同学们好！
25年考研已在昨天落下了帷幕，我们想对所有考研的同学们道一声辛苦啦！每年十二月底的寒冬，我们的内心都和同学们一样焦灼，既期待考试，又害怕考试。我们由衷希望更多学生都能获得最优质的教育机会，帮助大家上岸清华，实现更大的自我梦想和价值。在每年专业课的考试结束后，作为教过大家的学长学姐，我们都会集中精力仔细地研究真题、分析出题趋势，这既是对梦清全年教学体系的复盘和梳理，也为下一年的课程和教学奠定基本方向。
总的来说，今年的621艺术理论基础的真题基本延续了去年的模式，题型、题量都没有大的变化，这可能是近五年唯一一次题型题量和上一年相同的考试。从这个角度上看，今年的试题至少不会让大家产生新题型的陌生感。不过，题目虽然加起来只有四道（包括综述题的两小问），其背后所涉及到的知识结构却有些庞大。这需要同学们很好地掌握古今中外的艺术与设计发展脉络，既能从宏观层面上把握整体的趋势，又要从微观层面上分析个体的细节。因此要想拿到有竞争力的高分，仍然需要系统扎实地学习，脚踏实地提升自身的艺术理论素养和水平。
下面我们将对今年的621艺术理论基础的真题进行解析，由于文字量较大，这里分成真题还原、答题思路、参考答案、教学应对、备考建议五个板块，供有需求的同学们阅读参考。需要申明的是，我们对真题的还原和解析完全出于同学们的回忆和机构老师的理解和判断，不代表学校官方立场和标准答案。
一、简答题的答题模式
我们在授课中，将简答题作答可细分为三大环节：
①第一环节：用书面化语言转述材料中的核心观点；
仔细审读题干，明确题干中的设问要求。
仔细阅读材料三遍，梳理材料的行文逻辑，提炼材料中的核心观点。
第1遍速读，了解材料大意和文本出处（作者）
第2遍精读，圈出材料中高频关键词，提炼核心观点
第3遍校读，梳理上下文逻辑语境，确保所提炼观点的准确， 避免以偏概全
②第二环节：结合论据对材料中核心观点进行评述；
三种评述方向：
1.支持材料观点。将观点细分，结合论据进一步支持材料观点（褒）
2.解读材料观点。结合历史语境，分析作者观点的形成原因以及偏颇之处。（中）
3.批评材料观点。结合论据分析材料中观点的局限性（贬）
③第三环节：结合实例分析材料观点对当下的启发意义。
二种启发方向：
1.专业维度：对自身专业的启发性。
2. 社会维度：将材料观点结合社会热点和现实意义（美育、大众、科技、生态等...）
简答第一题：阅读下段材料，简述其核心思想并阐述自己的见解与思考。
认识自然，不是容易的事。第一件要你肯观察，第二件还要你会观察。粗心固然观察不出，不能说仔细便观察得出；笨伯固然观察不出，弄聪明有时越发观察不出。观察的条件，头一桩，是要对于所观察的对象有十二分兴味，用全副精神注在他上头，像庄子讲的承丈人“虽天地之大万物之多，而惟吾翼之知”；第二桩要取纯客观的态度，不许有丝毫主观的僻见搀在里头，若有一点，所观察的便会走了样子了。达温奇还有一幅名画叫做《莫那利沙》(《莫那利沙》即《蒙娜丽莎》)莫那利沙，就是达温奇爱恋的美人。相传画那一点微笑，画了四年。他自己说，虽然恋爱极热，始终却是拿极冷酷的客观态度去画他。要而言之，热心和冷脑相结合是创造第一流艺术品的主要条件。换个方面看来岂不又是科学成立的主要条件吗？
——梁启超《美术与科学》
1922年在北京美术学校的演讲
延伸阅读：
梁启超（1873年2月23日-1929年1月19日），字卓如，号任公，又号饮冰室主人、饮冰子、哀时客、中国之新民、自由斋主人等。汉族，广东新会人。中国近代维新派代表人物，杰出民主国士。中国近代史上著名的政治家、启蒙思想家、资产阶级宣传家、革命家、新法家、社会活动家、教育家、史学家、文学家、字词发明家和书法家、百科全书式人物。戊戌变法，百日维新领袖之一。1922年起在清华学校兼课，1925年应聘任清华国学研究院导师，被誉为清华四大国学导师之一。著名建筑学家梁思成之父。梁启超先生于学术研究涉猎广泛，在哲学、文学、史学、经学、法学、伦理学、宗教学等领域，均有建树，以史学研究成绩最著。
简答第一题的材料选取自梁启超1922年在北京美术学校（中央美术学院前身）的演讲，旨在考查中国近代美术思想以及艺术与科学、艺术与自然等话题，难度适中。首先，仔细阅读材料，根据演讲主题《美术与科学》和文本句末的表述（换个方面看来岂不又是科学成立的主要条件吗？），得出文本主旨是在论述美术与科学的共同性，具体体现在：
①观察态度：具备观察自然的兴味和专注的精神；（观察的条件，头一桩，是要对于所观察的对象有十二分兴味，用全副精神注在他上头）
②观察方法：秉持客观的立场并进行理性的分析。（第二桩要取纯客观的态度，不许有丝毫主观的僻见搀在里头，若有一点，所观察的便会走了样子了……他自己说，虽然恋爱极热，始终却是拿极冷酷的客观态度去画他）。接着，根据材料观点选择自己的评述方向，然后选择艺术论据进行论证。
根据题意，本题更适合采用解读+支持的评述角度。
①解读：回答梁启超为何会形成这种观点。这里可选择民国时期中国知识分子主张学习西方绘画的科学精神作为论据，如陈独秀的美术革命主张，徐悲鸿倡导的西画写实技法等等，阐释梁启超观点的时代背景。
②支持：同意梁启超的观点，进一步证明艺术观察自然、分析自然的重要性。这里可选择的论据可以有中国古代向自然学习的主张，如心师造化、外师造化，中得心源、搜妙创真、巧法造化等；再有中国古代对自然规律的总结，如顾恺之“传神写照正在阿堵中”、宗炳“去之稍阔，其见弥小 ”、郭熙“三远论”等。西方美术史上也有很多相关案例，比如达芬奇与解剖学、透视学，印象派与光学等等，都可以用来证明艺术如何用科学的方式去观察和分析自然。最后，可以简单概述一下梁启超的观点对今天艺术创作的启发性意义。
上图：梦清 621秋季 精讲班收官最后一讲思维导图
简答第二题：阅读下段材料，简述其核心思想并阐述自己的见解与思考。
照相机终究不及画笔和颜料——它无法展现天堂或地狱。
——爱德华·蒙克《蒙克与摄影》
延伸阅读：
爱德华·蒙克（Edvard Munch，1863年12月12日—1944年1月23日），挪威表现主义画家、现代表现主义绘画的先驱。
爱德华·蒙克绘画带有强烈的主观性和悲伤压抑的情调。他对心理苦闷的强烈的，呼唤式的处理手法对20世纪初德国表现主义的成长起了主要的影响，其主要作品有《呐喊》《生命之舞》《卡尔约翰街的夜晚》。
爱德华·蒙克的作品笔触大胆奔放、色彩艳丽丰富，但却给人强烈的刺激感，充满着紧张不安、压抑悲伤的情绪。爱德华·蒙克所描绘的世界是人类复杂的精神世界，他刻意表现死亡、忧郁和孤独，描写上世纪末的艺术家在充满矛盾与痛苦的现实中，其孤独的心灵对人生产生的怀疑和焦虑。
艺术史家称爱德华·蒙克为“世纪末”的艺术家，因为他的作品反映了欧洲整整一代人的精神生活面貌。在爱德华·蒙克生活的时代，再没有别的艺术能够像他那样深入到人的灵魂之中，把那心灵的美与丑一并展现给世人。也没有人敢于像他那样赤裸裸地描写人类本能的丑恶，使善良与罪恶并存，让美丽与丑陋共生。
生命之舞
卡尔约翰街的夜晚
简答第二题的材料选取了蒙克的一句名言，旨在考查西方现代艺术的特点以及对艺术媒介问题的思考，难度适中。首先在观点提炼环节，材料表达的内容非常简练通俗，即绘画在表现人类想象性情节方面具有照相机无法比拟的优势。单看这句话虽然十分简单，但结合蒙克的绘画特点和他所在的19世纪末，则会发现其背后映射着现代绘画的转型趋势——从再现性到表现性。接着在评述环节，应该首先解读蒙克为何会形成这种观点。论据可结合19世纪末的社会背景、现代艺术的表现性特征以及蒙克的代表性作品《呐喊》进行分析。其次应该指出蒙克观点过于绝对化的局限性：无论是照相机还是画笔颜料，都仅是艺术媒介的类型，但是媒介特性不应成为艺术的价值壁垒，艺术的价值判断也不应由艺术媒介决定，而应由艺术思想决定。最后在启示环节，可以结合当下人工智能艺术（也能展现天堂和地狱）论述艺术媒介应该为艺术思想服务。
上图：梦清 621秋季 精讲班收官最后一讲思维导图
简答第三题：阅读下段材料，简述其核心思想并阐述自己的见解与思考。
人类在遇到新问题的时候，会使用与生俱来的创造力和设计天赋进行发明并创造一些新事物：这就称之为“创新”。创新一直存在。但是今天，这些日常创新的形式更多，力度更强，传播速度也更快。创新的传播及特征主要取决于两个因素的共同作用：一是包括日常生活在内的需要处理的各种不同层级的问题；二是信息通信技术的迅速发展及它们在改变组织关系方面的潜在作用。在此种情形下，越来越多的人在面对挑战的同时也发现了机遇，找到了解决问题的新方法。不过，创新的意义远大于此。人们在进行创新的时候不仅仅在解决自己的问题，他们的行动或许正在为新文明的出现奠定基础。
——埃佐·曼奇尼
《设计，在人人设计的时代—社会创新设计导论》
简答第三题的材料选自意大利设计理论家埃佐·曼奇尼在其著作《设计，在人人设计的时代—社会创新设计导论》里第一章的引言部分（P11），旨在考查考生通过分析材料进而思考设计的学科特征、社会意义和未来发展趋向，具有一定的思考深度，难度略高。首先，仔细阅读材料，根据段首的表述，提炼出文本的主旨是在论述设计创新的发展趋势（创新一直存在。但是今天，这些日常创新的形式更多，力度更强，传播速度也更快）。
设计创新发展趋势归纳为：
①创新的日常性，创新源于对日常生活问题的解决（一是包括日常生活在内的需要处理的各种不同层级的问题）；
②创新的整合性，借助信息通信技术重建产业组织结构（二是信息通信技术的迅速发展及它们在改变组织关系方面的潜在作用）。
接着选择评述方向，根据题意适合选择
支持观点①+观点②的评述角度。
支持观点①：设计创新常常来源于痛点问题的解决，而当下的创新时常在日常生活间萌发。论据可结合日本的现代设计作品，如索尼的Walkman、柳宗理的蝴蝶凳（无心之美）、原研哉的“再设计”、坂茂的四角卫生纸等。
支持观点②：当下的信息通信技术能够促进资源整合进而推动社会创新设计。论据可结合当下在互联网和自媒体平台的推动下，乡村振兴与非遗产品在运营模式方面的创新设计。最后的启示环节可以从设计的社会责任和艺术为人民服务等角度展开适当的讨论。
二、综述题的答题模式
综述题作答可分为二大版块：
①第一版块：选择作品并画出草图（30分）。
仔细审读题干要求，确保选择的作品符合题意。
画图时要注意以下几点：。
1.信息内容第一，表现能力第二。史论试题不考察考生的绘画能力，而是借画图题考察考生的图像记忆能力。
2.图像表现建议以线描的形式为主。不用塑造体积、质感、光影，以线描表现造型结构。铅笔起稿，签字笔勾线，注意线条的连贯性，保证试卷的干净整洁。
3.用文字图注的方式标注关键性细节。作品的材质、颜色等不便绘图表现的细节部分，要用文字的方式进行说明。
②第二版块：根据所选作品展开论述（30分）。
论述结构主要有四大部分：标题、引言、论证、结尾。
1.标题的写作：统领全文内容，包含作品名称以及作品论证的主题。
2.引言的写作：作品的信息 + 由作品引申出的话题 ＋ 本文论点/写作视角
3.论证的写作：
论点（分论点①②…） + 论据（说明 + 分析）
分论点之间的逻辑连贯性（并列逻辑、对比逻辑、递进逻辑）
分论点之间可用小标题进行统领
4.结尾的写作：深度总结作品的特点 + 由这件作品引申出的思考
不同于前两年让考生自行选择作品的模式，今年综述题的作品选择范围有了明确的限定。命题人的用意也很明显：筛选掉考前突击背诵万金油案例的考生，更看重考生对艺术史内容的宏观理解和细节掌握。
命题人精心考虑了作品选择的范围，《红蓝椅》和《思想者》分别是设计史和美术史上的经典作品，同时兼顾到设计方向和造型方向的考生。值得注意的是，《红蓝椅》和《思想者》在艺术史上都具有节点性意义。《红蓝椅》联结了现代艺术与现代设计，推动了艺术与工业的结合；《思想者》联结了古典艺术和现代艺术，促成了雕塑艺术从古典向现代的转型。在此意义上，这两件作品的论述一定不仅是围绕着作品本身展开，而是要将它们置于整体的艺术史脉络下，分析其对时代艺术转型或时代设计变革所起到的引领作用。
2.请根据你选择的作品，评述其在艺术或设计上的特点及意义。（30分）
简答题一参考答案：
据材料，梁启超认为美术与科学就观察和认识自然方面存在共通性。首先要具备观察的态度，能够兴致十足并且全神贯注地观察对象。其次要具备观察的方法，需要采用客观的态度和理性的思考去审视对象。二者归结起来是热心和冷脑的结合，这既是艺术创作的条件，也是科学成立的前提。
梁启超的观点反映了民国时期中国知识分子对科学传播和美术教育的关注，并试图将科学与美育结合起来，弘扬美术中的科学精神。其文化背景与20世纪上半叶的新文化运动息息相关。新文化运动号召民主与科学，运动领袖陈独秀提倡的美术革命，即强调用西画科学的写实技法去革除国画的摹古和写意之弊。近代美术家和教育家徐悲鸿，同样也一直致力于将西方美术的写实技法引入中国画，强调人体结构、比例动态、黑白关系、构图透视的科学准确性。延伸到美术教学中，徐悲鸿突出素描训练，提倡观察自然，反对模仿古人。因此，梁启超在1922年北京美术学校所作的演讲，是寄希望于中国未来的美术家能够用科学的方式创作新的艺术。
从今天的视角来看，梁启超的观点仍然富有启发性和实用性。从艺术创作的角度，细致的审物精神和科学的审物方法是古今中外通用的创作法则。中国古代画论起初注重“心师造化”，后又强调“外师造化，中得心源”，要求画家首先要从客观事物汲取创作原料，忠于他所描绘的对象，同时也要对他表现的对象作客观冷静的分析、研究，并在头脑中进行加工改造。比如顾恺之倡导的“传神写照正在阿堵中”、宗炳提出的“去之稍阔，其见弥小 ”、郭熙总结的“三远论”等，都是画家们通过仔细地观察自然物象，进而客观分析出科学的创作规律。西方美术同样如此，梁启超例举的达芬奇便是通融艺术与科学的典范人物。达芬奇精研解剖学，他创作的《维特鲁威人》总结了理想的人体比例关系，其背后是对人体肌肉组织的细致观察和科学客观的系统总结。再如梁启超举例的《蒙娜丽莎》，达芬奇并没有教条地按照人体知识突出所有的肌肉，而是反复观察对象，首创“渐隐法”将女性的眼角、嘴角模糊处理，融入柔和的阴影中，使其微笑含义无穷，引人遐想。 如今，随着人工智能等现代科技的发展和人类文明的进步，艺术仍然需要科学的创新精神。首先是对艺术创作的对象或设计面对的问题做细致的观察，接着是对其进行理性的分析和思考，来决定下一步的创作方案。正如梁启超所言，热心和冷脑相结合是创造第一流艺术品的主要条件。
简答题 二参考答案：
蒙克是19世纪末20世纪欧洲重要的表现主义画家，材料中引用了他的名言“ 照相机终究不及画笔和颜料——它无法展现天堂或地狱。”蒙克认为，尽管19世纪出现的摄影技术对绘画艺术带来了一定的冲击，但是绘画艺术仍然有不可替代的优势，那就是表现人类想象中或者潜意识里的事物，这些艺术能够抚慰着人类的精神世界。
蒙克的观点反映了19世纪以来现代艺术的重要转型——从再现性艺术到表现性艺术。在传统艺术理论里，“再现说”和“表现说”是艺术生成的两大根源，前者认为艺术的本质在于“摹仿”现实世界，后者认为艺术的本质在于“表达”人类精神世界。19世纪以后，随着摄影技术的发展，绘画“再现”世界的纪实功能逐渐被照片代替。同时，随着现代文明个体意识的觉醒以及世纪之末人类面对未来的彷徨，艺术家逐渐开始用绘画来表达主观的情感，画家爱德华·蒙克便是典型代表。 他认为艺术应该表现人类在无力应对现实世界时的内心骚动，作品通常强烈地传达出惊恐、绝望、孤独的情绪。《呐喊》便是他最著名的作品，画中那个干瘦的人正在尖声惊叫，颤动的空气中回荡着呐喊的余波，充分反映了世纪末人类心理的压抑和焦虑。此后，现代艺术中始终存在着表达人类幻想、梦境、潜意识的创作动机，譬如欧洲的形而上画派、超现实主义画派等。正如蒙克所言，这些虚幻的事物的确无法被照相机捕捉。
蒙克对比照相机和画笔颜料的用意，实际上在凸显绘画这一媒介的独特价值，即绘画不仅可以写实技法再现客观世界，还可以表现画家头脑里的主观世界，而摄影媒介却无法做到。尽管蒙克的言论可视作为时人唱衰绘画的辩护，但他武断地宣称“照相机终究不及画笔和颜料”则具有一定的局限性。任何媒介都有自身的优势，照相机虽然无法展现天堂地狱，但其时效性和对现实时空的还原度仍然高过于绘画。再者，随着现代AI技术的日趋成熟，Midjourney等人工智能绘画可以轻松地展现人类想象中的天堂和地狱。因此，仅以媒介特性作为艺术壁垒终究是不可靠的。就像吴冠中先生曾经表示“脱离了具体画面的孤立的笔墨，其价值等于零”，他批评了仅以笔墨作为中国画价值标准的缺陷。所以，绘画艺术的高妙不在于使用了画笔和媒介这类媒介，而在于画家本人的思想内涵能否以恰当的形式表达出来。因为材料、技术可以不断迭代，但人的思想深度、共情能力、审美判断目前尚不能被取代，这才是艺术创作的关键所在。
简答题 三参考答案：
据材料，埃佐·曼奇尼认为设计的本质在于创新，而今天的设计创新形式呈现出两个重要趋势：一是创新的日常性，创新常常从解决日常生活中的问题中诞生；二是创新的整合性，创建常常借助信息通信技术整合资源，从而构建新的产业组织结构。这种趋势导致设计创新逐渐成为一种社会行为，变成一种全民参与的活动。
曼奇尼的观点十分具有启发意义。首先，设计创新常常来源于痛点问题的解决，比如亨利·福特为了扩大汽车市场，旨在解决汽车制造成本高昂的问题。他所开辟的福特主义，采用电动流水线的组装模式，通过有序的制造、标准化的操作和可替换的部件，迅速提高了汽车的产量并降低了汽车成本，实现了汽车大众化的目标，这是设计制造模式的创新。再如通用公司总裁斯隆和设计师厄尔，抓住福特汽车缺乏差异化设计的痛点，推出了不断迭代汽车设计样式的有计划废止制度，使销量超越了福特，这是设计营销模式的创新。这些创新基于对问题痛点的发现和解决，但多是企业的商业行为，曼奇尼认为当代的设计创新显现出更强的日常性和全民性。日本设计师原研哉曾经提出过“再设计”概念，其思想内核是追求回到原点，重新审视我们周围的设计，然后将日常用品陌生化，再进一步捕捉到新鲜感进行设计，这更是一种创新。这种日常物品再设计的对象可能是生活中的小物件，比如坂茂设计的四角形卷纸解决了圆形卷纸易于抽取从而造成浪费的问题，四角形的内芯增加了抽纸时的阻力，间接地提示了用户节约资源、保护环境，这便是基于日常生活问题产生设计创新的佳例。
其次，曼奇尼认为随着信息通信技术的迅速发展，在改变组织关系方面对设计创新起到了潜在作用，这一看法也符合当代的设计形态。设计是一项横跨艺术、工程技术等领域的跨学科专业和创造性活动，随着专业的深度细分，设计越来越强调团队的合作与资源的整合。比如2015年国际工业设计协会对工业设计的最新定义写道： “它是一种跨学科的专业，将创新、技术、商业、研究及消费者紧密联系在一起，共同进行创造性活动”。而当下的互联网技术和自媒体平台，为设计资源的整合提供了可能。比如湖南大学主导的“新通道”乡村振兴项目，针对非遗与特色农产品两大模块构建了系列品牌与商业模式，扶持孵化了“梭说”与“花瑶花”两个文化品牌，打造了2万平方米的线下销售空间，独立开发了“乡home”文创公益电商平台，并与8家电商平台达成合作协议。其通过现代通讯技术，创造了一种典型的知识型驱动地域经济创新模式及可持续的设计体系与商业合作发展路径。信息通信技术的发展令设计可以整合资源，重构新的产业链，最终让设计创新成果下沉到基层，从而更好服务于人民群众的高品质生活需求。
二、综述题（共2题，每题30分，共60分)
1.请从设计作品“红蓝椅”或雕塑作品“思想者”任选其一，画出基本草图。（30分）
①红蓝椅（Red and Blue Chair）
作者：格里特·托马斯·里特维尔德（Gerrit Thomas Rietveld）
设计时间：1918-1919年
材质：实木和胶合板
尺寸：86 × 65.8 × 82 cm
②思想者（The Thinker）
作者：奥古斯特·罗丹
创作时间：1880年
材质：青铜
尺寸：198 × 129.5 ×134 cm
藏地：巴黎罗丹美术馆
2.请根据你选择的作品，评述其在艺术或设计上的特点及意义。（30分）
红蓝椅参考答案：
红蓝椅——连接现代主义艺术与设计的桥梁
红蓝椅是现代设计史上的经典作品，它由荷兰风格派艺术家里特维尔德在1918年至1919年设计，椅面材料选用实木和胶合板，颜色一般涂以红、蓝、黄三色，连接椅面的框架涂以黑色。整件作品由长方形的板面和黑色的线框相互穿插，建构出了一个立体的构成空间。然而作为设计作品，红蓝椅硬质的座面以及由造型决定的倾斜坐姿，并没有展现很好的舒适体验，也并未广泛地走入人们的办公或居家环境。这似乎与现代主义设计的功能主义原则和为大众服务的目标相悖。那么，红蓝椅为何会成为现代设计的经典作品？本文认为，推动艺术与工业的结合是现代主义设计的重要使命，而作为阶段性实验成果，红蓝椅成功令设计产品富有现代艺术的构成美感，同时简单的几何造型又预示了工业化量产的可能。
一、抽象美学：从现代艺术到现代设计
现代艺术的审美趋势是从具象转向抽象，卸除艺术的认知功能，主张艺术的自律性。荷兰风格派是抽象艺术的重要流派，其成立于1917年，由杜斯伯格主编的《风格》杂志而得名。风格派成员倡导几何形体与纯粹色块的组合与构图，他们在艺术创作中将具象元素分解成抽象的几何元素，再将这些几何元素进行重新组合获得一种形式上的构成美感。风格派成员信奉神智学会，相信以抽象的形式能够表现宇宙的和谐和秩序，进而获得精神上的力量。蒙德里安的《红、黄、蓝构图》系列， 可视作为风格派的代表性绘画作品。这类作品在白色画面上用黑色直线切割成几大块面，块面内平涂红、黄、蓝三原色，去除了任何再现性元素，显现出抽象的构成美感。里特维尔德在蒙德里安的基础上，进一步将平面转换为立体、绘画转变为座椅、艺术延展到设计。至此，现代设计追上了现代艺术的脚步，设计产品也具有了前卫的抽象艺术美感。
二、量产可能：从手工制造到批量生产
现代主义设计的早期作品很多依然采用手工艺的方式进行制作，但其简单的几何形式预示着工业化、批量化生产的可能性。红蓝椅的整体结构完全以直线和平面为主，几乎没有任何的曲线成分，这恰好有助于机器对木料进行规整的切割，并且在最大程度上减少了浪费，符合现代主义设计采用工业化手段减少成本，从而为大众服务的设计理念。后来，里特维尔德的红蓝椅影响了包豪斯的马歇·布鲁尔，他先是在1922年用樱桃木和棉布制作了一个类似红蓝椅的扶手椅，长短交错的直线木板在三维空间内的相互穿插，令其具有显著的构成美感。1925年，马歇·布鲁尔首创钢管家具，他利用钢管、皮革等工业材料设计出现代设计的另一款经典座椅——钢管俱乐部椅（后更名瓦西里椅子）。钢管俱乐部椅在形式美学上具有红蓝椅子的影子，其倾斜的座面和靠背以及交错的线形结构都体现出红蓝椅的影响，从手工制造到批量生产的进阶宣告完成。
综上所述，红蓝椅作为现代主义设计的实验性产品，在推进艺术与工业结合的道路上，首先在艺术层面为现代产品赋予了抽象美感，而其简洁的几何造型又在技术层面为工业化量产提供了操作可能。今天的设计史写作常常使用“功能主义”等术语为往昔的设计运动做概念上的界定。但是，艺术与设计的发展是一个渐进和试错的过程，所谓的标准和规范也是由一代代产品不断迭代而最终得到完善。尽管红蓝椅在舒适度和量产性上没有达到理想化的现代设计标准，但其作为连接现代主义艺术与设计的桥梁，仍然无愧于成为现代设计的经典之作。
思想者参考答案：
网络参考图片，实际答题可以更加简略，
把黑白光影部分再简化。底座部分可省略。
思想者——罗丹雕塑艺术中的现代性
《思想者》是法国现实主义雕塑家罗丹的代表性作品，创作于1880年，现藏于巴黎罗丹美术馆。雕塑的主题是一位健硕的裸体男子正在托腮沉思，用青铜铸成，巨大的尺寸相当于两名成年男子的体量。如同塞尚对现代绘画的转型意义一般，罗丹对雕塑艺术从古典走向现代同样具有相当的贡献，《思想者》便蕴含着雕塑艺术中的现代性。这体现在对于传统规则的反叛、现代文明的思考以及创作形式的革新三个层面，下文便分而论之。
一、挑战陈规——超越学院的传统
学院派雕塑是19世纪的雕塑创作的主流风格，他们奉古典法则为圭臬，认为艺术不能亦步亦趋地学习自然，而要人为地掌握特定的美学规律和创作法则，从而达到超越自然以臻完美的境地。在当时的学院派成员看来，古希腊雕塑提供了美的范本，艺术史家温克尔曼更是以“高贵的单纯，静穆的伟大”来称赞希腊雕塑的古典精神。然而，法则的树立也束缚了创作的活力，19世纪的新古典主义雕塑最终不免流于同质化和程式化。尽管罗丹也推崇菲迪亚斯和米开朗基罗，但他推崇的不是前辈艺术家的风格，而是他们探索真实、体察自然的创作态度。《思想者》便是罗丹挑战陈规，探索真实的产物。在古典主义者看来，雕塑的理想材料是质地纯净且光滑的大理石，而罗丹却打破戒律转而采用青铜进行铸造，深沉的古铜色令思想者更具分量。另外，思想者粗大的双手和粗糙的皮肤以及突出的骨关节令其显露出现实劳动者的特征，与古典主义推崇的优雅细腻的雕塑风格形成了鲜明对照。
二、视觉力量——启蒙文化的象征
西方的启蒙运动开启的现代性的序幕，启蒙运动强调用科学理性的思想扫除封建宗教的愚昧。罗丹的《思想者》塑造了一个坚毅的沉思者形象，传达出理性的思考是人类文明进步的阶梯。在作品的表现上，思想者虽然作静态的沉思状，但罗丹却表现出极强的视觉张力。思想者身上棱角分明的肌肉赋予了思想以力量感，而这是受到米开朗琪罗的启发——通过肌肉的塑造歌颂人的伟大。同时，罗丹对思想者的表情塑造真实可信，显然传达出主角正在深入思考一件困难问题。作为一件公共雕塑，其思考的问题必然是人类的未来，思想者健硕的体魄向公众传达了一个重要信念——思想就是力量。
三、保留塑痕——创作过程的展现
西方现代艺术的一个重要特征，是有意对创作过程和创作痕迹的保留，从而突出创作时的快感和情绪力量，这也是对古典主义过分追求光洁细腻的反叛。比如在绘画上，画家常常保留笔触，莫奈用松动的鲜亮笔触描绘光影，梵高用律动的旋转笔触表达情感。而在雕塑上，罗丹有意保留了创作时的塑痕，这些呈几何形状的体块反倒比圆润光滑的大理石更具力量感，更有助于表现人的力量。思想者雕塑表面的起伏变化，突出了主人公的坚毅性格，传达了人物积蓄在体内的力量感和蓬勃向上的生命力。
综上所述，罗丹的《思想者》作为一件19世纪杰出的雕塑作品，体现了雕塑艺术的现代性特征。罗丹打破了学院派传统一味强调理想化法则的陈规，塑造了真实可信的人物形象。同时在主题上更具现代精神，他用雕塑语言表现了充满力量感的沉思者，传达出思想就是力量的启蒙精神。另外罗丹在技法上有意保留塑痕，人体表面的几何块面和起伏变化进一步营造了主角的视觉张力和生命力。俄国的列宁对罗丹的《思想者》赞爱有加，他号召俄国的无产阶级战士从这件作品中汲取力量和勇气。这也启示我们，优秀的艺术形象具有强烈的感染力量，它们产生的社会效果，甚至能超过作者本人的设想和预料。艺术欣赏不仅是简单机械的接受，也包含着欣赏者的思考和联想。在某种意义上，观众何尝不也是一名思想者吗？
如同近几年考研zz的反押题趋势，破除临阵磨枪的应试陋习，考察学生的基础理论素养和灵活运用能力，是中国未来研究生考试的大势所趋。在某种意义上，考研机构作为准研究生们的学前班，我们希望能够和学校同向而行，为学校输送理论素养扎实、专业本领过硬的研究型人才。我们可以自信地说，梦清的史论和专业教学体系在机构里算是非常科学系统的。今年考题九成以上的知识都在不同阶段的课程中讲授过，六成以上的内容都曾作为重点知识提及或以模考试卷的形式呈现。上文提供的参考答案，大部分内容都是梦清课程中提到和强调的，梦清的学员们应该感到熟悉和亲切。
简答第一题在作答时会涉及到三个方面的知识内容：①中国近代美术思想、②艺术与科学的共通性（艺术的科学性）、③艺术对自然的学习。这三方面的知识内容都在考前一周的冲刺试卷中考察过，并附上了详细的参考答案。这些模考的参考答案都可以在考场上用到。
简答第二题在作答时同样会涉及到三个方面的知识内容：①蒙克、表现主义、②现代艺术的发展趋势、③艺术媒介的作用。这三点知识内容由表及里，我们在授课中都有提及。其中，蒙克与表现主义在春季和暑期的外国美术史课程中都作为重要考点讲授；现代艺术的发展趋势属于理解性内容，我们在课程中将现代艺术发展分为抽象、表现、幻想三种潮流，蒙克的艺术更多倾向于表现和幻想层面；艺术媒介的作用属于艺术概论的知识范畴，我们在课程中批评过格林伯格的媒介决定论，模拟考试中出过吴冠中“笔墨为零”的观点，都在反对以媒介形式作为艺术价值的壁垒。这些内容都可以迁移到本题的作答中，提升答案思想的深度。
以上课件来自2024 年 621春季班、暑假班、精讲班内容
简答第三题比较新颖，不过在作答时也会涉及到一些基础的设计史和设计理论内容，比如①设计创新的问题导向；②设计创新的日常性；③设计通过信息技术构建新型网络。这部分的的整体内容，我们在暑期班设计概论课段课程中结合着2015年发布的工业设计最新定义，为同学们解析了设计的最新发展趋向，其中就提到过“设计的工作方法是问题导向下的策略化的视觉和体验解决方案”以及“设计的对象范畴从倚重产品(制造业)延伸到构建环境网络的和谐关系”，如果有心的同学能够掌握这部分内容，这道题便不难应对。即便考场上这部分内容没有复习，也可以例举一些基础的设计史内容。比如福特公司的设计以提高产能为问题导向，通用公司的有计划废止制度以创造市场为问题导向。设计的日常性可以例举原研哉的再设计、坂茂的四角卫生纸、索尼的随身听、柳宗理的蝴蝶凳等等，这些知识内容都是我们在课程中在不断讲述的。另外，这道题也可以例举设计介入乡村振兴和非遗传承的案例。作者（埃佐·曼奇尼）在书中论证信息通信技术的迅速发展及它们在改变组织关系方面的潜在作用的论点时举了中国的爱农会案例（通过平台创新设计连接村民与市民的供需，形成优势互补），我们也可以例举一些通过设计重整产业链的创举，去扶持乡村振兴，实现设计为大众服务。比如我们在简答论述专题精讲班讲授了许多设计介入乡村振兴的案例，譬如湖南大学主持的“新通道”设计、产品包装和营销设计等案例，都可以运用到这道题目的作答中。
以上课件来自2024 年 621春季班、暑假班、精讲班内容
综述题的两件作品——红蓝椅和思想者，作为具体的知识点都是春季课程和暑期课程中反复提及的讲授要点。
我们在课程上比较了罗丹的《思想者》和罗马雕塑《坐着的拳击手》在形式处理上的区别，进而延伸到现代雕塑和古典雕塑之间的差异。
红蓝椅相关的讲述就更多了，我们在课程中不止一次地帮助大家理解，为何其看上去不太符合功能主义的舒适度要求，却成为现代设计的经典案例。我们还结合了马歇·布鲁尔的早期作品和红蓝椅进行对照，证明红蓝椅的构成形式对包豪斯的影响。
最后，我们还在11 月份高分班的模拟考试中以红蓝椅作为简答题的讨论对象，并给出了详细的参考答案。如果同学们们对课程内容充分吸收消化的话，今年的综述题相比而言应该算非常简单。
从具体答题选择而言，红蓝椅的手绘表达应该比思想者的雕塑会简单很多，所以对于造型专业的同学而言，学好设计史对于考试应对也是非常有利的。
值得一提的是，我们梦清 2024年暑假班的手绘课段素描课程第一天就让大家练习了红蓝椅的题目。因为暑假班是 7 月份举行的，我们并没有猜题和押题的能力，这个只能说是一个巧合，算是给暑假班同学们的一个小小的奖励吧。除了史论本身的教学内容外，我们的专业手绘课程的设置一直保留着基础素描的内容，既是为了应对 621 艺术理论基础综述题目部分手绘表达的要求，也是我们专业手绘各个科目手绘表达创意的基石。从这一点看来，我们的课程设计和教学内容安排和学校的要求是吻合一致的。我们并没有刻意去猜题和押题，只能通过扎扎实实把大家的史论和专业设计的基本功打好，稳打稳扎，不求捷径，才是应对考研选拔的正确方式。专业理论和专业设计科目是一个硬币的两面，两者的教学能够互相促进、互相借鉴、在清美的考试中实现了完美融合。我们将继续保持梦清的基本教学理念和思路，不断优化和提升，为大家的上岸之路铺设更加稳妥的轨道。
2024年 7 月 21日梦清暑假班手绘课程第一次作业安排
2024年暑假班梦清部分同学手绘作业
由于当时我们的要求是素描，还要体现光影关系和材质
比考试要求略微难一点，考试的签字笔线稿要求更简单。
针对 621 艺术理论基础这门考试，我们设置了多个班次的教学安排，除了春季线上基础班，暑假线下集训班，秋季线上简答论述精讲班、精批班、还有国庆班、封闭集训高分班、冲刺班等多个班次，我们很难做到说一语中的、直接命中当年考试的所有题目，但是通过各个班次的训练和讲解，考点的覆盖是到位，对于不同基础的同学的不同学习需求照顾是全面。下一年，我们将继续传承这样的教学模式，争取能更大力度、更高效率帮助到备考的同学们。
我们梦清2025 年参加考试的同学的成绩应该是非常值得期待的。写到最后，最重要的想对26年以及后期考研的同学提一些针对清美考研621艺术理论基础的复习建议。
建议的同学主要有两类，一类是感觉今年失利打算再战一年的老同学，一类是第一次备考或者后期考试的新同学。
对于准备再战的老学员，你们需要静下心好好复盘失利的原因，虽然往事不堪回首，但也必须认真总结经验教训。特别是上过我们课程的同学，你在看完本文的参考答案后一定会觉得答案中的内容都似曾相识，但为何你在考场中就答不上来呢？
原因无非三点：
一是记不住。
很多知识点课上听得走马观花，课后又没有认真整理，把背诵工作堆积到考前，导致背诵效果大打折扣，这是你在执行力上的缺陷，需要通过制定计划去改进你的学习习惯；
二是不会用。
这些知识点考前都背过，但就是对应不上题目，要么是因为对题意的理解存在偏差，要么是对知识点的理解不够透彻全面，这是你在理解力上的缺陷，需要通过大量阅读和做题提升你的理论素养；
三是写不完。
这类同学最为可惜，既能够记住知识也能够运用知识，但下笔太慢或者前面题目写的内容太多导致最终没有写完。如果是下笔太慢，可能是对知识点不够熟悉，需要进一步加深熟练度。如果是前面题目书写太多，那么是你在答题时缺乏整体框架逻辑，想到什么写什么，你需要改进答题方法。
对于第一次备考的新同学，
你需要充分汲取学长学姐们的成功经验，也要避免往届考生们的失利教训。大概有以下要点作为参考：
一是脚踏实地地提升艺术理论素养。
以艺术史 + 设计史+艺术概论+设计概论为学习基本盘，建构庞大的知识结构，将知识内容融会贯通，不断思考艺术规律和设计规律，能够透过现象看本质。
二是养成良好的学习习惯，提升执行力，注重自我调节反馈。
史论学习需要日积月累，需要建立正确的学习反馈机制，以理解-记忆-输出为学习评判标准，避免闭眼听课、机械背诵的自我感动式复习。
三是逐步培养阅读、理解和写作能力。
多读艺术史和设计史论文和专著，尝试概括文章的主要观点，解析行文中的结构关系。平日里养成动笔写作的习惯，锻炼自己的逻辑表达能力和语言组织能力、卷面书写能力。
最后，祝愿各位已考完的同学能够取得自己满意的成绩，积极准备复试，多多给我们提出建设性和改进性的意见，帮助我们一起进步和提升。也希望准备2026年及以后考研的同学能够提早启航，再创佳绩！清美考研并不难，打有准备之仗，一步一个脚印，脚踏实地、充分准备、饱和训练才是最大的捷径。
好了，2025 年 9 月我们清华见！
梦想清华清美考研
史论教研组
2024.12.23 于北京
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同学们考得好，梦清才真的牛
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