一、请简释以下词语（每题5分，共30分）
1.绘事后素（《论语·八佾》）
这是考烂了的题，为何又会考？怀疑跟去年彭锋老师出版的新书以“《后素》”命名有关。回答这一题时要注意，绘事后素一般有两解，一种是“先绘后素”，一种是“绘后于素”。具体答案不细说，以下也是。
2. 六义（《毛诗序》）
《乐记》和《毛诗序》是儒家美学的经典文献。对“六义”（风、赋、比、兴、雅、颂）的理解，影响最大的是“三体三用说”，这一点在回答时最好先给出，然后再细说你认同的观点。张法《中国美学史》与刘纲纪先生的《中国美学史》都有论述，可供参考。最后要注意的是，一般认为“六义”之中的“风”最重要。
3. 得意忘象（《周易略例》）
这是魏晋美学的常规题目。为何会考？怀疑与去年王锦民老师的新书《周易略例》出版有关。回答时要注意，先说王弼的原义，“意”指的是卦意，“象”指的是卦象，这其中的背景是占筮活动。然后再从（魏晋）哲学的角度指出其内涵，最后指出其美学内涵。
4. 以物观物（《皇极经世书·观物篇》）
这是宋明理学美学的一个概念，出自邵雍。以前几乎没考过，为何突然会考？怀疑与去年李震老师出版的新书《观物》有关。据学界评价，这是一本研究邵雍的重要专著。陈来老师的《宋明理学》中有对“以物观物”的哲学解读。陈望衡老师的《中国古典美学史》以及张法老师的《中国美学史》都有对邵雍“以物观物”的美学解读。
5. 四可（《林泉高致》）
以上四个名词解释分别出自先秦、汉、魏晋和宋明几个重要时期的美学思想。“四可”（“可行”“可望”“可游”“可居”）则出自画论，属于门类艺术理论了。关于“四可”，李泽厚《美的历程》（“无我之境”一节）、张法《中国美学史》（甚至徐复观《中国艺术精神》）都有解读。个人比较倾向于李泽厚的解读。
6. 兴趣（《沧浪诗话》）
《沧浪诗话》是诗论。“兴趣”是常规考点。叶朗老师《中国美学史大纲》和张法《中国美学史》都有解读，从略。
二、请简述以下句子（每题10分，共40分）
1.“质胜文则野，文胜质则史，文质彬彬，然后君子。”（《论语·雍也》）
常规考点，几乎任何一本中国美学史教材都有详细介绍，从略。
2. “纷吾既有此内美兮，又重之以修能。”（《楚辞·离骚》）
这属于屈骚美学，是个冷门考点。不过刘纲纪老师《中国美学史》和陈望衡《中国古典美学史》对屈骚美学有专门论述，也专门论述了这句话的美学内涵。另外，冯友兰先生的《中国哲学史新编》也专辟一章讲屈原的哲学，其中有对这句话的哲学解读，可参考。个人比较倾向于冯友兰先生的解读。
3. “诗人之赋丽以则，辞人之赋丽以淫”（《法言·吾子》）
汉代扬雄关于“赋”的理论，以前很少考。刘纲纪老师《中国美学史》专辟一章讲扬雄的美学思想，可参考。另，张法《中国美学史》、陈望衡《中国古典美学史》也有论及。
4. “六法精论，万古不移，然而骨法用笔以下五法可学，如其气韵，必在生知，固不可以巧密得，复不可以岁月到，默契神会，不知然而然也。”（《图画见闻志·论气韵非师》）
这是道难题。可能意在以此分出考生的高下。以前考“气韵生动”可谓考烂了，但这次不是考谢赫的“气韵生动”，而是考郭若虚对“气韵生动”的新解。如果考生没有关注“气韵生动”的阐释史，就很难回答到位。其实，徐复观先生在《中国艺术精神》中专辟一章讨论“气韵生动”，其中论及“气韵”“可学不可学”的问题。北大美学教研室研究绘画理论的前辈老师都很关注这个问题，比如葛路老师和马采老师。葛路老师在《中国画论史》中专门讨论了郭若虚论“气韵非师”的问题。
注意，郭若虚对“气韵生动”的理解，关键在这一句：“人品既已高矣，气韵不得不高；气韵既已高矣，生动不得不至。”按照我的理解，郭若虚的意思是说主体的“才性”、“人品”或“人的气韵”是“独一”的，而这种“气韵”贯通着“绘画主体”与“绘画作品”两端。或者说，因了“气韵”，人品与画品是二而一、一而二的事情。其中关键即在于“气”，这是中国艺术理论的特色之一。
三、论述（第1.2题25分，第3题30分）
1.《淮南子》形、气、神理论的内涵和美学意义。
这是常规考题。哲学方面的解读可参考冯友兰先生的《中国哲学史新编》。个人倾向于认为，《淮南子》发展了稷下学的“精气”论，因此，所谓的“神”应是“精气”，可指向心性论的概念，即“深层之心”。美学方面，叶朗老师《中国美学史大纲》、刘纲纪老师《中国美学史》、陈望衡老师《中国古典美学史》都有专论。个人比较推荐刘纲纪老师的解读。
2. 王国维“古雅”说的要义评说。
也是考烂了的题。几乎所有教材都会讲，如叶朗老师《中国美学史大纲》、陈望衡老师《中国古典美学史》、章启群老师的《百年中国美学史略》等，这里推荐彭锋老师的解读，见叶朗老师主编的《中国美学通史》第八卷现代卷，这一卷由彭锋老师执笔，其中有专门讨论“古雅”的部分。“古雅”问题的关键在于与康德美学的比照这一背景。
3. “圣人处物不伤物。不伤物者，物亦不能伤也。唯无所伤者，为能与人相将迎。山林与，皋壤与，使我欣欣然而乐与！乐未毕也，哀又继之。哀乐之来，吾不能御，其去弗能止。悲夫，世人直为物逆旅耳！”（《庄子·知北游》）谈谈你对选段的理解。
这道题也是意在判分考生高下。其实，叶朗老师主编的《中国美学通史》（先秦卷）专门选录了这段文字，并对这段话做出了美学解读。但老实说，解读得并不好。
个人比较倾向于郑开老师在《道家形而上学研究》中给出的解读。郑开老师虽然没有直接解读这句话，但给我们提供了很好的认识框架，即在“道物关系”中理解“外化而内不化”的问题。实际上，“外化而内不化”就是这里所说的“处物不伤物”，《庄子·应帝王》中也提到“胜物而不伤”，这句话更有名：
“至人之用心若镜，不将不迎，应而不藏，故能胜物而不伤。”
所谓的“不化”就是“体道”境界的“凝定寂然”，其心性依据是人之“神”、“常心”或“深层之心”。《淮南子》有“通于神明者，得其内者”，正是所谓“内不化”。正因为“圣人”持守于这种“不动心”的“不化”境界，所以“接物”时只是“应”物而已，并不为物所伤，当然也不会伤物。也因此，“体道”的“圣人”绝不会挣扎纠缠于“物”的“逆旅”，不会为一般感官上的“哀”“乐”所动。
从美学的角度来说，对山林、皋壤的“乐”只是一般美学即感官意义上的愉悦，这是庄子所不认同甚至鄙弃的。在庄子笔下，真正的审美必须“技进乎道”，不能停留于感性层面，必须上升到“道”的层面。
从上面的真题分析中，我们大概可以把握以下几点：
第一，真题题库来自于多本美学史教材，考生备考时要尽可能对照多本参考书，以免遗漏知识点。
第二，真题可能与美学界哲学界的最新动态有关，考生要关注学者们的研究前沿信息。
第三，真题覆盖从先秦、汉代、魏晋、宋明一直到现代部分，涵括美学理论和门类艺术理论。相对来说，先秦和汉代的比重较高；宋明部分的考点多是门类文艺理论。
第四，像以往一样，会出现偏题、难题，对考生的知识储备和哲思能力都提出很高的要求。想了解和学习更多的同学和朋友，欢迎咨询。
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