【吉林·吉林艺术学院】26届舞蹈考研真题分享,看一看难度!

吉艺26年考研专业目录与考试科目

    336 艺术基础是吉林艺术学院舞蹈类硕士初试的艺术学综合科目，采用闭卷笔试形式，满分 150 分、考试时长 180 分钟，题型仅包含简答题与论述题，考查内容覆盖艺术学核心基础理论，包括艺术家风格、艺术形象特征、跨门类艺术（电影）的综合性等，同时结合经典文论《毛诗序》展开深度论述，是对艺术学综合素养与理论解读能力的系统性考查。

1.《毛诗序》言：“情动于中而形于言，言之不足故嗟叹之，嗟叹之不足故永歌之，永歌之不足，不知手之舞之足之蹈之也。” 这句话揭示了艺术的哪一核心问题？

    《毛诗序》中 “情动于中而形于言，言之不足故嗟叹之，嗟叹之不足故永歌之，永歌之不足，不知手之舞之足之蹈之也” 一句，精准揭示了艺术的两大核心问题：一是艺术的情感本源论 —— 情感是艺术创作与表达的根本动因；二是艺术表达形式的递进性 —— 舞蹈是人类情感最极致、最直观的表达形态。这句话以层层递进的逻辑，勾勒出艺术从语言到肢体的表达升级路径，尤其凸显了舞蹈在艺术谱系中的独特价值。

一、 核心问题一：情感是艺术的本源与灵魂

这句话的开篇 “情动于中而形于言”，直接点明了艺术源于内在情感的驱动，情感是所有艺术形式产生的根本动因，这是艺术的核心本质之一。

    艺术并非凭空产生的技巧堆砌，而是人类内心情感无法抑制时的外化表现。当情感在内心激荡，人们首先会选择语言来抒发，但语言作为抽象的符号系统，存在表达的局限性 —— 它无法完全承载汹涌的情感、细腻的心境与复杂的情绪。于是便有了 “嗟叹之” 的语气强化，“永歌之” 的旋律延展，但即便如此，歌唱的旋律与节奏依然难以穷尽情感的深度与广度。唯有 “手之舞之、足之蹈之” 的舞蹈，能够突破语言与音乐的局限，成为情感表达的终极载体。

    这一观点印证了艺术的普遍规律：情感是艺术的灵魂，没有情感的艺术便失去了感染力与生命力。以舞蹈作品为例，古典舞《昭君出塞》中，昭君的思乡之愁与家国之责交织的复杂情感，无法仅靠语言或歌唱传递。舞者通过含胸拔背的体态、缓慢沉重的步伐、望向远方的眼神，将内心的矛盾与隐忍外化为肢体动作，让观众直观感受到人物的情感波澜。这种情感驱动下的肢体表达，正是对 “情动于中而形于外” 的完美诠释，也印证了情感是舞蹈创作的核心起点。

二、 核心问题二：艺术表达形式的递进性，舞蹈是情感表达的终极形态

    这句话以 “言 — 嗟叹 — 永歌 — 舞蹈” 的递进逻辑，揭示了艺术表达形式的层级性，并明确了舞蹈在艺术表达序列中的最高地位 —— 它是人类情感无法用其他形式穷尽时的本能选择。

1.表达形式的递进性：从间接符号到直接肢体

    语言、嗟叹、歌唱都属于 “符号化表达”：语言依赖文字符号，歌唱依赖旋律符号，它们与情感之间存在一定的 “中介距离”。而舞蹈则是以人体肢体为媒介的直接表达，肢体的姿态、节奏、力度与情感是同步共振的 —— 喜悦时的轻盈跳跃、悲伤时的缓慢沉坠、愤怒时的激烈爆发，都是情感的即时外化，无需借助额外的符号翻译。这种直接性，让舞蹈成为最具感染力的艺术形式。

2.舞蹈的 “不可替代性”：突破语言与逻辑的边界

    当情感强烈到 “不知手之舞之足之蹈之” 时，舞蹈已经超越了刻意的 “创作”，成为一种本能的情感宣泄。这种 “不知” 的状态，恰恰说明舞蹈是人类情感表达的本能选择。例如，民间舞中的陕北秧歌，源于劳动人民丰收后的喜悦 —— 当粮食满仓的喜悦无法用语言描述时，人们便会自发地挥舞手绢、跳跃踢腿，用肢体的狂欢抒发内心的畅快；再如，现代舞《父亲》中，舞者模仿父亲劳作的佝偻体态、粗糙手势，将对父亲的感恩与心疼融入肢体动作，这种情感传递比任何文字都更具穿透力。

    舞蹈的这种不可替代性，在于它能够传递那些 “只可意会不可言传” 的情感，突破语言与逻辑的局限，实现情感的直接共鸣。

综上所述:《毛诗序》的这句话，并非单纯描述舞蹈的起源，而是从本质上阐释了艺术的两大核心命题：情感是艺术的本源，舞蹈是情感表达的终极形态。它深刻揭示了艺术创作的内在逻辑 —— 艺术是情感的外化，而表达形式的选择，取决于情感的强度与深度。

该科目难度中等，考点均为艺术学领域的核心基础内容，无偏题超纲点。其出题特征鲜明：简答题覆盖艺术学基本概念与跨门类艺术的综合性分析，既考查基础识记，也强调对艺术本质的理解；论述题结合《毛诗序》经典文本，要求解读艺术核心问题，注重理论深度与文本解读能力的结合，体现了艺术学综合素养的考查导向。

    851 舞蹈基础理论是吉林艺术学院舞蹈类硕士初试的专业核心科目，同样为闭卷笔试（150 分 / 180 分钟），题型设置为论述题与舞评题两类二选一，内容聚焦中国民族民间舞的继承发展与作品深度分析，核心考查舞蹈专业理论的应用能力与舞评写作的综合素养。

1.试从创作背景、舞蹈语汇、艺术特色及文化内涵等方面，分析一部你熟悉的中国民族民间舞作品

一、 创作背景：文化寻根浪潮下的民间舞创新探索

    《黄土黄》创作于 20 世纪 90 年代，这一时期中国舞蹈界正掀起 “文化寻根” 的热潮。随着改革开放的深入，舞蹈创作者开始重新审视民间舞蹈的文化价值，摒弃了以往对民间舞 “表层动作模仿” 的创作模式，转向对民间文化精神内核的挖掘。

陕北地区作为中华民族的发祥地之一，黄土地不仅孕育了农耕文明，更孕育了陕北人民坚韧、豪迈、质朴的精神品格。当时，编导张继钢多次深入陕北黄土高原采风，亲身感受陕北秧歌的原生形态 —— 在田间地头、乡村集市，陕北人民用秧歌抒发丰收的喜悦、驱散生活的疲惫，秧歌的扭、摆、跳，都与黄土地的生产生活紧密相连。同时，20 世纪 90 年代的社会语境，呼唤着能够彰显民族精神、凝聚文化认同的艺术作品。《黄土黄》正是在这样的背景下应运而生，它以陕北秧歌为载体，将黄土地人民的生存状态与精神世界搬上舞台，实现了民间舞从 “娱乐性” 到 “文化性” 的升维。

二、 舞蹈语汇：扎根陕北秧歌的原生质感与舞台化提炼

    舞蹈语汇是作品的核心表达媒介，《黄土黄》的语汇源于陕北秧歌，又经过了高度的舞台化艺术提炼，兼具原生质感与艺术表现力。

1.核心动作的继承：陕北秧歌的 “魂” 之延续

    作品保留了陕北秧歌的标志性动作元素，如 “扭腰摆胯”“十字步”“伞头领舞” 等。舞者的腰部始终保持灵活的扭动，胯部随节奏左右摆动，步伐以稳健的十字步为基础，配合手臂的大幅度挥舞，还原了陕北秧歌 “稳中带浪、浪中带刚” 的原生特质。尤其是群舞中的 “伞头” 角色，借鉴了陕北秧歌中伞头引领队伍的传统，通过伞的转动、挥舞，控制舞蹈的节奏与队形，成为整个舞蹈的 “灵魂支点”。

2.舞台化的艺术提炼：从广场到舞台的审美转化

    编导并未机械复刻陕北秧歌的广场形态，而是进行了精准的艺术加工。一是强化动作的力度与张力：将陕北秧歌原本轻快的扭摆，转化为更具力量感的 “沉坠式” 动作，舞者的每一次扭腰、每一次踢腿，都带着黄土地的厚重感，体现出陕北人民在艰苦环境中磨砺出的坚韧。二是优化队形的编排逻辑：打破广场秧歌的自由散漫，设计出 “层层递进”“扇形展开”“圆形环绕” 等队形。例如，舞蹈开篇时，舞者从舞台后方依次涌出，队形由窄变宽，如同黄土地上绵延的沟壑；高潮部分，舞者围成圆形，伞头居于中央，象征着黄土地人民的团结与向心力。

三、 艺术特色：质朴与雄浑兼具的舞台审美表达

    《黄土黄》的艺术特色集中体现为 “质朴中见雄浑，简约中藏深情”，通过简洁的艺术手法，营造出震撼人心的舞台效果。

1.道具与服饰的极简美学

    作品的道具仅用一把红伞，服饰则是质朴的土黄色上衣与黑色长裤。红伞在土黄色的舞台基调中格外醒目，既象征着陕北人民对美好生活的向往，又成为队形变换的视觉焦点；土黄色服饰则与黄土高原的色彩融为一体，强化了 “人与土地共生” 的主题，摒弃了华丽服饰的干扰，让观众的注意力聚焦于舞蹈本身的情感表达。

2.群舞的构图美与情感张力

    作品以群舞为主要表现形式，构图讲究 “疏密有致、动静结合”。舞蹈的节奏由慢到快、由缓到急，队形也随之从松散到密集：慢板部分，舞者分散在舞台各处，动作舒缓沉稳，如同黄土地的静默与厚重；快板部分，舞者迅速聚拢，动作刚劲有力，红伞上下翻飞，营造出黄土高原上人民劳作、狂欢的热烈氛围。群舞的力量感并非源于高难度技巧，而是源于动作的整齐划一与情感的高度统一，展现出 “众志成城” 的雄浑气势。

3.音乐与舞蹈的深度融合

    作品的音乐取材于陕北民歌与秧歌锣鼓，节奏铿锵有力，旋律质朴悠扬。音乐的节奏变化与舞蹈动作精准契合：慢板时，音乐低沉舒缓，舞者的动作沉稳厚重；快板时，锣鼓喧天，唢呐高亢，舞者的动作随之加快，扭摆幅度增大，将舞蹈的情感推向高潮。音乐不仅是舞蹈的节奏支撑，更成为黄土地文化的听觉符号，与肢体动作共同构建出立体的审美体验。

四、 文化内涵：黄土地的精神图腾与民族根脉的彰显

    《黄土黄》的文化内涵远超肢体动作的表层表达，它是对黄土地精神的凝练，更是对中华民族根脉的深情礼赞。

1.人与土地的生命联结

    舞蹈的每一个动作都扎根于黄土地的生产生活，扭腰摆胯的动作源于田间劳作的身体律动，十字步的步伐则模仿了行走在黄土沟壑间的姿态。舞者的肢体始终与地面保持紧密的联系，极少出现跳跃动作，这种 “扎根大地” 的舞蹈语汇，象征着陕北人民与黄土地的血肉联结 —— 土地是生存的根基，是生命的源泉。作品通过舞蹈，诠释了 “靠天吃饭、靠地生存” 的农耕文明内核，展现了人与自然和谐共生的传统智慧。

2.陕北人民的精神品格

    作品刻画了陕北人民坚韧不拔、乐观豪迈的精神品格。黄土地的自然环境恶劣，风沙、干旱时常威胁着收成，但陕北人民从未屈服。舞蹈中，舞者的动作虽带着劳作的疲惫，却始终充满力量；表情虽质朴，却透着对生活的热爱。这种 “苦中作乐” 的精神，是陕北人民在长期与自然的抗争中形成的生命态度，也是中华民族面对困境时 “自强不息” 精神的缩影。

3.民族文化的根脉传承

    黄土地是中华民族的文化根脉所在，《黄土黄》以陕北秧歌为载体，将这种根脉文化转化为舞台艺术。作品没有刻意宣扬宏大的主题，而是通过质朴的肢体语言，让观众感受到黄土地文化的厚重与温暖。它证明了民间舞并非肤浅的娱乐形式，而是承载民族记忆、传递文化精神的重要载体。在全球化语境下，这样的作品更具有文化寻根的意义，能够唤醒大众对民族文化的认同感与自豪感。

    综上所述：《黄土黄》是中国民族民间舞创作的里程碑式作品，它扎根陕北秧歌的文化土壤，通过精准的舞蹈语汇提炼、独特的艺术表达手法，深刻诠释了黄土地的精神内涵。这部作品的价值，不仅在于其高超的艺术水准，更在于它为中国民族民间舞的创作提供了典范 —— 唯有深入挖掘民间文化的精神内核，将生活化的动作转化为艺术化的语汇，才能让民间舞真正成为承载民族记忆、彰显文化自信的艺术形式。

    该科目难度中等偏上，全卷仅设置论述与舞评两类大题，对理论应用与写作表达能力要求较高。其出题特征突出专业聚焦性与选择性：两类题型均围绕中国民族民间舞展开，二选一的设置给考生提供了选择空间；论述题要求结合作品谈继承与发展，舞评需从创作背景、舞蹈语汇等多维度分析作品，既注重专业理论的深度，也强调实践分析与表达能力的结合。