【云南·云南民族大学】26届舞蹈考研真题分享,看一看难度!

云南民大26年考研专业目录与考试科目

    云南民族大学舞蹈类硕士初试科目 732 中外舞蹈史为闭卷笔试，满分 150 分、考试时长 180 分钟，该科目并非单纯考查舞蹈史脉络，而是融合舞蹈史与艺术理论内容，题型涵盖名词解释、简答题、论述题，核心考查考生对中外舞蹈发展历程及艺术理论相关概念、关系的综合掌握，是舞蹈专业基础与艺术理论素养结合的科目。

1.结合舞蹈作品论述艺术的基本特征及表现方式

    艺术作为人类精神活动的重要载体，具有形象性、情感性、审美性、主体性四大基本特征。这些特征并非抽象存在，而是通过具体的艺术语言融入作品之中。舞蹈作为以人体肢体为核心表现媒介的艺术形式，其艺术特征的呈现具有独特的直观性与感染力。以下将结合《千手观音》《永不消逝的电波》《朱鹮》等经典舞蹈作品，具体论述艺术基本特征及其在舞蹈中的表现方式。

一、形象性：以肢体造型构建直观可感的艺术形象

    艺术的形象性是指艺术作品通过特定媒介塑造出具体、可感的视觉或听觉形象，将抽象的思想、情感转化为具象的审美对象，让观众能够直接感知。舞蹈的形象性核心在于“人体造型的叙事性”，编舞者通过肢体的姿态、动作、队形编排等，构建出承载主题内涵的艺术形象。

    经典舞蹈作品《千手观音》是形象性表现的典范。作品以佛教文化中的“千手观音”形象为核心，通过数十位舞者的肢体协同运动构建具象化的艺术形象：舞者们以统一的节奏依次伸展手臂，形成“千手齐展”的视觉奇观，手部的柔美姿态、手臂的层次排布，精准还原了“千手观音”慈悲、庄严的经典意象。同时，舞者身着金色服饰，配合柔和的灯光，进一步强化了“佛国圣境”的具象感知。这种通过肢体造型构建的艺术形象，并非简单的形态模仿，而是将“向善、向美”的抽象理念转化为直观的视觉形象，让不同文化背景的观众都能通过形象感知作品的核心内涵。此外，舞蹈《朱鹮》中，舞者以轻盈的踮脚、舒展的手臂、灵动的头部转动，模仿朱鹮梳理羽毛、展翅飞翔的姿态，构建出“朱鹮”这一兼具自然之美与生命张力的艺术形象，将“保护生物多样性”的抽象主题具象化，让观众通过对朱鹮形象的感知，产生对自然生命的珍视之情。

二、情感性：以肢体韵律传递深层情感共鸣

    艺术的情感性是指艺术作品必然承载着创作者的情感态度，同时能够引发观众的情感共鸣，是艺术感染力的核心来源。舞蹈的情感性不依赖语言表达，而是通过肢体的韵律、力度、节奏变化，将内心情感外化为可感知的动作，实现“以形载情、以情动人”。

红色主题舞蹈《永不消逝的电波》中的双人舞片段，完美诠释了舞蹈的情感性特征。在“告别”段落中，舞者以缓慢而沉重的肢体动作展开叙事：男主角李侠与女主角兰芬的手部紧握与缓缓松开，身体的相互依偎与逐渐分离，配合低沉的音乐节奏，将革命志士在生死离别之际的不舍、坚定与家国情怀传递得淋漓尽致。舞者的肢体没有激烈的动作，却通过肌肉的细微震颤、眼神的专注凝望，让“舍小家为大家”的深沉情感穿透舞台。这种情感并非创作者的单向输出，而是通过肢体语言的共情作用，让观众能够直观感受到人物的内心波澜，进而产生对革命先烈的崇敬与缅怀之情。再如民间舞蹈《沂蒙颂》，舞者以柔和的肢体线条、亲切的动作姿态，模仿沂蒙红嫂照料伤员的场景，通过端水、包扎等生活化的肢体动作，传递出军民鱼水情的温暖情感，让观众在情感共鸣中理解作品的红色内涵。

三、审美性：以肢体美学构建独特的审美意境

    艺术的审美性是指艺术作品通过对现实生活的提炼与升华，构建出具有审美价值的形式与意境，满足观众的审美需求，引导观众获得审美愉悦。舞蹈的审美性体现在肢体动作的韵律美、队形编排的构图美、舞台呈现的意境美等多个维度，是舞蹈艺术的核心魅力所在。

    古典舞《春江花月夜》将舞蹈的审美性展现得极为充分。作品以唐代诗人张若虚的同名诗意为灵感，舞者的肢体动作借鉴了中国古典舞的“圆融”特质，手臂的划圈、身体的拧转、步伐的轻盈跳跃，都遵循着“刚柔并济、虚实相生”的美学原则。舞者的动作与舞台上的月色、江水投影相融合，构建出“江天一色、月照花林”的诗意意境。观众在欣赏舞者优美肢体动作的同时，能够感受到中国传统文化的审美韵味，获得心灵的宁静与愉悦。现代舞《朱鹮》则以“空灵、纯净”为审美核心，舞者的肢体动作轻盈如羽，队形编排错落有致，配合冷色调的舞台灯光与简约的服饰，营造出自然生态的静谧之美。这种审美呈现不仅让观众感受到舞蹈本身的形式美，更引导观众思考人与自然的和谐关系，实现了审美价值与思想价值的统一。

四、主体性：以创作表达传递创作者的思想与价值取向

    艺术的主体性是指艺术创作是创作者主观情感、思想观念与价值取向的集中体现，作品必然带有创作者的“主观印记”。舞蹈的主体性体现在编舞者对主题的选择、动作的设计、队形的编排等各个环节，通过肢体语言的编码，将自身的思想转化为可感知的艺术作品。

    舞蹈《永不消逝的电波》的编舞者以“铭记革命历史、致敬无名英雄”为创作初衷，通过对革命历史素材的提炼，设计出兼具时代特征与艺术张力的肢体动作。例如，作品中融入了民国时期的生活场景动作（如收发电报、整理文件），并将其艺术化加工，既还原了历史语境，又传递出编舞者对革命先烈的崇敬之情。编舞者没有直接讲述历史，而是通过肢体语言的主观建构，让观众在欣赏作品的过程中，理解编舞者对历史的认知与思考。再如，舞蹈《千手观音》的编舞者以“展现残疾人的艺术魅力、传递和谐共生的人文理念”为创作核心，通过对残疾人舞者肢体能力的精准把握，设计出对称、整齐的动作编排，既展现了残疾人舞者的坚韧与美好，也传递出编舞者对“平等、包容”的价值追求。这种主体性的表达，让舞蹈作品超越了单纯的肢体表演，成为承载创作者思想与社会关怀的载体。

    综上，艺术的形象性、情感性、审美性、主体性并非孤立存在，而是相互融合于舞蹈作品之中。舞蹈以人体肢体为核心媒介，通过具象的肢体造型展现形象性，通过韵律化的动作传递情感性，通过美学化的编排体现审美性，通过创作者的主观设计彰显主体性。从《千手观音》的和谐之美到《永不消逝的电波》的革命情怀，再到《朱鹮》的自然之思，这些经典舞蹈作品都以自身的艺术语言，将艺术的基本特征转化为可感知的审美体验，既展现了舞蹈艺术的独特魅力，也印证了艺术作为人类精神载体的核心价值。

该科目难度中等，考点均为艺术理论与舞蹈史领域的基础内容，无偏题超纲点。其出题特征鲜明：虽以 “中外舞蹈史” 命名，但融入艺术理论相关考查，名词解释聚焦艺术理论核心概念（如多元决定论、艺术思潮），简答题与论述题则侧重艺术与社会、文化的关联（如艺术教育的审美功能），既考基础识记，也要求对艺术与文化的关系进行综合阐释。

    838 艺术学基础是云南民族大学舞蹈类硕士初试的另一核心科目，同样为闭卷笔试（150 分 / 180 分钟），科目内容聚焦艺术学框架下的舞蹈领域知识，涵盖中外舞蹈类别、舞蹈史发展阶段、芭蕾艺术等内容，题型包含名词解释、简答、论述，侧重考查舞蹈相关艺术知识的系统梳理与应用分析能力。

1.俄罗斯古典芭蕾的特点及代表作品对当代芭蕾的影响

    俄罗斯古典芭蕾是世界芭蕾艺术的巅峰代表之一，它在吸收意大利、法国古典芭蕾精髓的基础上，形成了兼具技术规范性、叙事完整性、美学典雅性与情感深刻性的独特风格。其发展历程中诞生的《天鹅湖》《睡美人》等经典作品，不仅奠定了古典芭蕾的艺术范式，更从技术体系、叙事逻辑、创作理念等方面，为当代芭蕾的发展提供了核心养分。以下将先阐述俄罗斯古典芭蕾的核心特点，再结合两部代表作品具体分析其对当代芭蕾的影响。

一、俄罗斯古典芭蕾的核心特点

    俄罗斯古典芭蕾并非单一风格的固化呈现，而是在长期艺术实践中形成的多元融合特征，核心可概括为以下四点：

（一）严谨规范的技术体系，追求“刚柔并济”的肢体美学

    俄罗斯古典芭蕾完善了古典芭蕾的技术规范，确立了以“五位脚”“七位手”为基础的动作体系，强调肢体的舒展性、稳定性与精准度。与其他流派相比，它既注重跳跃、旋转等技术动作的难度与力量感（如“阿拉贝斯克”的高度延展、“挥鞭转”的快速稳定），又兼顾动作的柔和流畅，形成“刚中有柔、柔中带刚”的肢体美学。这种技术体系并非单纯的技巧堆砌，而是将技术与情感表达、人物塑造深度绑定，让每一个动作都服务于艺术表达。

（二）强烈的叙事性，以舞蹈推动剧情完整表达

    俄罗斯古典芭蕾摒弃了早期芭蕾“重技巧、轻叙事”的弊端，形成了“舞蹈叙事”的核心传统。它通过独舞、双人舞、群舞的有机组合，构建完整的剧情脉络，人物形象鲜明立体，矛盾冲突清晰可感。编舞者擅长用特定的肢体语言定义人物性格（如正派角色的舒展动作、反派角色的尖锐姿态），让观众仅凭舞蹈动作就能理解剧情发展，实现了“无语言而通心意”的叙事效果。

（三）音乐与舞蹈的深度融合，构建“视听共生”的艺术体验

    俄罗斯古典芭蕾格外注重舞蹈与音乐的协同性，常与柴可夫斯基等顶级作曲家合作，让音乐成为舞蹈的“灵魂”。音乐不仅为舞蹈提供节奏支撑，更通过旋律变化、调性转换呼应剧情发展与人物情感，舞蹈动作则精准贴合音乐的韵律与情绪，形成“视听共生”的艺术效果。这种融合让芭蕾不再是单纯的肢体表演，而是兼具听觉与视觉美感的综合艺术。

（四）典雅庄重的美学风格，兼具抒情性与戏剧性

    俄罗斯古典芭蕾的美学核心是“典雅庄重”，舞台布景、服饰设计追求华丽精致，贴合剧情的时代背景与人物身份；舞蹈动作则摒弃浮夸炫技，注重线条的优美与姿态的端庄。同时，它既擅长用细腻的肢体动作传递抒情性（如男女主角的双人舞片段），又能通过群舞的气势、矛盾冲突的肢体表达展现强烈的戏剧性，实现了抒情与叙事的完美平衡。

二、代表作品对当代芭蕾的影响

    《天鹅湖》（1877年首演，1895年彼季帕、伊凡诺夫修订版）与《睡美人》（1889年首演）是俄罗斯古典芭蕾的巅峰之作，它们所确立的艺术范式，对当代芭蕾的技术传承、叙事创作、美学表达产生了深远且持久的影响。

（一）《天鹅湖》：技术范式的传承与当代芭蕾的技术革新基础

    《天鹅湖》作为俄罗斯古典芭蕾技术体系的集大成者，其核心技术片段成为当代芭蕾的“技术教科书”，深刻影响了当代芭蕾的技术训练与创作方向。作品中“白天鹅奥洁塔”的独舞与双人舞片段，确立了古典芭蕾抒情性技术的核心范式：奥洁塔的“阿拉贝斯克”动作，要求舞者单腿直立稳定，另一条腿向后高度延展，手臂轻柔舒展，形成优美的线条，这一动作至今仍是古典芭蕾训练的核心内容，更是当代芭蕾抒情性角色塑造的重要参考。此外，作品中“黑天鹅奥吉莉亚”的“32圈挥鞭转”，以极高的技术难度成为检验芭蕾舞者功底的“试金石”，这一技术标准不仅被当代古典芭蕾作品继承，更被现代芭蕾、跨界芭蕾作品借鉴，成为展现舞者技术实力的经典符号。

    除技术传承外，《天鹅湖》的“双重形象塑造”理念也影响了当代芭蕾的人物创作。作品中奥洁塔（纯洁善良）与奥吉莉亚（邪恶魅惑）由同一舞者饰演，通过肢体动作的差异（奥洁塔的动作柔和缓慢，奥吉莉亚的动作尖锐急促）实现人物区分，这种“以肢体语言塑造差异化人物”的思路，被当代芭蕾广泛借鉴。例如，当代芭蕾作品《简·爱》中，简·爱的肢体动作简洁克制，罗切斯特的动作粗犷有力，通过肢体语言的对比凸显人物性格差异，其创作逻辑可追溯至《天鹅湖》的双重形象塑造理念。

（二）《睡美人》：叙事模式的固化与当代芭蕾的叙事创新灵感

    《睡美人》以“序幕+三幕正剧”的完整结构，构建了“善恶对抗、真爱战胜邪恶”的经典叙事框架，确立了俄罗斯古典芭蕾“戏剧芭蕾”的叙事模式，对当代芭蕾的叙事创作产生了决定性影响。作品通过“洗礼仪式”“诅咒应验”“王子唤醒公主”等关键情节，以群舞铺垫氛围、独舞塑造人物、双人舞推动情感的方式，让舞蹈与剧情深度融合，这种“情节—舞蹈—情感”三位一体的叙事逻辑，成为当代叙事芭蕾的核心创作范式。例如，当代红色主题芭蕾《红色娘子军》，以“琼花参军”“战斗训练”“解放椰林寨”为剧情脉络，通过群舞展现红军风貌、独舞塑造琼花形象、双人舞展现琼花与洪常青的革命情谊，其叙事结构与《睡美人》的“群舞—独舞—双人舞”组合逻辑一脉相承。

    同时，《睡美人》的“交响化舞蹈”理念为当代芭蕾的创作提供了创新灵感。作品中，编舞者彼季帕将柴可夫斯基的交响乐旋律转化为舞蹈动作，让群舞的队形变化、动作节奏精准贴合音乐的声部变化（如“花环群舞”中，舞者的队形随音乐的旋律起伏呈现出圆形、弧形等变化），实现了“舞蹈即音乐视觉化”的效果。这种理念被当代芭蕾继承并发展，例如当代现代芭蕾作品《小夜曲》，完全以柴可夫斯基的音乐为核心，摒弃具体剧情，通过肢体动作与音乐的精准呼应，展现纯粹的视听美感，成为“无情节芭蕾”的经典之作，其“音乐驱动舞蹈”的创作核心，正是对《睡美人》交响化舞蹈理念的创新延伸。

    综上所述：俄罗斯古典芭蕾以其严谨的技术体系、完整的叙事模式、深度的音舞融合与典雅的美学风格，成为世界芭蕾艺术的“基石”。《天鹅湖》《睡美人》等经典作品所确立的技术范式、叙事逻辑与创作理念，不仅为当代古典芭蕾提供了技术训练与叙事创作的标准，更成为当代现代芭蕾、跨界芭蕾创新的灵感源泉。在当代芭蕾追求多元化发展的今天，俄罗斯古典芭蕾的核心特质仍在潜移默化中影响着芭蕾艺术的发展方向，其“技术服务于表达、舞蹈承载情感”的核心理念，始终是芭蕾艺术的永恒追求。

    该科目难度中等，知识点均为舞蹈及艺术学基础内容，考生易结合积累展开作答。其出题特征突出舞蹈领域的艺术学知识覆盖：名词解释包含舞蹈史经典内容与舞种概念（如云门大卷、现代舞），简答题涉及中外舞蹈特征与发展走向，论述题要求结合作品分析艺术特点及影响（如俄罗斯古典芭蕾），既注重基础知识梳理，也强调知识的应用与影响阐释。