提到皇家艺术学院最难录取的专业之一，视觉传达（Visual Communication）绝对算其中之一，每年录取率不足15%，对申请者创意思维、跨学科能力以及作品集要求极高。
拿到录取的胡同学说：我知道这个专业超级难，但我做作品集的时候没想那么多，跟着老师走，尽力做好。
我在西安美术学院就读，虽然我们大一不分专业，但我一进学校，我很确定自己会选视觉传达方向。这个想法主要是受到家里从事设计行业的前辈影响，耳濡目染后，我发觉自己对平面设计特别感兴趣，也开始自己去了解国内外设计师的理念。
大一的时候主要目标还是考虑国内考研、保研，这类传统和稳妥的升学路径。到大二，我接触了基础造型课程后，发现这些设计理念和我自己追求的有差异，进而也慢慢意识到国内外学校课程的差异。于是，我萌生了想出国学设计的想法。
大二开始，我全身心投入到留学准备上。
刚开始和家里人商量出国的时候，考虑的是意大利，因为英国的花费确实比较高。
在我了解后发现，意大利平面设计方向，比较符合我专业期待的只有米兰理工的传播设计，于是我就朝着这个方向去准备了。但后续我又做了调研，特别是看了米理的毕业展之后，发现这个专业更贴合Web、UI这些偏商业化的设计。
而我会想在研究生阶段，接触更纯粹讨论学术的设计内容。
于是，我把目标转向了英国。
我并不拘泥于艺术院校或者是综大，因为我就是抱着开拓眼界的想法去的。但因为本身是美院的学生，在创作氛围和学习习惯上，内心可能更偏向艺术学校。但我觉得申请综大，能给我一个目标感，能够让我在学校学习的时候，也把握住综合成绩。
我在选机构的时候，做了挺多调研的，当时基本把西安甚至北京、上海的机构都试听了，因为还在犹豫，所以迟迟没确定。
是一次偶然的机会，我和同学聊起了出国留学的事情，她也有这样的打算，于是我们约着一起去斯芬克试听了。
试听结束后，我基本就确定要在斯芬克学习了。我的导师专业度超级高，“人狠话不多”，和我理想中的导师一模一样。我和老师的沟通也很顺利，我觉得跟着她不会错。
我觉得作品集在真实地反应我当时创作的状态。刚开始做的时候，自己其实在纠结是学纯平面，还是加一点数字媒体的内容，所以其中一个项目在创作过程中就遇到了瓶颈。
项目的内容是想将虚拟游戏盛行的现象，做一个视觉化的呈现，会涉及到装置等媒介。但之前我大多数的设计是以平面视觉为主的，所以无论是思路上，还是选择具体的装置材料落地实践中，都遇到了些挑战。
大概花了3个月时间，这个项目才真正地完成。在创作过程中，我和导师沟通了许多次。包括从最初模糊的概念，到草图的绘制，差不多完成70%的时候，去和装置材料的供应商沟通确认金属架、连接器、打印机等能不能落地。
最后，整个项目做出来，我觉得还是挺有成就感的，是我融合平面和数媒创作的里程碑。
这是我最喜欢的项目之一，是从西安的一个菜场视角切入，通过我的设计让人与环境有了交互，最后再回归到菜场本身。
项目的逻辑层层递进，很具有社会思辨性。这个项目也是我参与Brand D商业实践的产出，通过前期的开题和大量的讨论，让设计的思路更为清晰。
除了Brand D的商业实践之外，我还参加了伦艺的线上大师课。教授会带着我们开题，帮我们把项目思路理清，需要在结课的时候做汇报。
商业实践和大师课，我觉得对作品集创作和申请都有极大的帮助。老师非常负责，全程都会跟进我的作品进度，而且收获很大。
一方面是可以在短时间内快速地帮我梳理创作逻辑，产出的项目可以放进作品集；另一方面可以拿到推荐信，对申请学校来说是不错的助力。
无论是作品集还是语言学习，还是要全身心投入进去。会有一些专业的建议，能够帮助你推进创作。可能也会有一些焦虑的“杂音”，扰乱你的节奏，我觉得把握好自己的节奏，脚踏实地往前走，不会错。
2.尽量提前准备项目，给排版留足时间
我在准备申请的时候，学校的时间和作品集这边基本上是四六分的。大二、大三是最忙的，基本上午在学校上完课之后，下午就会到校区接着上课。
我做了5个项目，但因为皇艺的排版要求，我还删了不少的内容。这件事上，我和导师也提前达成了共识，打出提前量，否则在DDL的时候，可能真的来不及再去做新的项目。
最后，预祝大家能够获得理想院校的录取。
