2 月份作为整个备考周期的起点，确实是一个承上启下、节奏相对舒缓的关键月份。它不像后期冲刺那样需要高强度、高密度的知识输入与题海训练，更像是一场漫长马拉松前的 “热身” 与 “蓄力” 阶段。
这个月的核心任务，并非追求学习的 “量”，而是重在状态的 “质”—— 即从假期的松弛感中，平稳、渐进地切换回学习模式，避免因突然发力而产生抵触与倦怠。你可以允许自己有 “断断续续” 的学习节奏，不必苛求每天都保持数小时的专注，但要确保学习的 “连续性” 不被彻底打断。
艺术概论：
1.确定一本主要的学习教材
在艺术概论的学习中，可以用王宏建《艺术概论》作为核心教材。该书对“本质论”的阐述体系严密、逻辑清晰，尤其强调艺术作为社会意识形态的属性，深刻揭示了艺术与社会结构、经济基础之间的内在关联，高度契合“艺术在社会中的位置”这一核心关切。其理论框架具有权威性与普适性。为拓展理解视角，可辅以彭吉象《艺术学概论》第二章进行对比阅读，后者在语言表达上更为通俗，有助于从不同维度把握“艺术是什么”这一根本问题。两书互为补充，既能夯实理论基础，又能丰富答题语汇。
2.可以本质论为学习目标（重点掌握艺术在社会中的位置；艺术生产、艺术经典等理论）
艺术概论的学习可以从“本质论”入手，尤其要深入理解艺术并非孤立的审美活动，而是深深嵌入社会历史进程中的实践形式。马克思主义艺术观明确指出，艺术是“社会生活的全面反映”，具有鲜明的阶级性、历史性与实践性。这意味着，任何艺术现象都必须置于特定的社会关系、生产方式与意识形态背景中加以考察。艺术与政治、宗教、道德、科技等社会子系统相互交织：它既受制于这些力量，又反作用于社会意识的塑造。此外，适度了解“艺术自律”与“艺术他律”的辩证关系，有助于在答题中展现思辨深度，避免将艺术本质简单化或绝对化。
3.积累2-3艺术概论案例
为支撑理论论述，需积累2–3个能体现“艺术与社会关系”的经典案例。
其一，古埃及墓室壁画与雕塑严格遵循“正面律”，其目的并非追求视觉真实，而是确保死者在来世获得完整身份与神性地位，充分说明艺术如何服务于宗教信仰与死后世界观，成为社会意识形态的视觉工具。
其二，汉代画像石/砖通过描绘孝子列女、车马出行、西王母仙境等场景，将儒家伦理、升仙思想与等级秩序图像化，实现主流价值观的日常渗透。
其三，文艺复兴时期的人文主义肖像画（如波提切利、达·芬奇作品）则映射出新兴市民阶层的崛起与个体意识的觉醒，艺术由此成为社会结构转型的镜像。这些案例可在回答“艺术的社会功能”“艺术与意识形态”等题目时灵活调用，增强论证说服力。
美术史论：
1.中国美术史（新石器时代的美术：重点掌握，马家窑文化、仰韶文化等文化类型）
中国新石器时代的美术以陶器为核心载体，尤以仰韶文化与马家窑文化最具代表性。仰韶文化半坡类型的人面鱼纹彩陶盆，融合写实与象征，可能关联图腾崇拜或生殖巫术；庙底沟类型的花瓣纹与回旋勾连纹则呈现高度几何化与规范化趋势，暗示跨区域文化认同的形成。
马家窑文化进一步发展出满幅装饰风格，马家窑期的水波纹、旋涡纹线条奔放流畅，半山与马厂期的四大圆圈纹、蛙纹、网格纹则更具符号性与仪式感，或与原始宇宙观、水神崇拜相关。这些彩陶虽为手制，却非单纯日用品，多出土于墓葬或祭祀遗址，表明其承载着沟通人神、标识族群、维系集体记忆的社会功能，印证了早期艺术即已深度参与社会建构。
2.外国美术史（原始古代：重点掌握洞窟壁画与古希腊古罗马时期的建筑、绘画、雕塑艺术）
古希腊与古罗马美术分别代表了西方古典艺术的两种典范。古希腊艺术以“人是万物的尺度”为哲学根基，雕塑从古风时期的程式化库罗斯像，演进至古典时期的《持矛者》《雅典娜神像》，追求理想人体、黄金比例与内在和谐；帕特农神庙的柱式设计与视差矫正技术，则体现城邦民主制度下对公共理性与视觉秩序的崇尚。
而古罗马艺术在继承希腊传统的同时，更强调实用与纪念功能：共和时期的肖像雕塑以皱纹、骨骼等写实细节彰显“德行”；帝国时期的奥古斯都像则融合神性与权威；万神殿的穹顶、图拉真纪功柱的叙事浮雕，皆服务于帝国工程与政治宣传。庞贝壁画则记录日常生活与空间幻觉，展现罗马人对现世生活的关注。二者共同表明，艺术在此阶段已成为公民认同、权力合法化与社会记忆的重要媒介。
重要提醒：
1.别贪全求广，不用给自己定太多的任务。
2.美术史别死记图像和年代，要追问每件作品的社会功能与文化语境，把“它为什么存在”想清楚。
3.两门课别让概论和史论各自为战，要用“艺术在社会中的位置”这根线，把彩陶、雕塑、壁画串成论证素材。
4.别沉迷做漂亮笔记，能口头复述、能提出问题、能联系理论，才是真掌握。
5.别只输入不输出，可以适当练习，锻炼输出表达能力。
