2025届北京电影学院导演系考研真题

2025北京电影学院考研初试真题

院系：导演系

故事片导演创作

一、名词解释（每题10分，共30分）

1. 比利·怀尔德

2. 场面调度

3. 第四堵墙

4. 灵魂暗夜

5. 内反拍

6. 呢喃核电影

7. 抢密度

8. 鸳鸯蝴蝶派电影

9. 匹配剪辑

10. 中点反转

二、简答题（三选二，每题25分，共50分）

1. 谈谈最近杂糅类型电影的趋势，举例失败和成功的各两部，并说明原因。

2. 选择两部原创或翻拍自同一剧本创作核心的电影，从导演的整体风格、创作手法等谈谈两者的异同。

3. 阐述什么是电影时间，并解释一部电影中导演构建的的“时间框架”，并挑选一个段落，阐述导演是如何利用电影时间来完成戏剧冲突的。

三、剧作题（70分）

以“高考移民”主题

1. 片名自拟，一句话故事（200字）

2. 故事梗概（2000字）

3. 导演阐述（字数不限）

参考答案

1. 比利·怀尔德

比利·怀尔德，美国籍犹太裔男导演、编剧、制片人，代表作《双重赔偿》《失去的周末》《日落大道》《控方证人》。比利·怀尔德的编剧和导演作品一方面是经典好莱坞叙事的常规范式，一方面也凸显出自己从恩斯特·刘别谦那里继承来的喜剧风格，并强化了这种风格特征。无论是在黑色电影中，还是在爱情片、喜剧片中，他的电影都有一个核心的和强大的叙事推动力或者说戏剧动因。他的影片极具戏剧性，在遵循传统的三幕式结构的同时，也赋予了这种结构以新颖的表现方式。

2. 场面调度

场面调度是导演技艺的中心环节，是表演、摄影和剪辑互相融合的关键而这三个方面也关系到导演能否实现创作设想。其主要内容为：首先，在片场，导演必须先作出两个决定：第一，摄影机放置在哪里；第二，演员在摄影机前如何运动；其次，导演在创作某个镜头中的场景时，需要考虑以下三个最基本的要素：叙事性要素、戏剧性要素、画面要素；最后，场面调度的基本方式有横向调度、纵深调度、环形调度等。当场面调度的拍摄技艺发展到极致，西方电影理论与创作实践中的通过摄影机的透镜把一定时间内看到的一定视野范围内的东西不加取舍地收入画框之中的艺术创作风格，称之为“场面调度派”。

3. 第四堵墙

4. 灵魂暗夜

灵魂暗夜是人物自我探索与转化过程中的必经体验。人物随着对自我的了解日渐深入，以往对自身的定位，对身边人事的认识，对世界的观点均会发生变化，内心的负面因素也会一一曝光，人物不得不面对长久被压抑的负面情绪。经过“灵魂的暗夜”后，人物往往会对生命获得全新的洞见。通常其发生在人物进行生命中的关键高潮抉择之前的挣扎、决定性时刻。

5. 内反拍

内反拍‌是指在关系轴线的一侧，两个镜头的机位方向基本相背，各拍一个人物。这种拍摄方法被称为‌内反拍角度‌，也称为‌背手角度‌。首先，‌应用场景和效果：内反拍通常用于双人对话的场景，能够突出人物的主观视角。例如，如果演员甲站在高处，乙站在低处，拍两人对话时，各自的主观角度会有一仰一俯之分，从而更好地表现人物的情感和视角。其次，与外反拍的区别：‌外反拍‌是摄像机位于两个主要角色的背后，靠近轴线，向里把两个人都拍入画面。这种拍摄方法常用于双人对话的场景，可以有效控制剪辑节奏。‌内反拍‌：摄像机位于两位角色中间，从三角形向外拍摄，靠近轴线。这种拍摄方法突出人物的主观视角，表现画面外的那个人的视点。最后，拍摄技巧和注意事项：在拍摄过程中，为了保证画面的方向统一，摄像机需要在轴线的同一侧设置机位，这被称为180°轴线规则。遵守这一规则可以确保被拍摄的主题的位置关系和运动方向一致，避免视觉上的混乱。

6. 呢喃核电影

呢喃核‌是美国2000年之后兴起的一种独立电影运动，其特点包括低预算、自然主义的对话和表演、使用非专业演员以及大量即兴创作。这种电影运动主要关注二三十岁年轻人的情感生活，通常在实地拍摄，使用数字技术完成。安德鲁·布加尔斯基被认为是“呢喃核教父”，他在2002年的电影《哈哈笑》中设定了这个模板。其他重要的导演和作品还包括乔·斯万博格的《夜晚与周末》、格蕾塔·葛韦格的《弗兰西斯·哈》《婚姻故事》等。

呢喃核电影的美学特征包括：1.‌自然主义的对话和表演‌：电影中的对话通常围绕着表达欲望和浪漫关系中的问题，角色之间的交流显得自然而不做作；2.‌非专业演员‌：使用大量的非专业演员，这些演员通常是通过即兴表演来展现角色的真实情感；3.‌大量使用即兴创作‌：剧本通常是即兴创作的，有时甚至没有传统剧本，演员根据剧情大致发展来填补空白；4.‌低预算‌：呢喃核电影大多以极低的制作成本完成，通常使用数字技术拍摄；5.‌实地拍摄‌：电影多在实地拍摄，反对摄影棚和录音棚的使用。6.‌数字拍摄‌：使用手持摄影机和数字技术进行拍摄，画质较为粗糙但具有真实感。

7. 抢密度

‌“抢密度”是指在拍摄夜景时，利用天空即将变黑前的短暂时间窗口，捕捉地面灯光与天空光比不大的时刻进行拍摄，以获得理想的影像密度‌。这种拍摄技巧的关键在于捕捉到地面灯光与天空光比相对平衡的瞬间，通常这个时间窗口非常短暂，可能只有一二十分钟。

8. 鸳鸯蝴蝶派电影

9. 匹配剪辑

匹配剪辑是指利用镜头中的逻辑、类别、景别、角度、动作、运动方向的匹配进行场景转换的剪辑方法。这种镜头转换手法能够跨越镜头变化所产生的不连续性，不仅能够连贯流畅的连接不同的时间、场景，还能够带动观众情绪的起伏。在空间上利用两个镜头之间的视觉相似性，能够帮助观众忽略由剪辑引起的空间不连续性。同时匹配剪辑也简化了两个不同地点场景之间的转换。从时间上，可以利用匹配剪辑进行时间上向前或向后的切换。也就是不必在画面中打出“十年前”或“十年后”的字幕字样，而是通过剪辑的方式，使时间的跳转更加流畅和无缝。从内在含义上，匹配剪辑的运用在某些特定的时候会有隐喻的作用，暗示一些除镜头表面内容意思之外的深层含义。

10. 中点反转

电影剧本可以分为两半，第55页是两半之间的界限即“中点”。很多影片都有改变整部影片走向的中点。但中点的意义并不只在于承载“顶峰”或“低谷”。很多剧本会议上“中点后赏金提高”之类的话语，因为赏金在中点后确实是提高了。中点是娱乐游戏部分结束的地方，从这个地方开始又回到故事。如果剧本中有“伪胜利”的话，这就是主角如愿以偿获得“魔力”的地方，他得到一切，心想事成。但这只是个伪胜利，因为在他吸取必需的教训之前还有段路程要走。“一切完美”只是表面上的。第75页有个跟中点相对应的时刻“一无所有”，也可称为“伪失败”。这两个点是个组合。因为这两个节拍互为相反。