发展产生了深远影响。
综上所述：宋代乐舞理论是特定历史语境的产物，它以雅乐的礼制化理论为官方主导，以俗乐的世俗化理论为民间支撑，以 “淡远含蓄、雅俗交融” 的审美理论 为精神内核，形成了系统化、多元化的理论体系。这一理论体系不仅推动了宋代乐舞艺术的繁荣发展，更彰显了宋代文化 “崇文尚雅、兼容并包” 的独特气质，在中国古代乐舞理论史上留下了浓墨重彩的一笔。
