26真题解析|浙传戏影考研998最新真题最全答案!

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参考答案

声音设计就是充分运用声音的艺术造型能力，塑造声音艺术形象，创作视听艺术作品的过程。（一句话定义）它分为技术与艺术处理两个部分，包括录音工艺的采用、硬件平台的搭建、人员配备、察看外景、设计录音方案、确定声音的风格等。（分类）

声音设计的内容包括:录音工艺设计、语言设计、音乐设计、音效设计、风格设计、硬件系统设计、项目策划与管理等。（内容）声音设计的主要工作便是根据电影、电视中声音的这三大符码系统的不同功能设计节目的声音蓝图，包括采用何种录音方式、电声效果等。（主要工作）从分析影片事件的历史背景、地域风俗、人物、故事发生的具体环境开始的，其中还有一个最重要因素，那就是导演的总体艺术风格、体裁类型的要求。（如何做）

在电影《星际穿越》中，为了呈现黑洞“卡冈图雅”的视觉奇观，导演诺兰与特效团队创作了图像。而声音设计部分，汉斯·季默的配乐使用了庞大的管风琴声，营造了宗教史诗般的宏伟与神秘感；同时，音效师对黑洞周围的引力波、飞船穿越时空的扭曲声进行了复杂的物理建模和合成，将科学概念转化为可感知的听觉体验。（案例）

参考答案

真人秀，又叫真实电视(realityTV)，通常由普通人而非扮演者在规定的情景中,按照预设的游戏规则,为了达成某个胜利目标而采取行动,这个过程被记录下来,做成节目。（定义）它是规定空间环境中的真实故事,往往以近距离拍摄的人物为核心,具有不可预测的戏剧化冲突。自愿参与、规定情境、给定目的、特定规则、竞争、记录和加工这些元素构成真人秀节目的共同特点。（基本特点）

真人秀节目结合了虚构和非虚构节目的形式与内容特征。在表现手法上，它借鉴纪录片的伴随式记录方式,以全方位、近距离拍摄和刻画参与者内心为重要表现内容；在结构上，它通过规定情境和预先制定的游戏规则来强化戏剧冲突,使得节目进行过程中参与者的行动和命运具有高度的不可预测性。同时，观众不同程度的互动和参与,例如投票决定参与者的去留,也是节目的重要看点。（内容形式特征）

真人秀种类繁多。大体上可以分成如下几类。室内真人秀，比如《老大哥》(Big Brother)；野外生存类比如广东电视台的《生存大挑战》、北京电视台等的《走进香格里拉》；表演选秀类，比如湖南卫视的《超级女声》、东方卫视的《中国达人秀》；身份互换类，比如湖南卫视的《变形记》；婚恋类，比如湖南卫视的《玫瑰之约》、江苏卫视的《非诚勿扰》等。（分类）

参考答案

主观镜头是拍摄过程中常用镜头视点的一种。可以约等于文学创作中的“第一人称”视角。它通过模拟影片中某个人物的眼睛所看到的东西，使观众能够身临其境地体验角色的视角。（一句话定义）

在叙事层面，主观镜头通过摄影机代表角色的双眼，展示角色所看到的景象，增加叙述的真实性；（观点一）在情绪传递与角色塑造上，这种镜头能够传递角色的心理状态和情绪色彩，使观众能够感受到角色的情绪波动。（观点二）在观众接受层面，让观众感到身临其境。因此，当导演在表现人物特殊精神状态和心理感受时、表现惊险场景需要增加观众代入感时、在喜剧情境中需要用变形和夸张的视觉效果增加喜剧性时，常常使用主观镜头。（观点三）

《泰坦尼克号》中，杰克来到一等舱、泰坦尼克号沉没时，卡梅隆为了使观众能够与两位主角尽量接近，就多次使用主观镜头。（案例）

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色彩基调是指在影视、摄影、绘画等视觉艺术作品中，由主导色彩及其明度、纯度、色相搭配所构建的整体色彩氛围与情感倾向，是创作者传递作品主题、情绪与风格的核心视觉手段。（一句话定义）其确立通常基于作品的叙事背景、人物性格与核心立意，可分为冷色调、暖色调、中性色调等基础类型，也可延伸出高饱和、低饱和、单色系等细分风格。

在引导观众情绪与氛围塑造方面有显著作用，如暖色调的红、橙、黄常用于营造温馨、热烈或躁动的氛围，冷色调的蓝、青、紫则倾向于传递冷静、压抑或空灵的感受；（观点一）在叙事上，通过色彩基调的切换暗示时空转换、情节转折或人物心理变化；（观点二）在导演风格塑造上，低饱和的莫兰迪色调可凸显文艺质感，高对比的撞色搭配则能强化先锋与个性的表达。（观点三）

作为视觉语言的重要组成部分，色彩基调与作品的构图、光影等元素协同作用，共同提升作品的艺术感染力与主题表现力。（总结句）

参考答案

定焦镜头是指焦距固定、不能通过变焦改变画面视角的镜头类型。与变焦镜头相比，定焦镜头更强调画面质量与前期调度能力，在电影与高质量影视创作中被广泛使用。（一句话定义）在影视艺术创作中，定焦镜头以其卓越的光学素质与独特的美学特征，构成了电影视觉语言体系的基石。它不仅是技术工具，更是导演和摄影师进行视觉叙事与情感表达的重要媒介。以下将对其分类、核心特征及其在影视创作中的价值进行系统论述。

一、定焦镜头的焦距分类及其美学特质

定焦镜头的分类基础在于焦距，而不同的焦距直接关联到迥异的视觉风格与叙事功能。

首先，广角定焦镜头，焦距通常小于35mm。以其广阔的视野和夸张的透视感著称。（分类一）它能够将环境信息最大化地囊括于画幅之内，擅长营造宏大、压迫或沉浸式的空间感。其产生的线性畸变可用于强化动态、制造幽默或表现角色主观的心理扭曲。在电影实践中，它常见于史诗场景、狭窄空间叙事或需要强烈戏剧张力的时刻。

其次，标准定焦镜头，以50mm为代表，范围约35mm至85mm。（分类二）因其视角最接近人眼的视觉习惯。它所呈现的画面平和、稳定，不易引起观众的自觉注意，从而能够将焦点完全导向演员的表演和叙事本身。配合其普遍拥有的大光圈（如f/1.4），它在保证画面真实感的同时，也能在需要时通过浅景深进行柔和的焦点引导，因此成为对话场景、现实主义风格影片及人物肖像的核心工具。

再者，长焦定焦镜头，焦距大于85mm。（分类三）通过狭窄的视角和强烈的空间压缩效应，将远景拉近，并使前后景的关系被扁平化。这一特性使其能够从纷杂的环境中剥离出主体，创造强烈的孤立感、私密感或诗意氛围。其固有的浅景深能力能产生极致的背景虚化，将观众的注意力牢牢锁定在角色的细微情感或关键细节上，故多用于特写镜头、情感高潮段落或表现疏离与凝视的意境。

此外，还有如微距定焦、鱼眼定焦等特种镜头，它们虽非主力，但在创造微观世界的奇观或极度主观、变形的视觉体验上，具有不可替代的创意价值。（其他）

二、定焦镜头的核心技术特征与创作优势

定焦镜头的魅力，根植于其一系列共通的、优越于变焦镜头的物理与光学特性。

其一，卓越的光学性能。（特征一）由于镜片结构设计专为单一焦距优化，定焦镜头在分辨率、反差控制、色散抑制及边缘成像质量上通常显著优于同价位变焦镜头。这为影视作品提供了更为锐利、纯净且富有质感的画面基础，尤其在4K以上高分辨率拍摄中，优势更为明显。

其二，大光圈与弱光表现力。（特征二）定焦镜头能够轻松实现f/1.4、f/1.2甚至更大的光圈，这带来了两大核心优势：在弱光环境下拥有无与伦比的通光能力，无需过度提升感光度即可获得干净影像；能创造出极浅的景深和柔美动人的焦外虚化效果，这是塑造电影感、引导观众视线和渲染情绪的关键手段。

其三，轻量化与可靠性。（特征三）相比覆盖广泛焦段的高端变焦镜头，定焦镜头通常更小巧轻便，便于在手持、斯坦尼康或无人机等移动拍摄设备上使用，减轻了现场操作的负担。其结构相对简单，机械故障率也往往更低。

三、创作实践与艺术选择

在具体摄制中，定焦镜头的应用体现了一种主动的、严谨的美学选择，也伴随着特定的创作逻辑。

一方面，定焦镜头的使用强制创作者进行思考。由于无法通过旋转变焦环来改变构图，导演和摄影师必须通过精确的场面调度和机位移动来完成叙事。（观点一）这一过程迫使创作团队更深入地思考空间关系、演员走位与镜头节奏，常能激发出更具电影感和动态活力的视听方案。

另一方面，定焦镜头要求前瞻性的视觉规划。（观点二）一套完整的定焦镜头组，如24mm、35mm、50mm、85mm的组合，需要根据剧本情绪和场景特点预先选定，并在拍摄中频繁更换。这虽然可能影响拍摄效率，但却保证了每一帧画面都经过深思熟虑，风格高度统一。

纪录片、活动或需要快速反应的场景，变焦镜头拥有无可比拟的效率优势。而定焦镜头则在追求极致画质、特定美学风格和可控的棚拍或电影片场中，扮演着艺术创作的主力军角色。

综上所述，定焦镜头在影视摄制中的分类体系，本质上是不同视觉语法和情感谱系的分类。从广角的张力到标准的真实，再到长焦的凝练，每一种焦距都是通向特定心理感受和叙事态度的路径。（总结句）其背后所依托的大光圈、高画质等核心技术特征，则为实现这些艺术构想提供了物理保障。

参考答案

前进式句型是从远视距景别逐步过渡到近视距景别的一种镜头连接方式，比如从全景、中全景，向中景、近景，甚至特写这个方向发展。（一句话定义）前进式句型是镜头画框由较大表现空间向较小表现空间的递进过程，同时主体在画框中所占的比例也由小到大发展。这种句型是根据人们了解事物的心理重点和观察事物的视觉重点，把人的注意力从环境逐渐引向局部的细节，以突出趣味中心,增强观众对主体的兴趣、情感，因此这种句型通常用在故事的开端或者一个新时空段落的开始，让观众逐渐走人规定的戏剧氛围中。

一、建立时空框架与人物关系，奠定叙事基础

前进式句型首先通过大景别镜头确立故事发生的时空坐标和整体氛围。（作用一）辽阔的远景或全景如同一幅画卷的底色，让观众迅速理解故事发生的地理环境、时代背景与社会空间。随后，镜头推近至中景，人物关系和初步动作得以清晰展现。

在电影《肖申克的救赎》开场越狱段落中，剪辑首先呈现雷雨夜的监狱全景，体现环境与氛围，随后切至安迪牢房的中景，展现人物状态，再推至他小心行走的近景的具体行动，最后定格于他手中石锤的特写，揭示关键工具。短短几个镜头，时空、人物、目标一目了然。（案例一）

二、引导视觉焦点，强化叙事重点与细节

随着景别逐步收紧，导演精准控制观众的注意力流向。前进式结构避免了信息的一次性倾泻，而是将核心信息分层释放。中景确立主体后，近景与特写可突出关键的表情、动作、物件或文本信息。这种递进式的揭示不仅制造了轻微的悬念感，更确保了重要叙事元素不被遗漏，在观众心中留下深刻烙印。（作用二）

在《这个杀手不太冷》中，玛蒂达回家发现家人被害的经典段落。镜头从走廊全景异常安静的环境切至她惊恐的中景，体现主体反应，再推至地上父亲血迹的近景，展现危机证据，最终定格在门框上“不要杀我”的潦草字迹特写揭示情节关键信息。观众的注意力被逐步引向悲剧的核心，情感冲击层层加深。（案例二）

三、构建递进节奏，升级视觉与情绪张力

前进式句型在物理上缩短了观众与拍摄主体的心理距离，从而产生强烈的节奏驱动效应。（作用三）远景的疏离感、中景的客观性，最终被近景和特写的亲密感与压迫感所取代。这种视觉距离的不断逼近，配合适当的剪辑速率，能够有效营造出紧张、焦虑、好奇或感同身受的情绪。景别的缩小往往与叙事矛盾的加剧同步，使情绪曲线与视觉节奏同频攀升，推动情节走向高潮。

在《黑暗骑士》开场的银行抢劫戏中，剪辑从哥谭市远景切换到银行外街道全景，再至劫匪们行动的中景，最后聚焦于小丑摘下面具的特写，体现核心人物登场的重要性。伴随景别急速收紧，音乐与动作节奏加快，一个神秘而危险的反派形象以其最具冲击力的方式瞬间刻入观众脑海，完成了从宏观环境到终极威胁的情绪递进。（案例三）

综上，前进式句型通过严谨的景别逻辑，将环境、人物、细节与情绪有机编织，在清晰传达信息的同时，逐步将观众的注意力牢牢吸引住。（总结句）从建立认知到聚焦重点，最终将情感推向高潮，这一经典结构展现了电影剪辑如何通过控制视觉距离，来掌控叙事节奏与观众心理的强大艺术力量。

参考答案

受众是包括报刊读者、广播听众、电视观众等在内的大众传播媒介的内容接收者。（一句话定义）在今天,如果考量互联网作为传播媒介的属性，那么受众还包括广大互联网用户，即网民。受众作为一个特殊的社会群体，从宏观上看,是报纸读者、广播听众、电视观众、网民等组成的数量十分庞大的集合，具有匿名性、流动性、分散性和异质性；从微观上看，则表现出作为独立的社会一分子的个人,具有高度的多样性和丰富性。受众既是社会环境的产物，也是特定媒介供应模式的产物。

一、规模大：媒介技术与受众增长

一般来说，大众传播媒介受众的第一个重要特征是规模之巨大。（观点一）广播电视时代的典型案例是2005年中国湖南卫视的《超级女声》选秀节目。该节目通过电视直播与短信投票结合，总决赛观众规模突破4亿人次，短信投票量达数千万条。这一规模远超同时期任何实体集会，例如北京奥运会现场观众累计仅700万人次，凸显了电子媒介突破物理空间限制的能力。（案例一）

进入互联网时代，受众规模呈现指数级增长。（观点二）2020年东京奥运会通过全球转播商与数字平台触达30亿观众；中国短视频平台抖音的日活跃用户于2023年突破7亿，相当于整个欧洲人口总量。这种规模不仅体现在数量上，更体现在时空压缩性上：2022年卡塔尔世界杯阿根廷对法国的决赛，全球同时在线观看人数峰值达15亿，瞬间将不同大洲的人群纳入同一视听场景。（案例二）

二、分散性：媒介穿透社会壁垒

大众传播媒介受众的第二个特征是分散性。（观点一）受众的分散性体现在媒介内容能够跨越地理、阶层、文化屏障。广播在危机时刻尤能体现这一特质：2020年新冠疫情初期，中国中央人民广播电台的防疫知识节目通过农村大喇叭、社区广播网覆盖了从城市精英到偏远山区老人的多元群体；日本NHK地震预警广播则能同时触达写字楼白领、渔船渔民、校园师生等截然不同的生活场景。（案例一）

影视内容的穿透力更为显著。（观点二）2019年电视剧《都挺好》在中国引发全民讨论，收视人群涵盖20-70岁年龄层，剧中“原生家庭”议题同时出现在农民工茶余饭后的闲聊与大学教授的课堂案例中。韩剧《鱿鱼游戏》2021年上线后，迅速在190个国家登顶收视榜，从华尔街交易员到曼谷街头摊贩，都在讨论同一套生存游戏规则。（案例二）

三、异质性：多元解读与分众传播

大众传播媒介受众的第三个特征是异质性，即受众社会属性和文化特质的多样化。（观点一）异质性意味着同一媒介内容会被差异化解码，而媒介机构也通过分众化策略主动适应这种多元需求。传统电视时代已有典型表现。央视《新闻联播》的观众既包括制定政策的官员、分析时局的知识分子，也包括关注粮价的农民，同一段经济报道可能被解读为宏观趋势、投资信号或生计指南。（案例一）

流媒体平台的数据更能揭示受众的碎片化特质。（观点二）奈飞（Netflix）2022年数据显示，悬疑剧《华灯初上》在台湾地区主要吸引25-40岁女性，而在东南亚则被男性观众当作社会文化教材研究；B站知识区视频《红楼梦》解读，既被中学生用作备考资料，也被历史学者纳入研究案例。（案例二）

综上所述，对于传播者来说，大众传播媒介受众的特点可以概括为两点。其一是不可见性。由于受众规模庞大、分散、异质性高,很难被精确描摹出来。然而,不管是管理、运作媒介的人,还是使用媒介的人,都会很有兴趣地想知道究竟是哪些人在阅读报纸、看电视、购买音像制品或者去电影院看电影。这一点对于广播电视机构来说尤其要紧。其二是非群体化,或曰碎片化。这一点在当今社会显现得尤为突出。在自主性、分群化社会中，广播电视观众、听众和所有大众媒介的受众一样,呈现出多元化、碎片化的结构特征。（总结句）

参考答案

广播电视作为社会影响广泛的大众传播媒介之一，在社会运行中承担着多重功能，其社会功能主要体现在以下几个方面。

第一，和其他大众传播媒介一样，广播电视具有传递信息、监测环境的功能。（观点句）例如，一个人可以通过收听电台的气象预报和路况交通信息，来决定今天出门需不需要带雨伞，或者开车走哪条路。从复杂的社会心理层面看，包括广播电视在内的大众传播媒介，可以通过报道、传播、传递新的符号及其内涵,来确立和改变社会上人们的共同认识,影响人们对社会问题的看法，甚至影响人们在社会生活当中的实际行为。

第二，广播电视具有连接、协调、整合社会的功能。（观点句）广播电视社会影响广泛,可以通过传递共同的信息和价值观,将现代社会零散的个体凝结起来，促成共同的社会认同，帮助新的社会成员融人其中,这样可以有效地将大规模的具有高度差异性的现代社会整合起来。

第三，广播电视是现代社会民主政治过程重要的基本元素。（观点句）广播电视既是政治人物和政府机构借助于媒介的优先使用权宣传政治主张、行使政治权力的重要手段，也是民众进行政治参与的平台。广播电视促成了新的意见表达渠道和政治参与形式,例如电台的听众热线电话节目和电视谈话节目中老百姓对社会公共事务的讨论、对公共性话题的多元意见呈现、与政府官员的直接对话等,都被认为具有建设性地促进公众的政治和社会参与的作用。

第四，广播电视具有重要的娱乐功能。（观点句）作为现代社会人们最主要的娱乐方式之一，广播电视大量占据人们的闲暇时间，成为人们生活中不可或缺的组成部分。如果从社会文化领域看，广播电视传承社会文化,塑造社会文化价值观。现代人的工作节奏很快,工作之余需要放松、娱乐。应重新认识和肯定广播电视娱乐性节目的地位和作用,把办好、办活娱乐性节目，作为赢得大众、服务大众的重要一环。

第五，广播电视是一个庞大的产业,具有强大的经济功能。（观点句）例如,与其他相关的娱乐行业形成紧密的产业联系,可以获取巨额利润。广播电视盈利的一个重要途径是广告。热门的电视剧集每秒插播广告高达数十万美元,甚至更高。另外一个典型的例子是电视与体育的关系，通过电视体育转播创造的巨大经济价值重新塑造了体育产业和体育文化，形成了一种奇特的“媒介体育文化复合体”。

第六，广播电视的服务功能。近年来,随着人们对广播电视功能需求的旺盛,服务性节目开始显示出它的优势和活力。从广义上理解，凡不宜归人新闻、教育、文化娱乐节目的均可划入服务性节目,比如市场信息、天气预报、正点报时、广告。狭义的服务性节目,特指实用的,能直接帮助受众解决工作、思想和日常生活中实际问题的节目,如《消费者之声》、《生活服务》等。

综上所述，广播电视通过传递信息、监测环境，成为社会的折射镜；通过连接、协调、整合社会，凝聚分散的个体；通过参与民主政治过程，搭建公共对话的平台；通过提供娱乐内容，丰富文化生活、释放社会压力；通过发挥经济功能，成为活跃的产业主体；并通过日益完善的服务功能，直接回应和满足公众的日常需求。（总结句）这些功能并非彼此孤立，而是相互交织、相辅相成，共同奠定了广播电视在现代社会系统中的重要地位。

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《浅析人机协同视域下AIGC影视的人类创作性归属》

在数智时代，人工智能生成内容（AIGC）的迅速发展正在深刻改变电影艺术的生产逻辑与接受方式。针对AIGC创作的影视作品是否属于人类创造性成果的讨论，需要从技术赋能、创作伦理和本体重构三个维度进行系统分析。（核心分点句）生成式人工智能通过算法迭代与多模态生成能力，将人类创意转化为可视化影像；人机协同中的主体性危机与伦理挑战，反而凸显了人类在价值规制中的主导地位；而拟真影像对电影本体的重塑，进一步证明了人类对艺术真实性的定义权。本文将以具体案例为支撑，论证AIGC影视作品本质上仍是人类创作智慧的延伸与凝结。（点明观点）

一、技术赋能：生成式AI作为人类创作意图的算法化执行

生成式人工智能的技术革新本质上是人类创造性思维的具象化工具。（直接说明二者的归属关系）其通过算法持续迭代与深度学习模型的优化升级，实现了对电影创作流程的重构。在剧本创作领域，（观点层级一）本杰明人工智能系统在2016至2019年的伦敦科幻电影节中，从初期仅能生成符号化角色标识，演进至整合生成对抗网络架构，成功完成导演指定的三位角色面部特征置换任务，最终生成短片《出界》。（案例一）这一案例表明，AI的生成能力高度依赖人类指令的调整与数据喂养，其输出实质是人类思维、感知与行动能力的延伸与强化。（总结句强化论证）

在制作端，（观点层级二）虚拟预演技术解构了传统电影制作前期策划、拍摄和后期制作的边界，创造了多线程并置的新型制作流程。例如《封神第二部：战火西岐》中，导演通过虚拟摄像机实时预览不同镜头序列，修正设计缺陷，选择最具冲击力的镜头方案。迪士尼原创剧集《曼达洛人》中，StageCraft系统运用LED背景墙实时渲染虚拟场景，结合摄影机追踪装置，实现了演员表演与数字环境的无缝融合。（案例二）以数字资产为核心的智能化制作模式，使电影创作者得以突破传统技术掣肘，直观掌握影像实时具象化表达。（总结句强化论证）

生成式AI不仅能够生成影像，还能够理解影像内容，与人类艺术家共同成为创作主体。（观点层级三：多重主体性）从伪原创阶段、辅助创作阶段到命题阶段，人机协同团队通过优势互补机制，有效预判并弥补各方的能力边界。例如2023年完全由AI编剧和导演的短片《安全地带》，ChatGPT不仅生成剧本，还提供拍摄清单和镜头示意，实现了从创意到执行的端到端自动化生产。（案例三）生成式AI的意义在于通过提升效率释放人类的艺术潜能，而非取代人类主体。

二、创作伦理：人机协同中的主体性危机与人类价值主导

AIGC的伦理挑战反向印证了人类在创作活动中的核心地位。（核心观点句）一方面，AI生成模型通过对海量作品数据进行深度学习，其训练素材的授权问题尚不明确，导致生成内容的可版权性模糊。这种争议直接挑战了传统版权法中人类中心主义原则，要求通过法律与伦理框架重新界定AIGC的合法性，体现了人类对创作价值的主导权。

另一方面，AI对职业主体的冲击揭示了人类创造性的不可替代性。2024年好莱坞长达118天的行业罢工，核心诉求是应对人工智能技术带来的威胁：演员的声音与形象可能被AI复制品替代，编剧的创作内容面临ChatGPT等工具的抄袭与篡改风险。（案例补充）此次罢工并非否定技术，而是要求人类对AI应用的主导权，本质上是对人类创作主体性的捍卫。

值得注意的是，当前主流AI模型呈现出道德退化与智力爆炸的悖论。斯坦福大学研究显示，AI模型的伦理判断能力每6个月下降15%，而其运算能力却以每年300%的速度增长。某些垂直领域大模型经过训练后，会隐藏恶意代码，在日常善良的面具下潜含诱导违反社会伦理的价值判断。（案例补充）这种风险迫使人类必须通过伦理规制约束AI，确保技术服务于艺术表达。因此，伦理困境实则是人类创造性权威的再确认过程。（回扣题干）

三、本体重构：拟真影像对电影本体的重塑与人类真实性定义权

从电影本体论视角看，AIGC生成的拟真影像并未颠覆人类对艺术真实性的定义权。（核心观点句）以Sora为代表的文生视频模型，通过深度学习生成拟真的影像，导致现实与虚拟之间明确界限的消解。然而，这种技术现象的本质是人类对真实性概念的主动嬗变。在视觉时代，幻象是神圣的，真实却是世俗的，观众对符号、复制品、幻想和虚拟的追求远远胜于现实与本质。这意味着AIGC的拟真世界实则是人类审美需求的技术响应。（总结句）

更深刻的是，AIGC从本体论层面重构了电影与游戏的边界。（核心观点句）传统电影依赖摄影影像本体论，而AI电影通过计算机生成路径，使影像不再采用摄影机的拍摄来构建影像本体，转而成为人机协同的想象的拟真。（创作方式变化）这种变化促使电影与游戏在制作路径和美学本体上逐步融合。例如交互式电影《黑镜：潘达斯奈基》使用Twine互动小说引擎，让观众通过选择不同情节分支决定故事走向；人工智能无限电影项目则通过观众输入指令，生成时长永续的无限电影。（案例句）新型互动性将创作主体从单一导演扩展至观众群体，体现了人类集体智慧的创造性转化。

高度拟真的生成内容，在拓展想象力的同时，也容易致使观众对真实性的判断陷入困境，导致认知异化。（新挑战）但这种分裂状态恰恰要求人类通过新的认知框架重新定义艺术真实性。因此，AI电影的本体重塑是人类视觉表达的延展形态，其意义最终由人类对认知、体验与接受方式的改变所决定。

综上所述，AIGC影视作品的人类归属性体现在三个层面：技术上，生成式AI是人类创意意图的算法化执行工具；伦理上，人机协同的危机反向强化了人类在价值规制中的主导地位；本体上，拟真影像的重塑仍由人类对真实性的定义权所驱动。（总结上文）案例表明，AIGC的智能本质是人类创造性规则的物化，其成果的最终解释权与价值归属仍植根于人类文明框架。在硅基生命与碳基生命有机协作的范式下，唯有坚持人机共生的伦理导向，使技术成为拓展艺术疆域的工具，AIGC影视才能成为人类在数智时代创作智慧的延续与升华。（破局之道）

【参考文献：《数智时代未来电影的技术革新、主体重构与伦理反思》范静涵，范志忠】

参考答案

广电编导、节目策划与创作、播音与主持艺术、编剧、表导演、录音方向：

1.以"问天"为题目做一个策划案，包含策划目的，主持人形象设计，宣推方案等。(30分） 

《问天》大型航天人文体验综艺节目策划案

一、节目基本信息

节目名称：《问天》

节目副标题：我们的太空餐桌

节目时长：90分钟/期（周播，共12期）

播出平台：央视综艺频道、央视频、芒果TV（联合制作）

播出时间：每周五晚20:00

二、策划目的

《问天：我们的太空餐桌》是一档以中国载人航天事业中“太空饮食”的演进为叙事主线，深度融合科技解读、历史回溯、情感连接与人文观察的大型周播综艺节目。节目摒弃传统科技节目的宏大叙事与艰深解说，独辟蹊径地选取“吃饭”这一人类最基础、最富情感共鸣的日常行为作为切入口，旨在揭开航天事业神秘面纱的同时，展现其背后极致的人文关怀与国家科技实力的细腻底蕴。我们旨在打造一档“有知识、有故事、有温度、有味道”的精品综艺，让航天成就从新闻公报走进百姓厨房，让征服星辰大海的梦想照进一日三餐的烟火气。

三、策划核心与定位

本节目的核心策划理念是“以食为天，以情为链”。我们深信，人类探索宇宙的终极目的，是为了更好地生活，无论身处地球还是太空。从1961年加加林携带的牙膏状食物，到2003年杨利伟的月饼，再到今日中国空间站里热气腾腾的饺子，餐桌上的方寸之间，折射的是国家航天能力的飞跃，更是人类生存疆域与生活品质的拓展。

节目定位为“科技人文体验综艺”。旨在带领观众沉浸式感受航天科技温度、聆听航天人内心故事、理解航天事业与每个普通人关联的深度体验之旅。

我们的目标受众是18-35岁的年轻群体，他们成长于国家航天事业高速发展的时代，对星辰大海充满好奇与自豪，同时也渴望了解成就背后具体的人与事。节目将用年轻的语态、电影的质感、真实的互动和深层的情感共鸣，满足他们对太空知识与人文故事的双重需求。

四、主持人形象及设定

何炅：将担任节目的情感疏导与节奏掌控的部分。他深厚的共情能力与访谈功力，将用于引导嘉宾打开心扉，挖掘航天事业中那些不为人知的细腻情感。何炅的角色是温暖的倾听者与故事的串联者。

张朝阳：兼具物理学博士的理性思维与成功企业家的通俗表达力，是像普通观众解读艰深技术的关键人物。他的任务是将复杂的航天工程语言，翻译成生动有趣的日常比喻，带领观众直观感受科技的魅力与难度。

王冰冰：代表广大年轻观众的好奇心与行动力，给年轻观众提供一个可代入的形象。她将深入航天食品实验室、模拟训练舱等一线场景，亲自上手操作设备，品尝不同年代的航天食品，她是连接高深科技与普通观众的青春桥梁，用亲身体验证明航天离我们并不遥远。

五、内容设计与流程（以首期为例）

整期节目将围绕一个核心议题展开：“一口‘热乎气’，在太空为何如此珍贵？” 流程设计严格遵循“认知建立-历史对焦-技术解密-情感升华”的逻辑链，确保节奏明晰、信息有效且情感递进。

第一环节：时代之问

本环节的核心行动是建立认知锚点。三位主持人将在核心演播区，通过三件标志性道具——1960年代的复水食品袋、现代太空餐包、小型食品加热装置——进行强视觉对比。主持人将直接抛出本集核心议题：“从生存性进食到享受性用餐，中国航天餐桌的飞跃揭示了科技进步的何种本质？”

设计目的在于放弃冗长开场，在节目伊始即明确内容边界与思考方向，以极具对比性的视觉符号和精准提问抓住观众注意力，符合当下高效的信息接收习惯。

第二环节：岁月之味

本环节的核心行动是完成历史对焦与具身体验。场景将切换至复刻的早期航天食品准备区，邀请技术亲历者与年轻嘉宾共同严格按照历史流程，复原并试吃当年的代表性复水餐食。观众将同步看到关键的技术参数与营养数据。

设计目的在于将通过亲历者的平静讲述与体验者的真实反应形成张力，建立坚实而具体的参照，让岁月之味得以显现。

第三环节：匠心之技

本环节的核心行动是对关键技术进行工程化解密。跟随外景主持人深入航天食品工程实验室的开放区域，节目将聚焦一道经典中式菜品（如鱼香肉丝）的太空适配全过程，并重点拆解食品加热装置的核心原理。同时，在演播室设置对比实验，直观展示民用设备模拟的失败案例。

设计目的在于摒弃对科技成就的模糊赞誉，转而采用“白盒”视角，将奇迹拆解为一个个具体的工程问题与解决方案，满足观众“知其所以然”的深度需求，彰显航天科技背后的极致匠心。

第四环节：天地之情

本环节的核心行动是实现从技术到人文的情感升维。节目将呈现一场精心策划但情感真实的“天地同步家宴”：地面演播室中，航天员家属与主持人共同烹制一道家常菜；与此同时，通过天地连线，在轨航天员同步加热并品尝对应的太空版本。在共餐的语境下，主持人将围绕味道、记忆、奉献与支持展开深度访谈。

设计目的在于创造无可替代的媒介事件与集体情感时刻，将国家级的科技成就锚定在最普世的家庭情感与个人记忆之中，证明宏大叙事与个体幸福密不可分，达成最广泛的情感共鸣。

第五环节：未来之邀

本环节的核心行动是引导参与并延续IP生命。在主持人精炼总结本集核心价值后，节目将发布的下一期主题预告片。紧接着，屏幕将清晰呈现“我为航天员荐道菜”互动征集活动的参与通道。

设计目的在于打破传统电视节目的封闭式结局，在节目尾声将观众从被动观看者转化为主动参与者，为节目创造可持续的社交话题与内容源泉。此举旨在完成从大屏播出到小屏互动、从单次消费到长期关注的传播闭环，增强节目的用户粘性与品牌生命力。

六、宣传推广与可行性

宣传推广将分阶段进行。

播出前，通过社交媒体发起#最难吃的一顿饭#等话题进行情感预热，发布系列神秘“太空美食”悬念海报，并邀请生活类博主进行“民用版太空餐”挑战，趣味化引流。

播出期间，依托央视频及合作平台，同步推出轻量互动H5，如“太空食谱生成器”；并精心剪辑知识科普、情感金句、趣味体验三条短视频线，进行矩阵式传播。

线下，将在部分城市举办“太空餐桌体验快闪店”，让公众亲手触摸、品尝复水食品，领取“太空种子”种植包，将节目影响力延伸至现实生活。

本策划案具备高度的可行性。

首先，选题安全且正能量，深度契合国家航天强国战略与科普宣传导向，易于获得相关机构的支持与资源协作。

其次，制作层面以成熟的演播室录播与可控的外景探访为主，技术依赖度高的天地连线已是央视成熟工艺，XR技术仅用于辅助增强体验而非核心支撑，整体制作风险可控、成本适中。

最重要的是，节目找到了一个绝佳的平衡点：它以坚实的科技事实为基石，以普世的情感共鸣为桥梁，以高品质的综艺呈现为载体，确保了专业性、观赏性与社会价值的统一，真正有能力将宏大的“问天”史诗，转化为每个人都能感知、感动并自豪的中国故事。

2.依据材料，写一个微短剧的故事梗概，不少于500 字。(30 分)

《刻度》

2015年秋，中国载人登月工程进入最后百日冲刺。一丝0.03%的异常数据波动，让即将退休的林峰彻夜难眠。这微弱的波动，将他引向了他年轻时候的一次失误记录，已经早被封存在了档案馆深处。一份记录着一次因“阻尼谐振”导致发射计划失败的手稿记录。为彻底排除风险，林峰决心调阅这份被时代封存的教训。

林峰递上申请后，项目负责人陈浩坚决驳回申请，认为纠缠五十年前的“原始错误”纯属迂腐，并警告此举将影响整体进度。技术团队也普遍质疑，在精密计算主宰的当下，历史经验是否还有价值。更紧迫的是，发射节点迫在眉睫，系统没有时间等待林峰去再次演算。

林峰的破局之路始于一次秘密寻访。他找到手稿的撰写者之一、退休多年的周老工程师。二人一同回顾了当年的“寒区测试”。凭借这些碎片，他利用个人电脑和开源软件，艰难复现出当年的失效模型。模拟结果令人心惊，失误依然存在。

林峰回到实验室，与一名值班的研究生协作，将周老口述的参数与现有设计数据进行比对。在第八天凌晨，屏幕上的曲线终于出现危险的交叉：历史失效模式在特定边界条件下，依然可能被激活。

面对火箭即将发射的现实，载人火箭发射迫在眉睫，林峰放弃了全面修改的执念，提出一个精妙的补丁方案：仅在最终着陆阶段，嵌入一段不足两秒的数据校验代码，修正了月壤环境引发的微妙偏差。

着陆器距月面最后三公里时，监视屏上的指示灯闪烁，它捕捉到了。备份路径无声启动，修正了因月壤特性引发的微妙谐振。对接成功的欢呼响彻大厅，而林峰只是静静看着屏幕上那行早已消失的提示。

那一刻他明白，跨越五十年的，不是他个人，而是无数航天人用失败与谨慎铸就的、那种对风险绝不妥协的基因。

摄影与制作、动画方向：

1.以“一次冒险”为主题，请你写一个故事梗概，200-300 字左右。（20 分） 

《一次冒险》

年近四十的职场母亲林薇。因突然被裁员，面临沉重的家庭经济压力，她不得不隐瞒年龄和资历，伪装成应届生“薇薇安”，进入一家只招募年轻人的顶尖游戏公司“幻界”工作。

她在新环境中遭遇了全方位的“冒险”挑战：难以跟上年轻同事的思维节奏和流行话语体系；对需要快速反应和操作的游戏测试任务感到力不从心；时刻担心年龄暴露而精神紧绷，在充满活力的团队里感到格格不入且极度疲惫。

在一次关于游戏NPC情感塑造的卡点讨论中，她凭借对生活复杂质感的深刻理解，提出了震撼团队的解决方案，从而意识到自己的年龄与经历，正是被忽略的宝贵技能。

林薇成功融入了团队，工作获得认可，不再视自己为挣扎的伪装者，而是接纳了那个带着生活痕迹、拥有独特力量的真实自我。不仅解决了生计危机，更完成了对自身价值的重新确认与加冕。