2026年【东南大学868艺术理论】考研真题解析（回忆版）一、简述题
1.机器美学
机器美学是20世纪现代主义建筑与设计的核心美学思潮，源于工业革命背景，由柯布西耶等建筑师倡导。核心是推崇机器的简洁、秩序与功能性，主张艺术设计借鉴机器的几何形态、标准化生产逻辑，摒弃装饰冗余。代表作有柯布西耶《萨伏伊别墅》，以纯粹立方体、横向长窗彰显机器般的理性秩序。它奠定了现代主义设计的审美基础，推动建筑与设计走向功能化、标准化，影响了包豪斯及后世工业设计发展。
2.现代主义运动
现代主义运动是20世纪初兴起于西方的艺术与设计思潮，源于对传统艺术的反叛与工业时代的回应。涵盖绘画、雕塑、建筑等领域，代表人物有毕加索、柯布西耶、康定斯基，代表作《亚威农少女》《萨伏伊别墅》。核心特征为摒弃传统、追求创新，强调形式自律与功能优先，融合理性与非理性探索。它打破古典艺术范式，重塑现代视觉文化，为后现代主义奠定基础，影响深远。
3.《齐民要术》
《齐民要术》是北魏农学家贾思勰编撰的综合性农书，成书于公元6世纪，是中国现存最早、最完整的古代农书。全书共10卷92篇，系统总结了黄河中下游地区北魏及此前的农业生产经验，涵盖农作物种植、畜禽养殖、食品加工等内容，兼具实用性与科学性。它打破了此前农书零散的局限，构建了完整的农学体系，不仅对后世农学著作影响深远，也为研究古代农业经济与科技提供了珍贵史料。
4.可持续设计
可持续设计是20世纪后期兴起的设计思潮，源于环境危机与生态理念，核心是实现设计与自然、社会的共生。强调在全生命周期中减少资源消耗、降低环境负荷，兼顾功能性、审美性与生态性，代表案例有生态建筑《德国汉诺威世博会办公楼》。它打破传统设计的单一功利性，将生态理念融入艺术设计，重塑了现代设计的价值导向，成为当代设计领域的核心趋势与重要准则。
5.唐三彩
唐三彩是唐代盛行的低温铅釉陶工艺品，并非专指三色，以黄、绿、白为主色调，兼及蓝、褐等色。采用二次烧成法，先素烧陶胎，再施釉复烧，代表作有《三彩骆驼载乐俑》《三彩马》。题材涵盖器皿、俑像、建筑构件等，造型饱满生动，釉色流淌自然绚丽。它集中体现了唐代手工业技艺水平与审美风尚，是唐代艺术的重要标志，对后世彩瓷及海外陶瓷工艺影响深远。
二、简述题
1、设计对生产、消费的影响
1. 设计引领生产变革，优化生产体系与效能。设计为生产提供明确的目标与方向，推动生产技术革新、流程规范化与产品标准化。包豪斯倡导“艺术与技术结合”，将几何美学与工业生产结合，推动家具、建筑等领域的标准化生产，使手工艺生产转向规模化工业生产，提升生产效率。同时，设计倒逼生产工艺升级，如唐三彩的二次烧成法、现代陶瓷釉色工艺，均因设计对审美与品质的需求而迭代，实现生产与设计的良性互动。
2. 设计激活消费需求，引导消费趋势与理念。设计通过塑造产品形态、功能与情感价值，激发消费者购买欲望，甚至创造新的消费场景。苹果iPhone以极简设计与便捷功能，打破传统手机消费认知，引领智能终端消费潮流；中国传统造物设计中，明清家具以精湛工艺与文人审美，催生高端家居消费市场。此外，设计传递文化与价值理念，如可持续设计推动环保产品消费，引导消费者从追求实用转向兼顾品质与社会责任。
3. 设计搭建生产与消费桥梁，实现双向赋能。设计精准对接生产能力与消费需求，化解供需矛盾，形成“设计-生产-消费”的闭环。一方面，设计将消费反馈转化为生产优化依据，如服装行业根据消费者对版型、风格的需求调整设计，优化生产方案；另一方面，生产技术的突破为设计提供更多可能，反哺设计创新。这种双向赋能既保障生产的针对性，又满足消费的多元化需求，推动产业升级与消费升级协同发展。
2、斯坦福大学的设计思维模式
1. 核心定义与核心理念：以人为本，迭代创新。斯坦福大学设计思维模式由其设计学院（d.school）系统提出，是一套跨学科的创新方法论，核心是立足用户真实需求，打破学科壁垒解决问题。区别于传统设计的“形式优先”，它以用户为中心，强调共情与实证，拒绝一次性定型设计，主张通过反复迭代优化方案，为美术设计、产品创新等领域提供了兼具逻辑性与灵活性的思维框架，适配当代设计的多元需求。
2. 关键流程与实施要点：五步闭环，落地导向。模式包含完整五步流程，兼具可操作性与指导性。一是共情，深入调研用户需求与痛点，如设计文创产品时，调研受众使用场景与情感诉求；二是定义，聚焦核心问题，明确设计目标；三是构思，发散思维生成多元方案；四是原型，快速制作低成本样品，可视化设计构想；五是测试，收集反馈优化方案。流程并非线性推进，可根据实际灵活回溯，适配美术设计从概念到落地的全环节。
3. 行业影响与美术设计价值：跨界融合，赋能创作。该模式打破了美术设计的单一审美维度，推动设计与科技、人文等学科融合，如在交互设计、文创设计中，既保障视觉美感，又兼顾用户体验与实用价值。它为美术考研相关的设计创作、理论论述提供了新视角，既强调设计的人文关怀，又注重实践落地能力，不仅成为全球设计教育的核心教学内容，也重塑了当代美术设计的创新逻辑与价值导向。
三、论述题（3选2）
1、设计价值中价值规范有哪些方面
设计价值的价值规范是设计活动的核心准则，贯穿设计创作、落地与传播全流程，界定了设计的功能边界、审美取向与社会责任。它并非单一标准，而是融合功能、审美、伦理、文化等多维度的有机体系，既约束设计行为的合理性，又引导设计价值的正向输出。中外设计史中的经典实践，均印证了价值规范对设计的引领作用，成为设计超越实用层面、承载精神内涵的关键支撑。
一、功能价值规范：实用为本，效能优先。功能规范是设计的基础价值准则，要求设计立足用户需求，实现形式与功能的统一，拒绝脱离实用的形式主义。西方现代主义设计中，包豪斯学派倡导“艺术与技术结合”，格罗皮乌斯设计的包豪斯校舍，以简洁几何形态、合理功能分区适配教学需求，摒弃冗余装饰，彰显功能至上的规范；中国传统造物设计中，明代榫卯家具无需一钉一铆，既实现承重稳固的功能，又便于拆卸搬运，完美契合实用价值规范，成为传统设计功能美学的典范。
二、审美价值规范：雅俗共生，契合语境。审美规范要求设计兼顾形式美感与时代语境、受众需求，构建符合普遍审美认知且兼具个性的视觉语言。文艺复兴时期，拉斐尔《雅典学院》以对称构图、和谐色彩构建古典审美范式，契合当时人文主义对秩序与优雅的追求；中国唐代唐三彩以绚丽釉色、饱满造型，彰显盛唐雄浑奔放的审美风尚，其审美表达既符合贵族阶层的装饰需求，又传递时代文化气质。审美规范并非固化标准，而是随时代迭代，实现传统与创新的平衡。
三、伦理与文化价值规范：坚守底线，传承文脉。伦理规范聚焦设计的社会责任，拒绝违背公序良俗、损害环境与他人利益；文化规范则要求设计扎根本土文脉，传递文化认同。可持续设计思潮中，德国汉诺威世博会办公楼采用环保材料与节能技术，践行生态伦理规范；日本设计师原研哉的无印良品系列，以极简设计传递“空性”哲学，既契合现代生活需求，又延续东方文化内敛克制的特质。此外，设计需坚守道德底线，避免低俗化、同质化表达，实现价值引领。
结论：设计价值的价值规范是功能、审美、伦理与文化的多元统一，为设计活动提供了明确导向。功能规范奠定设计根基，审美规范赋予设计活力，伦理与文化规范彰显设计温度。中外设计史的实践证明，优秀设计必然遵循合理的价值规范，在满足实用需求的同时，传递正向审美与文化内涵。在当代设计中，坚守价值规范、平衡多元诉求，既是设计创新的前提，也是设计承载社会使命、实现永恒价值的核心路径，推动设计从“造物”走向“造境”与“育人”。
2、人工智能对未来设计美学的影响
现代主义艺术与建筑在20世纪迎来思潮裂变，理性与非理性成为贯穿始终的核心维度。理性以逻辑、秩序、功能为内核，追求形式与规律的统一；非理性依托情感、直觉、潜意识，打破传统范式束缚。二者既对立又共生，其正反案例不仅展现了现代主义的多元探索，更折射出对艺术与建筑本质的深层思考，推动了现代视觉文化的革新。
一、理性的正反案例：秩序建构与形式僵化。正面案例为包豪斯建筑学派，格罗皮乌斯设计的包豪斯校舍，以理性主义为核心，摒弃装饰冗余，采用简洁立方体造型、玻璃幕墙与钢结构，实现建筑形式、功能与技术的完美统一，确立了现代主义建筑的理性范式，影响全球工业时代设计。反面案例为后期国际风格建筑，密斯·凡德罗晚年部分作品过度追求几何简化，陷入形式主义僵化，忽视人文需求与地域特色，使建筑沦为冰冷符号，丧失艺术温度。
二、非理性的正反案例：直觉突破与表达失序。正面案例为超现实主义艺术，达利《记忆的永恒》以潜意识为源泉，将钟表软化扭曲，打破现实逻辑与时空秩序，用非理性视觉语言诠释梦境世界，拓展了艺术表现边界。反面案例为极端表现主义建筑，部分解构主义先驱作品过度强调情感宣泄与形式破碎，刻意扭曲建筑结构，既违背实用安全原则，又因缺乏内在逻辑，沦为混乱视觉堆砌，丧失核心价值。
三、理性与非理性的辩证共生。现代主义的成熟发展，本质是二者的平衡融合。勒·柯布西耶《萨伏伊别墅》以理性模数体系、功能分区为基础，通过屋顶花园注入人文感性；毕加索《亚威农少女》以立体主义理性几何拆解为骨架，承载非理性情感表达。纯粹理性或极端非理性均会陷入困境，唯有互补共生，才能实现作品功能性、审美性与精神性的统一。
结论：理性与非理性并非对立两极，而是推动现代主义革新的双轮。正面案例印证了理性对秩序的建构与非理性对边界的突破，反面案例警示了极端化的局限。二者的辩证关系，揭示了艺术与建筑既要遵循内在规律，又要尊重情感直觉的本质。这一启示在当代创作中仍具价值，唯有平衡二者，才能让作品兼具逻辑力量与精神温度，实现永恒艺术价值。
