《考研笔记|花样年华——“花样”繁复的另类视听》

《花样年华》（In The Mood For Love）是春光映画、泽东电影公司出品的文艺爱情电影，由王家卫执导，王家卫与刘以鬯共同编剧，张曼玉、梁朝伟领衔主演，潘迪华、张同祖、萧炳林、张耀扬等共同主演。该片最初于2000年9月29日在中国香港上映，后于同年11月24日在中国内地正式上映；随后又为纪念上映20周年而推出4K修复IMAX版，于2021年12月30日在中国内地首映。2025年2月14日，该片的25周年“导演特别版”在中国内地公映。

1962年的香港，报社主编周慕云和太太搬进了一幢公寓，与他们同时搬来的还有另一对年轻的夫妇——苏丽珍和她的丈夫。苏丽珍在一家贸易公司当秘书，而她的丈夫由于工作关系，常常出差。周慕云的妻子和苏丽珍的丈夫一样，经常不在家，于是独自留守的周慕云和苏丽珍便成了房东太太麻将桌的常客。在逐渐的交往中，周慕云和苏丽珍发现对方有许多与自己共同的兴趣和爱好，比如看武侠小说等等，彼此之间也开始变得越来越熟悉。

直至有一天，两人突然发现各自的另一半原来早已成为了一对婚外恋的主角，周慕云和苏丽珍不得不共同来面对这个现实。基于报复的心态，二人决定也发展出一段婚外情，自此开始彼此互相接触，并随之产生了感情。两颗受伤的心小心翼翼、难舍难分。但随着周慕云独自离开香港前往异国他乡，这段感情最终只得化成了无缘的伤痛。

01.

“摩登”人的情感境遇

影片一反王家卫对于现代都市环境的精心选择和刻意营造，选择了一个让人难以判断时代的场景，狭窄嘈杂的住处、昏暗的街灯、萧萧的雨夜，上海话和粤语的交汇，既像是六十年代的香港，又像三四十年代的上海。邻里间的寒暄、麻将声的嘈杂、背景音乐的鲜明都掩盖不了男女主人公内心的落寞。片中经常出现这样一个场景：周慕云一个人在面摊落寞地吃着云吞面，他的眼神里充满苦闷和孤独——为了总不归家的妻子。这时苏丽珍提着精致的保温壶出现在潮湿的石板路上，镜头由她纤细的手拍起，逐渐上移到她的胸前，却始终看不到她的脸。这种开放性的构图可以引起观众无数的想象力。另一对在享受爱情，而这一对只是在各吃各的云吞面。不得不说，此刻导演用一种明暗线交织的手法既含蓄又内敛地表现了两种爱情的理念。

对于爱情，片中的周慕云和苏丽珍始终遵循着传统观念中，从心灵的相互契合再到肉体愉悦的过程。由于同时被冷落和对被冷落的原因的探究，使两颗孤寂的心在不经意间慢慢靠拢，或许一开始是出于报复心理，亦或者说双方伴侣的出轨行为成了这段感情的催化剂。周慕云和苏丽珍的感情中没有放纵的情欲，没有可怕的陷阱，没有利害的诱惑，没有阴暗的心机，有的只是人类本性的自然流露和对伤痛抚慰的渴求。他们都是善良的人，也是无辜的受害者，在孤独无助的境遇下只能彼此帮助对方舔舐伤口。

影片开头便暗示了女主人公苏丽珍的身份是从上海来的新移民，这一点对于电影结尾处苏丽珍对于爱情的选择显得非常重要。有关中国的现代性，李欧梵在《当代中国文化的现代性和后现代性》中是这样描述的：“中国的现代性我认为是从20世纪初期开始的，是一种知识性的理论附加于在其影响之下产生的对于民族国家的想象，然后变成都市文化和对于现代生活的想象。”中国的被动现代化首先发生在以上海为代表的城市中，20世纪初的上海在当时的中国属于都市化程度比较高的地方，也是各种文化运动和新的思想发源地。到了二十世纪四十年代初，战乱使大批的内陆人口涌入香港，其中以上海移民数量最多，而影片中的苏丽珍就是其中一员。

“一个要从倒塌的围墙里逃出的男人爬上一座晶冰城，城内的女人打开了窗户却装了栅栏。”这是一段关于《花样年华》的影片，简短却真切地表现了男女主角的情感纠葛。苏丽珍年轻漂亮，有自己的事业和兴趣爱好，在当时应该算是一位典型的新女性。她虽然旅居香港多年，但经过漫长岁月积淀的传统意识，以其巨大的刚性和任性浸透在她的血液和生命中，使她在艰难地迈出背离婚姻的第一步之后又不断地犹豫，最终难以摆脱本能中传统家庭观念的束缚。这一点在影片中有一段很经典的演绎：“街边，昏黄的路灯下，周慕云直接的表白：今晚不要回去，依然风度有余；而苏丽珍却只能想出风尘女郎的妩媚：用手指划了一下周慕云的衬衫前襟，同时抛给周慕云一个暧昧的眼神，然后又在受挫的一瞬间恢复了严肃的良家妇女的姿态。”这是中国在迈入现代化的轨道之后，人的传统思想观念和现代性所带来的新观念的冲突。现代的情感观念鼓励他们争取自己的幸福，而强大的社会传统文化意识留给他们的是一个高强度的密闭空间和一条独木桥式的生存选择。不仅仅是自我克制，以孙太太为代表的外在的舆论也给他们的感情带来了无情的打击。

李欧梵在《人文精神和现代性》中有一段关于香港的描述：“香港的生活节奏可能是世界上最快的，我们甚至可以说大部分的香港人就活在今天，今天的生活节奏很快，生活的空间非常狭小……这种‘今天’的节奏事实上就印证了早年波德莱尔对于现代性的定义，这是个非常重要的定义，什么是现代性？什么是modern？什么是现代的？其实就是一种时间的绞合，是一种瞬息即逝的、捉摸不定的短暂的时间，一种过渡的时间。”在香港人的观念中，只有今天才是实在的，没有过去也没有将来，因为过去既成事实，而将来是不可把握的东西。片中的苏丽珍拒绝周慕白也许并不只是因为社会传统文化意识的束缚，也有对于未来不确定因素的惧怕。“我们不会像他们一样的”，就像是游戏规则，以它做界限，两人的暧昧，绵绵的情意都深藏在心里。受过伤害的两个人，不敢轻易迈过界限，怕的是又一次伤害，与其完美不如黯然分离，留下的是永恒的思念，也许这才是最好的。就像影片结尾处演绎的那样，没有在一起的两个人还是会相继回到感情发生的地点去寻找些什么，缅怀些什么。在柬埔寨吴哥窟的庙宇，周慕云抠开一个洞，默默地向里面倾诉他的心事，然后用泥水封起。或许封存才是二人最好的结局。

02.

叙事上的“简化”与“深化”

王家卫电影的最大特点就在于他可以用一种很缓慢的讲故事的方式为人们创造一个极具风格的意境，电影的氛围感极强，此时的节奏缓慢已经不是拖沓，而是有导演的自我把握的一个叙事节奏。在这样缓慢的节奏中，必然不可能有太繁复的内容，故事和人物往往都是最简单最纯粹的。就在当代电影界和电影导演们在讲究电影故事的精妙繁复以及大场面人物群像巨大的时候，王家卫始终在坚守这种类似法国新浪潮电影风格——对电影情节和电影人物特点做减法的风格特色，他最大限度地简化故事的内容，简化电影中人物形象的数量，极大地简化人物的对白，这种电影处理手法的结果就是，让观众“被迫”去对电影的所有细节进行一个“自我反省式”的整理和梳理，因为影片的极简，让电影中没有一丝多余的成分，电影人物的所有对白似乎都成了有迹可循的破解电影的线索。

整部电影的故事非常简单，就是一个欲说还休的婚外恋的故事，让王家卫拍摄得委婉动人，曲折回肠。《花样年华》的故事情节非常简单，从头至尾，没有赘余，没有跌宕起伏的情节，画面、剪辑干净整洁。例如，周慕云在去询问租房子情况的时候，情节只通过他与房东太太的对话完成整个故事情节的叙述和推进，“真对不起，房子已经租给刚才那位太太了，隔壁有空房，你可以去看看”，只用了这样的一句话就带动了整个剧情的发展，随后导演直接通过画面的剪切，将情节继续推进，二人搬家的画面直接将中间的所有琐碎细节全部省略掉了，将故事情节做了极大的精简。

此外，对于很多事情，王家卫并没有一一交代，而是直接交代了人物，但从影片一开始到结束都没有让人物出场。王家卫在处理故事的叙述上，往往将其中的琐碎细节和过渡情节剪掉，只通过情绪化的画面和人物的语言来将已经发展的情节的结果交代给观众，通过这样阶段性的总结，让观众也自行忽略掉除了周慕云和苏丽珍之外的其他人，将更多的注意力和精力都集中在二人的感情发展上，以情绪的表达为中心，简化故事情节是王家卫一贯的表达表现方式，也通过忽略掉这些过渡性的情节，来为影片留白，给予观众更多的想象空间和思考的空间，让观众可以不断推敲情节的发展、人物的情绪以及故事的结果。

影片《花样年华》中的人物大部分时间都是沉默的，画面伴随着音乐不断流转，人物在其中也走走停停，这样处理的结果就是：人物的对白变得更加至关重要，只要人物在进行对话的时候就会抓住观众的所有注意力，这样弥足珍贵的对白也让观众需要更加仔细地聆听，以理解并掌握剧情的发展。

电影对白主要有“帮助了解人物性格、情绪，提供事件发展线索”的作用，电影对白也是电影声音中最重要的元素之一。在电影《花样年华》中，人物的台词相对于其他电影来说异常的简练，但这也是王家卫电影的特点之一，人物在出场的时候往往只有简单的几句话甚至几个字，所以，这个时候的人物对白就变成叙述事件核心内容、表达人物主要情绪的重要途径。例如，周慕云在给苏丽珍的丈夫打电话的时候，“你到底给你老婆说了没有？以后不要给我打电话了”，短短的两句话却十分生动形象地把两人所处的状态和形势表达清楚，并且话语中的情绪也十分饱满，寥寥的几个字却可以让人将事情的梗概了解清楚，两人婚外恋的状态和人物形象跃然于画面之上。电影之所以为电影，通常就是要用画面和声音结合着来说话，说得太多反而会失去了让人想象的空间，也容易让人感到疲累，言简意赅的对白往往会实现非常理想的表达效果。再如，周慕云和苏丽珍见完最后一面，在出租车上苏丽珍只说了一句话：我今晚不想回家。简简单单的一句话却将苏丽珍当时的心境完全地表露无遗，也将二人的情感冲突表达到了极致。再如，周慕云即将启程去新加坡的时候，给苏丽珍打电话的时候只说了一句：“是我，如果有多一张船票，你会不会跟我一起走？”也就是短短的一句话完全表达了周慕云想要同苏丽珍在一起的希望，但从这句话当中，我们也看到了周慕云懦弱的一面，试探性的话语也同样透露出了他游移不定的内心，纠结在当下道德准则边缘的他反而将决策权交给了苏丽珍，让苏丽珍做决定，最痛苦的事情莫过于此。而打过电话的周慕云徘徊在宾馆房间内等待，最后静静地离开。接着就是苏丽珍匆匆下楼梯和静静地坐在床上的镜头。整个画面内只有这一句对白，却已将整个事情交代清楚，通过画面中人物的行为举止的表达将人物的内心独白和情绪填满，两人的人物形象和事件已经完全塑造和表达清楚了，此时，没有对白的画面中响起的音乐，也只是让情绪和氛围烘托得更加挣扎与伤感罢了。

王家卫的电影在人物处理上一向十分精简，每部电影出场的人物都不会很多，甚至很多时候有些人物都不算真正出场过，有的只是声音的出现，有些人把王家卫的这种处理方法称为“人物的缺席”，但就整部电影出现的人物来看，我们也可以将这种处理方式称为“人物的省略”，这样在人物上的留白让观众可以发挥更多的想象力，有更大的想象空间。就《花样年华》这部电影来看，整部电影的人物只有十个，就连只有一句台词的搬运工、新加坡和香港的房东太太都计算在内，像周慕云工作报社的同事和苏丽珍上班的公司的同事以及其他在人物对白中提到的人物统统没有出现过，这种人物简化的处理方法，最大的好处是可以弥补演员表演的不足，同时因为对于人物的简化，可以更加突出主演的表演和人物形象的聚焦，让主演得到观众的更多的注意力。

在这部电影中，似乎没有多余的东西，朴素的场景内，可能最繁复的也就只有苏丽珍行走间摇曳生姿的各色旗袍了，除此之外，场景内的每一件物品都有其独特的味道和象征意味，每一个镜头、画面，每一段对白、音乐，王家卫都是独具匠心地刻意雕琢过，就像在他的其他电影中一样，通过每一个细节的雕琢来着力表现电影的主题、制造电影的氛围。旗袍是电影《花样年华》中最具象征意义的道具，苏丽珍在不同场景内更换的27 次的旗袍都在不同的时刻表达了不同的象征意义，王家卫通过旗袍作为一种象征的符号，作为一种隐喻道具在无形中不断向观众传达着人物的情绪状态以及故事的信息线索。电影中，苏丽珍曾对周慕云说“我们不会和他们一样的”，表现了苏丽珍内心高贵的性格特点，但是旗袍作为一个传统的服装，本身就暗示了苏丽珍深受传统思想的影响和制约，旧时代的思想始终像旗袍一样包裹着她的内心，无法冲破这一藩篱的她也注定了这场爱情的悲剧结果。

影片的明暗和色彩虽然不是表现主题思想的主要元素，但是其中蕴涵的隐喻作用值得我们推敲一番。明暗和色彩在《花样年华》中被赋予了特殊的意义，昏暗的色调和女主人公身上不断变化的服装色彩对影片的主题表达起到了一定的暗示作用。在《花样年华》中，王家卫把绝大部分画面都拍得很暗淡，影片中采用这样的色调，暗示了故事中的时代气氛、生活真实和情感主题，造成一种阴暗、低沉、压抑、伤感的氛围。暗调在《花样年华》中的使用给人造成一种怀旧、伤感的思绪。影片中把人物放在昏暗的楼梯、走廊、阴暗的房间和黑暗的街道中……灰暗的画面效果为影片蒙上了一层时代的影子，很容易使人感受到60年代香港的社会状况和影片中两个主人公的感情遗憾。暗示着周慕云和苏丽珍不可能击破那块“积着灰尘的玻璃”，他们终究不可能越过内心中道德的束缚。而且整部影片基本上以灰暗的色调为背景，使主题显得厚重、深沉、压抑，把观众的思绪带入了一种“悲”的状态，使人预感到了影片“悲”的结果，让人感受到了一个发生在60 年代香港的爱情故事的真实。在这部影片中，最具色彩表现力的就是主人公苏丽珍身上的旗袍。苏丽珍身上不断变化的旗袍色彩，不仅反映了人物心理的微妙变化，而且增强了影片在主题表现上的抒情意味。不断变化的旗袍颜色与暗淡的画面色调形成了鲜明的对比，在灰暗色调的映衬下旗袍的色彩变化更加具有表现力，隐喻作用更加明显。通过色彩的变化，暗喻了人物心理的变化、情感的变化，间接而不是直接深化了主题。暗淡的画面色调，映衬了主题。使得影片的主题表现更加含蓄朦胧。

03.

《花样年华》的美术设计

电影的场景设计是电影剧情的需要，所以场景设计必须与剧情需要相一致。在电影《花样年华》中，出现次数比较多的一处就是街道，幽幽的街道，有着铁栅栏，昏暗的路灯下，男女主人公的交谈，这种场景的设计，将男女主人公的情感融合进去，伴随着低沉的音乐声音，女主人公在街道上摇曳的路姿，给观众以遐想的空间。影片中街道的出现往往伴随着路灯的渲染，在路灯下，男女主人公的表情映衬的惟妙惟肖，而铁栅栏的出现又从一个方面反映出，在那个年代，婚外恋是非常可耻的，在双方含蓄的情感下，铁栅栏的寓意便变成了婚外情是受约束的，加之偶尔会有飘雨的时候，因此，更加能够说明，在那样一个时代背景下，男女主人公婚外情的欲罢不能，细雨同样给男女主人公的情感增添了些许朦胧的感觉。影片中出现的场景还有很多是半私密性的空间，比如说餐厅，男女主人公的交谈除了在朦胧的雨巷外，就是在意味深长的餐厅，安静的氛围下，只有男女主人公的对白。而人物造型的设计也是60年代的背景，女主人公旗袍的变换，男主人公的西装革履，还有男女主人公的发型，无疑都是60年代最具代表的香港特色。整部影片的音乐低沉，气氛优雅，平缓，加之男女主人公交谈时的眼神的交错，让观众们回味无穷。

影片《花样年华》的剪辑灯光以及美术指导都是符合观众的口味的，王家卫导演就很了解观众的口味，因此，影片中在60年代的香港会出现旗袍、路灯、小雨等，昏暗的灯光下，雨水打落在男女主人公的身上，再配以悠扬的音乐，男女主人公朦胧的情感就显得浓郁。王家卫导演知道用怎样的情调来打动观众的心，由于影片是很涣散的，没有很强的凝聚力，因此，王家卫导演就会利用美术设计以及剪辑来平铺整部影片的情感基调，整部影片中，色调暗淡，灯光暗淡，旗袍暗淡，而这些却成了王家卫导演打动人心的巧妙手法，他用自己能够得心应手的技术手段来成就一部完美的作品。他利用特定的情境，让演员来自由的演绎，表面上感觉整部影片非常的松散，然而实际看来，这是经过精心设计的。影片中男女主人公并没有大段大段的读白，而且整部影片并不像其他影片那样华丽，也没有其他影片那样复杂，纯粹的是在讲男女主人公的婚外恋，而正是由于这一点，影片中男女主人公复杂的情感纠葛才显得那么紧凑，由于不敢面对世俗的眼光，不能摆脱陈腐的思想，夹杂着对时代的一种畏惧，男女主人公只有在内心世界里苦苦的挣扎，苦苦的犹豫。影片场景的转换得益于电影的剪辑，在每一个场景里，王家卫导演都用特定的美术设计与灯光设计来表现，将男女主人公内心深处锁住的深深的情感透过场景转换、灯光设计以及美术指导凸显出来，这荡气回肠的缠绵之感，在王家卫导演的手笔下，拥有着独特的醇酒之香。

王家卫导演喜欢将电影平铺成抒情叙事，因为王家卫导演比较强调情感与范围。与以往王家卫导演的作品相比，《花样年华》的电影画面以及服装的设计都显得非常精美。在影片《花样年华》中，王家卫导演利用简单的场景来叙述整部影片的故事情节，比如雨巷的灯光，男女主人公在雨巷灯光的映衬下，一次又一次的交谈，以及一次又一次的情感变化，都有着细微的场景映衬。王家卫导演就是应用相同的场景，来描述男女主人公不同的情感变化，这种叙事手法无疑就是抒情。对于雨巷、餐厅、出租房等场景的转换，也是随着男女主人公的情感变化而不断的转换的，这也恰好说明，王家卫导演在讲述男女主人公的婚外情的时候，很注重表现男女主人公的情感变化。电影的氛围可以通过人物营造，也可以通过场景营造，影片《花样年华》中，王家卫导演就是运用场景来营造情感氛围的，昏暗的灯光下，飘着蒙蒙的小雨，在幽幽的街道内，若隐若现的铁栅栏，男女主人公简单的对白，这就是王家卫导演想要营造的氛围，用以表现男女主人公细腻而又矛盾的内心情感。

04.

繁复的“隐喻”

影片讲述的是一个老套的婚外情的故事。故事发生在二十世纪六十年代的香港，周慕云和苏丽珍邂逅并在同一栋公寓成为隔壁邻居，周的妻子和丽珍的丈夫有了不正当的关系，于是，男女主人公怀着“同是天涯沦落人”的痛苦心情，为探究自己的爱人是如何开始背叛自己的，他们在想象、模拟偷情者是如何开始、发展的过程中，情不自禁地产生了爱情，但由于文化、性格和负罪感的影响，他们最终没能走到一起。

没有惊心动魄的情节，也没有起伏多变的人物命运。但导演王家卫在情节的处理上，把本是简单的情节又进行了进一步的淡化，仅仅把它作为刻画人物形象和表达人物感情微妙变化的载体。两对夫妻的婚外情故事，在人们的观念中，这四个人的感情纠葛应该是这部影片表现的重心，外在的戏剧性冲突是最能抓住观众眼球也是导演最方便最省力的表现形式，但王家卫对这种传统的导演范式进行了成功的反叛与颠覆。“缺席”处理是《花样年华》中一个能被所有观众感知的艺术技巧，女主角的丈夫和男主角的妻子在影片中始终没有正面出现，只有声音、背影或身体的一部分，成为缺席的一对。而这被“虚化”处理的一对，却是引发片中主人公故事的主因，他们虽没正面出现， 让主人公和观众感觉到一种无处不在的压抑感，如有关皮包、领带的场景对话，还有男女主人公多次对这“缺席”一对的想象和情境模拟等细节，使他们在正面出现的男女主人公身上得到展现和延续，成功完成了完整叙述故事的剧情需要，显示了这部片子的独特魅力。同时，又起到了“缺席”与在场的男女主人公互为衬托的独特效果。一对是无所顾忌，另一对却是小心翼翼，一对是放纵自己，在欲海里浮沉，另一对是逃避自己的真情，在痛苦中煎熬。

《花样年华》中最让人不能忘怀的，或许是那低沉、压抑的主题音乐了。那略带爱尔兰风味的音乐在片中一次又一次地响起，每一次的出现都与故事情节、与人物心理相符合，尤其在揭示人物的一定阶段的的特定心理时，收到了意想不到的和谐、强化的效果。苏丽珍由于丈夫多出差在外，懒得做饭的她就经常穿着华美的旗袍，提着饭盒去买面。要走到面摊，就必须经过一条阴晦、狭窄的小巷，小巷中悬着一盏无精打采的孤灯，她拾阶而下，昏暗的墙上映出她修长的身影，暗淡的灯光打在她郁郁寡欢的脸上，这时哀婉、舒缓的大提琴适时响起，伴以催促般的强音节奏，恰如其分地传达出女主人公内心的孤独、仿徨与无奈。在这寂静的小巷里、低沉忧郁的音乐声中，男女主人公一次又一次地擦肩而过，音乐和画面非常微妙地互相配合，更平添了许多孤寂。此时的音乐述说的是两个人花样年华里梦一样飘忽的心事。当被爱人背叛的行迹渐渐显露，男女主人公的接触也进一步加深，随着对彼此了解的增进，他们之间发生了本不愿发生的爱情。他们虽是一对被抛弃的情人，却不乏传统的束缚，带着伤痛的心，总在婚外情的尴尬的情网中痛苦挣扎，极力控制住自己，不敢超越道德的樊篱。当两人的感情达到了高潮时，这段音乐再次出现。从某种意义上来说，这条音乐也可以看成是他们感情的主线，也可以说是他们爱情的象征，它孤独、哀伤的旋律宣泄出男女主人公从心灵的孤寂到相恋又不敢恋的情感曲折。

音乐的主要效用是抒情，所以每当片中主人公的情绪升华，音乐总适时响起，把人物的复杂心情揉进音乐中去。除了那让人难忘的原创主题音乐，沙哑的外文抒情歌曲以及周旋《花样年华》也是导演精心的安排。当男女主人公一起在咖啡厅喝咖啡时，那里播放的正是当年流行的拉丁风情的歌曲，不仅让观众感觉到了那个年代的浪漫、温情的咖啡厅文化，也暗示了他们的感情纠葛。当女主人公的丈夫为其点播的《花样年华》时，我们分明感觉到了她内心起伏的感情波澜及发自心底的深长无奈的叹息。

影片中，不光是音乐和环境成了一种象征和喻体，女主人公身上那二十多款旗袍更折射出多层次的隐喻之义。王家卫虽一再强调，故事是发生在六十年代的香港，但整个影片透出的氛围仍让人感觉像是张爱玲笔下三四十年代的旧上海。叽里呱啦的上海话和表现在他们日常生活中的、从上海带过去的海派文化，是形成这种氛围的重要原因， 但那极具东方情调的旗袍，更起到了画龙点睛的效果。苏丽珍骨子里是个传统的女人，虽在感情上深受丈夫伤害，却极力想维持自己的家庭，当被丈夫背叛的猜测在偶然看到周太太从日本寄来的信中得到证实，她依然不敢和丈夫捅破那最后的一层纱。她和周先生由开始的同病相怜到心心相印，其中的刻骨真情连她自己都不能否认，但她依然婉拒对方，压抑自己说“我们不会和他们一样。”她无法无视别人的“闲言碎语”，并不断地告诫自己“一步都不能走错”。但心理上的克制和外在的彬彬有礼，并不能阻遏心中燃起的真情，欲望之火隐藏在紧身旗袍的包裹之下，每一款旗袍都是她的一段心情，隐喻地书写着欲望与现实的艰苦斗争。最终她在感情与婚姻之间选择了后者。

除了在自责中排斥周先生的感情之外，苏丽珍还是一个力求远离周围是非的洁身自好的女人。片中处处能感受到她所做的这种努力。她有意与周围所有人保持一种若即若离的状态。王家卫描写了他记忆中的温暖的六十年代：“那种居住的环境还有人跟人之间的关系。……那个时代是我小时候经过的，所以我会感觉那个时候很温暖。”确实，那共同的客厅、厨房空间，那咿咿呀呀的旧上海老歌，噼里啪啦的麻将声，虽在香港却固执地用上海话的对白，这些共同营构了一个温暖而又怀旧的氛围。就如孙太太满怀深情的回忆，“以前跟顾先生顾太太不知多热闹，好像一家人，想来也开心……。”但女主人公却显得与这暖暖的调子不协调。她虽漂亮高挑，却不喜欢在大环境中凸显自己，只期盼隐身于既有生活，不招人非议。旗袍被导演王家卫巧妙地作为一个隐喻的道具，把女主人公的这种追求通过旗袍色调与周围环境表现出来。细心的观众不难发现，她身上的每一款旗袍无不与周围环境相谐调，如在孙太太房里时，她穿过红黄蓝三色碎花旗袍，白底桔红色大花旗袍，黄绿色，棕黄色也是她惯选的色调，而孙太太房间里是浅黄的门窗，黄色的剑兰，土黄的窗帘，亚红的沙发，淡黄的灯光，在视觉效果上可谓是达到上乘的搭配，女主人公通过衣着把自己恰倒好处地融入了周围的环境。晚上去面摊时那一袭暗色的旗袍也是她寂寞心情的写照，同时又将她隐身于茫茫的夜色之中。她想融于世俗生活，但又不想招惹世俗的是是非非，于是，柔软的丝质旗袍，高高的立式硬领，既融和又矛盾地彰显了她的个性与心事。从这个层面来理解，旗袍成了她自我保护和与纷繁俗世隔绝的一层特殊外壳。她的所有浪漫的想法，对周先生的感情，一切的欲望，都被那一身旗袍紧紧包裹、禁锢着。

王家卫特地请上海老裁缝为女主人公设计二十四套旗袍，其用意是深长的。首先，它色彩的变换能让人感觉到季节的变更和时间的流逝，有利于更好地叙事。另外，它还含蓄地隐喻着花样年华里美丽与忧伤并存、爱情与绝望共生的尴尬境况。苏不愿意离开自己的丈夫，周只得出走新加坡。几年之后，苏丽珍虽曾打电话给远在新加坡的周先生，但也许感觉有些旧事已无法重提，欲言又止，挂断了电话。周先生也寻访过满载昔日恋情的旧宅，但华年易逝，一切都无可追寻。片中设置了离婚后的苏丽云重回故地并长期租住那里，影射了她与周先生同样企望回到“过去”的心事，但也许是命运的播弄，他们竟失之交臂。片尾的题词虽表明“他仍然怀念着过去的一切。”但错失的情缘已无法追回，咫尺之遥却无缘相见，那种感伤与遗憾，像一层薄雾，固执地漂浮在人们的心头，挥之不去。

-END-