【新疆·新疆艺术学院】26届舞蹈考研真题分享,看一看难度!

新艺26年考研专业目录与考试科目

854舞蹈作品评析是新疆艺术学院舞蹈专硕考研的核心实操科目，精准适配舞蹈表演、舞蹈编导、舞蹈教育三大研究方向，各方向初试执行统一考查标准。作为闭卷笔试科目，以3小时时长、150分满分设置，重点检验考生对中外经典舞蹈作品的深度解读、逻辑评析及专业表达能力——既是对作品风格、编创逻辑、文化内核等核心要素的精准把控，更侧重对“评析反哺编创”“民族舞蹈作品解读”等应用能力的深度校验。题型涵盖名词解释、简答题、论述题，题量偏大且聚焦经典热门作品，内容锚定中外舞蹈作品评析框架，深耕新疆多民族舞蹈文化底蕴，紧扣民族舞蹈传承与实践导向，贴合院校培养特色型舞蹈人才的核心诉求。

2.分析舞蹈诗剧《只此青绿》

以青绿为媒，传千年文脉——舞蹈诗剧《只此青绿》评析

舞蹈诗剧《只此青绿》以宋代名画《千里江山图》为灵感内核，用舞蹈语言重构传统文化意境，是兼具艺术审美与文化价值的经典作品，下文从艺术表达、文化内涵、价值意义三个维度，结合854考点展开评析。

一、艺术表达：以肢体与舞美构建宋代美学意境

《只此青绿》在艺术表达上突破传统舞蹈边界，以精准的肢体语言、氛围感舞美与叙事逻辑，构建出独特的宋代美学质感。

（一）肢体语言：程式化与创新性的融合

作品肢体设计兼具古典舞程式底蕴与现代表达张力，核心以“静”“雅”“韧”为基调，贴合宋代文人内敛含蓄的审美特质。舞者以“青绿腰”为标志性动作，通过腰部的缓慢延展、肩部的沉压顿挫，模拟山水的连绵起伏，将《千里江山图》的静态笔墨转化为动态肢体意象。同时，群舞队形借鉴传统舞蹈的对称美学，以整齐划一的姿态营造出山水的磅礴气势，单人舞与群舞的交替呼应，既凸显个体情感，又强化整体意境，展现出编创者对古典舞蹈语言的精准把控与创新转化。

（二）舞美设计：意象化赋能主题表达

舞美、灯光与音乐的协同发力，成为作品意境营造的关键。服装以青、绿为主色调，材质通透飘逸，随舞者动作流转如山水晕染，精准呼应“青绿”主题；舞台背景采用虚实结合的投影技术，将《千里江山图》的笔墨意境与舞者动作叠加，构建出“人在画中、画随人动”的沉浸式效果。音乐以古典乐器为核心，旋律悠扬婉转，节奏与舞者肢体动作高度契合，进一步强化了宋代美学的静谧与庄重，实现了视觉与听觉的双重审美统一。

二、文化内涵：传统文化的现代表达与精神传承

《只此青绿》不止是对一幅古画的艺术再现，更承载着对中华优秀传统文化的深度挖掘与传承，与新疆艺术学院注重民族文化传承的学科导向相契合。

（一）内核挖掘：从画作到人文精神的升华

作品跳出对《千里江山图》的具象复刻，聚焦“画者”与画作的情感联结，通过舞者的演绎，展现古代文人对自然山水的热爱、对艺术追求的执着，传递出“天人合一”的传统文化理念。这种从“物”到“人”再到“精神”的挖掘，让作品超越了单纯的视觉呈现，赋予传统文化以鲜活的人文温度，成为评析中体现解读深度的关键切入点。

（二）传承路径：传统元素的现代表达

作品以当代舞蹈诗剧的形式重构古典文化，打破了传统文化传播的时空壁垒。它没有采用晦涩的叙事方式，而是以直观的艺术语言让观众感受宋代美学的魅力，为传统文化的现代表达提供了典范。这一创作思路，对民族舞蹈传承具有重要启示——如新疆多民族舞蹈的创新传播，可借鉴此种“传统内核+现代形式”的路径，实现文化基因的活态传承。

三、价值意义：艺术审美与社会功能的双重赋能

《只此青绿》兼具艺术审美价值与社会文化价值，实现了艺术表达与功能传递的统一。

（一）审美价值：引领古典舞蹈的创新风向

作品将古典舞蹈、视觉艺术、文学内涵深度融合，丰富了舞蹈诗剧的表达形式，为古典舞蹈的创新发展提供了新思路。其对宋代美学的精准诠释，也提升了观众的古典审美素养，推动了古典舞蹈艺术的普及与升级。

（二）社会价值：唤醒传统文化自信

作品以大众喜闻乐见的艺术形式，让中华优秀传统文化走进大众视野，唤醒了当代人对传统文化的认同感与自豪感。这种文化传播方式，对各民族文化的传承与融合具有借鉴意义，尤其为新疆多民族文化的创新表达提供了参考，契合院校培养特色型舞蹈人才、助力民族文化传承的核心诉求。

综上所述，《只此青绿》以精湛的艺术表达、深厚的文化内涵与广泛的社会价值，成为当代舞蹈作品的典范。从854舞蹈作品评析视角来看，解读该作品需紧扣“本体解析—文化挖掘—价值延伸”的逻辑，既精准剖析其肢体、舞美等艺术特质，又深入挖掘其文化内核与实践启示，方能全面展现作品的艺术高度与精神深度，也契合新疆艺术学院对舞蹈作品评析“专业性、深度性、实践性”的考查要求。

新疆艺术学院854舞蹈作品评析真题以中等难度为锚点，深度契合院校“民族文化为根、评析实操为核”的学科特质，核心聚焦“作品本体解析力+民族文化解码力”双重考查维度，命题逻辑自带强烈的地域艺术辨识度。其鲜明特征体现在两方面：一是基础考点“民族性与本体性并重”，名词解释、简答题摒弃纯理论空谈，均聚焦舞蹈作品评析核心与民族舞蹈特质，如新疆民族舞蹈风格的评析要点、作品文化内核的挖掘方法、肢体语言的解读逻辑等，既考理论精准度，更验民族作品认知度；二是理论应用“作品+民族场景”双驱设问，论述题多以中外经典及新疆本土作品为载体，如“评析维吾尔族赛乃姆舞蹈作品的文化表达”“结合民族舞作品谈传统元素的现代表达路径”。这要求考生搭建“理论内核—作品本体—民族场景”三维答题框架，拒绝泛泛而谈，实现理论对民族舞蹈作品评析的精准赋能，完美匹配新艺培养“兼具评析能力与民族文化素养的特色型舞蹈人才”的核心导向。

621舞蹈艺术概论是新疆艺术学院舞蹈专硕考研的核心专业基础融通科目，精准适配舞蹈表演、舞蹈编导、舞蹈教育三大核心研究方向，各方向初试采用统一考查标准。作为闭卷笔试科目，其以3小时时长、150分满分的设置，重点检验考生舞蹈艺术基础理论的系统积淀，以及运用理论观照新疆多民族舞蹈实践的综合能力——既是对舞蹈本质、审美特征、创作传播等核心理论的精准识记考查，更是对“理论赋能民族舞蹈教学”“理论解读民族舞蹈作品”等应用能力的深度校验。题型涵盖名词解释、简答题、论述题，内容聚焦舞蹈艺术概论核心框架，始终紧扣民族舞蹈传承与实践导向，贴合院校培养特色型舞蹈人才的核心诉求。

1.论述中国古典舞的发展历程

溯本求源，守正创新——中国古典舞发展历程论述

中国古典舞是中华优秀传统文化的重要载体，其发展历程并非线性传承，而是在对传统艺术的挖掘、借鉴与现代表达中不断重构，形成了兼具文化底蕴与艺术张力的独特体系。它既扎根于历史积淀的舞蹈基因，又顺应时代审美迭代，逐步构建起完整的艺术范式与理论框架。下文按时间脉络，分阶段解析其发展历程。

一、奠基期：传统基因的挖掘与整理（20世纪50-60年代）

这一阶段是中国古典舞的初创与奠基时期，核心任务是从传统艺术中萃取舞蹈元素，搭建基础框架，摆脱对西方舞蹈体系的依附。

（一）核心源头：从戏曲舞蹈中汲取养分

戏曲舞蹈作为中国传统舞蹈的集大成者，成为古典舞初创的核心蓝本。舞蹈研究者与实践者深入戏曲艺术，系统整理了京剧、昆曲等剧种中的程式化动作，如圆场步、云手、翻身等，剥离其叙事性戏曲功能，提炼出具有独立审美价值的舞蹈语汇。同时，借鉴戏曲的身法韵律与情感表达逻辑，确立了古典舞“圆融、刚柔、顿挫”的核心审美特质，为后续发展奠定了动作基础。

（二）体系初建：规范化与教材化推进

这一时期逐步完成了古典舞的规范化梳理，各大艺术院校相继开设古典舞专业，编制系统的教学教材，将零散的传统动作归纳为身法、技巧、韵律三大模块。通过标准化教学传递古典舞的核心要义，打破了传统戏曲舞蹈“口传心授”的局限，推动其从戏曲附属走向独立的舞蹈门类，标志着中国古典舞正式登上专业艺术舞台。

二、探索期：风格拓展与理论深化（20世纪70-90年代）

随着时代审美变迁，古典舞突破单一戏曲源头，向多元传统文化溯源，同时强化理论研究，形成风格多样、内涵丰富的发展格局。

（一）文化溯源：从多元传统中丰富表达

除戏曲舞蹈外，研究者开始从武术、石窟壁画、出土文物等多元载体中挖掘舞蹈资源。如从敦煌壁画“飞天”形象中提炼出舒展飘逸的舞蹈语汇，创作了《丝路花雨》等经典作品，形成“敦煌舞”这一特色分支；从武术中借鉴刚健有力的动作质感，丰富了古典舞的力量表达，打破了初期单一的柔美风格，实现了文化源头的多元拓展。

（二）理论成型：身韵体系的构建与完善

“身韵”体系的提出的是这一时期的核心突破，它将传统身法与现代舞蹈理论结合，强调“以神领形、以形传神”，把零散的动作转化为有内在逻辑的韵律表达。身韵体系明确了古典舞的审美内核与训练法则，解决了动作与情感、形式与内涵的融合问题，使古典舞摆脱了对外部动作的依赖，走向更具文化深度的艺术表达，为其成熟发展提供了理论支撑。

三、成熟期：经典创作与风格固化（21世纪初-2010年前后）

这一阶段古典舞体系趋于成熟，涌现出大批经典作品，形成稳定的艺术风格，同时在教学、创作中确立了核心范式。

（一）经典涌现：叙事性与审美性的融合

创作者以古典舞语汇为基础，结合历史故事、文学作品进行叙事性创作，诞生了《秦俑魂》《踏歌》《扇舞丹青》等经典作品。这些作品既坚守古典舞的韵律特质，又通过新颖的编创手法与舞台呈现，实现了传统与现代的平衡，如《踏歌》以轻盈灵动的动作再现汉代民间舞蹈风貌，《扇舞丹青》将书法艺术与舞蹈动作融合，彰显东方美学意境，推动古典舞走向大众视野。

（二）范式确立：教学与创作的规范化深耕

成熟的身韵体系与动作规范成为古典舞教学的核心内容，院校教学形成标准化培养模式，为行业输送大量专业人才。同时，古典舞的创作风格趋于稳定，“古典韵律+叙事表达”成为主流范式，在保持文化底色的同时，注重艺术表现力的提升，使古典舞成为中国舞蹈艺术中极具代表性的门类。

四、创新期：现代表达与跨界融合（2010年至今）

在文化自信与审美多元化的背景下，古典舞突破传统边界，以跨界融合、现代表达的方式寻求新的发展可能，实现守正与创新的统一。

（一）表达创新：传统内核的现代表达

创作者不再局限于传统叙事模式，而是以当代视角解读传统文化，将古典舞语汇与现代舞编创手法、舞台技术结合。如舞蹈诗剧《只此青绿》以宋代名画为灵感，用极简的肢体语言与沉浸式舞美，重构古典美学意境，打破传统古典舞的叙事逻辑，以意象化表达传递文化精神，成为现象级作品，展现了古典舞的现代表达潜力。

（二）跨界融合：拓展艺术边界与传播维度

古典舞积极与音乐、美术、戏剧、新媒体等艺术门类跨界融合，同时借助短视频、直播等新媒体平台传播，打破专业舞台的局限。如与国风音乐结合打造流行化舞蹈作品，通过数字技术构建虚拟古典舞场景，既拓展了艺术表达边界，又拉近了与大众的距离，实现了文化传承与市场传播的双赢，推动古典舞在新时代焕发新的生命力。

综上所述，中国古典舞的发展历程，是一部对传统文化不断挖掘、整理、创新的历史。从戏曲舞蹈的单一源头，到多元文化的融合拓展；从动作层面的规范化，到理论体系的成熟完善；从传统叙事到现代表达，古典舞始终以文化传承为核心，以时代审美为导向，在守正中筑牢根基，在创新中突破边界。其发展不仅构建了独特的艺术体系，更成为中华优秀传统文化活态传承的重要载体，彰显着东方美学的独特魅力。

新疆艺术学院621舞蹈艺术概论真题锚定中等难度梯度，深度贴合院校“以民族文化为根、理论赋能实践”的核心定位，核心聚焦“舞蹈理论体系化功底+民族舞蹈实践转化力”双重考查方向，命题风格自带鲜明的地域艺术烙印，规避通用化考题套路。其核心特征集中体现为两点：一是基础考点“理论扎根民族实践”，名词解释、简答题坚决摒弃纯理论空泛表述，均紧扣舞蹈艺术概论核心，深度绑定新疆多民族舞蹈特质，如维吾尔族舞蹈的审美内核、新疆传统舞蹈文化的理论解构、民族舞蹈教学的理论支撑等，既校验理论记忆的精准度，更侧重民族舞蹈实践的认知深度；二是理论应用“民族载体式设问”，论述题均以新疆本土舞蹈为核心载体，如“结合赛乃姆舞蹈案例解析舞蹈的艺术本质”“以民族舞蹈编创实践为例，说明理论对实操的指导路径”。这就要求考生搭建“理论筑基—民族舞蹈实践—落地转化”三维答题逻辑，杜绝理论空转，实现舞蹈理论与民族舞蹈实践的深度融合，精准契合新艺培养“兼具扎实理论功底与深厚民族文化素养的特色型舞蹈人才”的核心诉求。