【美术考研】2026年西华大学考研617设计理论真题解析!(独家)

一、名词解释

构成主义是20世纪初兴起于俄国的现代艺术与设计流派，核心代表人物有塔特林、罗德琴科等。其核心特征是摒弃传统装饰与具象表现，以几何形态（点、线、面、体）为核心，强调形式的构成性与空间的张力，主张艺术服务于社会与工业生产。代表作有塔特林《第三国际纪念碑》、罗德琴科摄影作品。该流派打破传统艺术范式，推动艺术与设计的理性化、工业化转型，对包豪斯及后世现代设计、抽象艺术发展影响深远。

康定斯基（1866-1944），俄裔法籍现代艺术大师，抽象艺术奠基人之一，包豪斯学派重要教员。其作品摒弃具象写实，以点、线、面等抽象元素与强烈色彩组合表达情感，主张“艺术的精神性”。代表作有《论艺术的精神》《即兴之作》《构成》系列。他开创了纯粹抽象艺术的先河，打破传统艺术的视觉桎梏，其艺术理论与实践对后世抽象主义、表现主义等流派影响极为深远。

高科技风格是20世纪60-70年代兴起于英国、风靡全球的现代设计流派，核心代表有皮阿诺、罗杰斯等。其特征是暴露建筑与产品的结构、管线等工业元素，以金属、玻璃等工业材料为主，凸显科技感与工业美学。代表作有蓬皮杜艺术中心、阿基佐姆公司家具设计。该流派打破传统设计的装饰性导向，将工业科技融入美学，对后世工业风、极简设计影响深远，是现代设计多元化发展的重要分支。

查尔斯·伊姆斯（1907-1978），美国现代家具设计大师，与妻子蕾·伊姆斯搭档，是斯堪的纳维亚风格与美国现代设计融合的代表。其设计以人体工程学为核心，兼顾功能、美学与工业化生产，善用新型材料。代表作有伊姆斯休闲椅（LCW椅）、伊姆斯躺椅。他颠覆了传统家具设计范式，推动家具设计走向标准化与大众化，对现代家具设计的功能化、简约化发展影响深远。

北欧设计风格是20世纪中期兴起于丹麦、瑞典等北欧五国的现代设计风格，核心代表有汉斯·维纳、阿尔瓦·阿尔托等。其特征以“以人为本”为核心，兼顾功能与美学，善用天然材质，色彩柔和简约，造型流畅实用，适配生活场景。代表作有汉斯·维纳《中国椅》、阿尔瓦·阿尔托弯木家具。该风格奠定了现代简约设计的经典范式，影响涵盖家具、建筑等领域，是全球极具影响力的设计风格之一。

二、简答题

1.简述威廉•英里斯的校心设计思想及其对现代设计的影响

1. 核心设计思想：艺术与手工艺结合，反对工业化量产。莫里斯批判工业产品粗制滥造，主张回归手工艺传统，强调设计需兼顾实用性与艺术性，认为“美与实用不可分割”。其设计聚焦家具、纺织品、书籍装帧等领域，以自然植物为核心纹样，风格简洁质朴、充满生机，如《凯尔姆斯科特出版社书籍装帧》，将文字、图案与工艺完美融合，践行其设计理念。

2. 核心设计思想：设计为大众服务，倡导民主设计观。摒弃传统设计只为贵族服务的局限，主张设计应面向普通民众，提供物美价廉的产品，凸显设计的人文关怀。他创办的设计事务所，实现了设计与生产的结合，推动手工艺产品走向大众市场，打破了艺术与生活的壁垒，为现代设计的大众化导向奠定基础。

3. 对现代设计的影响：奠定现代设计核心准则，推动设计流派发展。其“实用与美观统一”“设计大众化”的思想，成为现代设计的核心原则；同时启发了新艺术运动、包豪斯等后续流派，包豪斯的“艺术与技术结合”理念正是对其思想的继承与革新。此外，其重视传统工艺与自然元素的设计手法，也为现代生态设计、复古风设计提供了重要借鉴。

综上，威廉·莫里斯以其先进的设计思想与实践，推动了设计从功利化向人性化、艺术化转型，是现代设计史上的里程碑式人物，其理念至今仍对中外设计领域具有重要指导意义。

1. 造型上：几何化与流线型兼具，线条简洁硬朗。摒弃传统曲线装饰，以直线、折线、对称几何图形（圆形、三角形、菱形）为核心造型语言，同时融入流线型元素适配工业生产。如埃菲尔铁塔周边装饰、克莱斯勒大厦顶部设计，以规整几何构图彰显现代感，兼顾装饰性与结构美。

2. 色彩与材质上：奢华艳丽，材质多元高档。色彩偏爱高饱和度的金、银、红、蓝等，搭配对比强烈的色彩组合；材质选用金属、玻璃、大理石、珍贵木材等高档材料，凸显奢华质感。如装饰艺术风格家具，常以镀金金属搭配深色木材，色彩华丽、材质精良，契合时代奢华审美。

3. 装饰元素上：融合多元文化，提炼经典纹样。借鉴古埃及、古希腊、玛雅文化及东方纹样，将其简化为几何化装饰元素，拒绝繁琐堆砌。如地毯、纺织品设计中，以简化的莲花纹、太阳纹为装饰，既保留文化底蕴，又适配现代设计的简洁需求，实现传统与现代的融合。

综上，艺术装饰风格适配工业时代的生产与审美需求，兼具艺术性与实用性，影响涵盖建筑、家具、平面设计等多个领域，是现代设计从传统向现代转型的重要流派，也是考研核心考点之一。

1. 风格特征：自然简约，材质与形态共生。摒弃繁琐装饰，以简洁流畅的线条塑造优雅形态，核心选用实木等天然材质，注重材质本身的纹理与质感。作品造型贴合人体曲线，既保留自然气息，又兼具功能性与美学性，如家具边角多做圆润处理，既提升使用舒适度，又凸显温润的自然质感。

2. 设计理念：“以人为本”，功能与美学统一。将人体工程学融入设计核心，优先保障使用舒适度，同时追求形式美与工艺精湛。反对设计脱离生活，主张家具应适配日常使用场景，实现“好用且好看”的核心诉求，彰显斯堪的纳维亚设计“人文、简约、实用”的核心内涵。

3. 代表作品：①《孔雀椅》，以实木为主要材质，椅背造型形似孔雀开屏，线条流畅优雅，靠背与扶手贴合人体背部曲线，兼具观赏性与舒适度，成为丹麦设计的经典符号；②《中国椅》，借鉴中国传统明式家具造型，简化冗余装饰，以简洁的榫卯结构与天然木质感，实现传统元素与现代设计的完美融合，享誉全球。

综上，汉斯·维纳的设计奠定了斯堪的纳维亚设计的经典范式，其“自然、简约、以人为本”的理念，对后世现代家具设计影响深远，是中外美术史（设计史）考研核心考点之一。

4.简达 “有计划陵止州。的概念，并闸述其三种核心表现形式及对设计行业的影响

1. 核心概念：有计划废止制是20世纪50年代由美国设计师厄尔与通用汽车公司提出的工业设计策略，核心是通过人为设定产品的使用寿命，有计划地促使消费者淘汰旧产品、购买新产品，以推动产品迭代与市场消费，本质是服务于商业利益的设计机制。该策略打破了产品“耐用至上”的传统理念，成为战后美国工业设计的典型特征。

2. 三种核心表现形式：①功能型废止，人为限制产品功能寿命，通过技术升级使旧产品功能落后（如早期手机的硬件配置迭代）；②款式型废止，通过频繁更新产品外观造型、色彩搭配，使旧款式显得过时（如汽车年度改款设计）；③质量型废止，刻意降低产品部分零部件的耐用性，导致产品在短期内损坏无法维修或维修成本过高。三种形式相互配合，精准刺激消费需求。

3. 对设计行业的影响：正面来看，其推动了产品设计的快速迭代，促进了工业设计与商业市场的结合，提升了设计对产业发展的推动作用；反面来看，其过度追求商业利益，导致资源浪费、环境污染等问题，引发了设计伦理争议，促使后世设计师反思“可持续设计”“绿色设计”理念。该机制深刻影响了全球工业设计的发展方向，成为设计史中商业设计与伦理设计权衡的重要案例。

综上，有计划废止制是商业导向下工业设计的典型策略，其核心表现形式精准适配市场需求，虽推动了产业发展，但也暴露了设计伦理问题。它不仅塑造了战后工业设计的发展格局，也为现代设计兼顾商业价值与社会责任感提供了重要借鉴，是中外设计史考研核心考点之一。

三、论述题

1.德国的著名设计师迪特.拉姆(Dieter Rams)提出了 “好设计的十条原则”

请结合你的观察与实践经历，列举 2-3 个你觉得好的设计，并简述对 “好设计”的理解和看法

德国工业设计大师迪特·拉姆作为博朗公司核心设计师，提出的“好设计的十条原则”（如功能至上、简洁克制、耐用持久等），颠覆了功利化设计导向，成为现代设计的核心评判准则。好设计绝非形式与功能的割裂，而是兼顾实用性、美学性、人文性与可持续性的综合创作。结合设计史经典作品与设计实践，可更深刻理解其内涵，为当代设计提供重要借鉴。

一：好设计以功能为核心，实现实用与美学的统一。拉姆强调“好设计是实用的”，功能是设计的本质根基，而美学应服务于功能而非冗余装饰。这一原则在查尔斯·伊姆斯与蕾·伊姆斯合作设计的“伊姆斯休闲椅（LCW椅）”中体现得淋漓尽致。该作品以人体工程学为核心，采用模压胶合板材质，造型流畅简约，既贴合人体坐姿需求，保障长时间使用的舒适度，又通过简洁线条与天然材质彰显美学价值，完美适配工业化量产与日常使用场景。其设计没有多余装饰，每一处造型都服务于功能与视觉和谐，恰是拉姆“功能与美学共生”原则的生动践行。

二：好设计兼具耐用性与前瞻性，拒绝短视化迭代。“好设计是耐用的”是拉姆原则的重要内涵，反对有计划废止制的资源浪费，主张设计应具备长久的使用价值与时代生命力。阿尔瓦·阿尔托设计的“帕伊米奥扶手椅”便是典型代表。作为为结核病疗养院设计的作品，其核心功能是辅助患者康复，扶手高度、座椅倾斜角度均经过精准测算，适配患者起身、倚靠等需求；材质选用坚固耐用的木材与金属，工艺精湛，历经数十年仍被广泛使用。同时，其简约的造型脱离了时代局限，即便在当代，仍兼具实用价值与美学魅力，既满足了特定场景的即时需求，又具备跨越时代的前瞻性，彰显了好设计的长久生命力。

三：好设计秉持克制之心，以简约承载深层价值。拉姆主张“好设计是简洁的”，简约并非简单化，而是去除冗余后的本质表达，以最少的元素传递最核心的价值。迪特·拉姆自身设计的“博朗SK4唱片机”完美诠释了这一理念。该作品摒弃传统唱片机的繁琐造型，采用方正简约的外观，将操作按钮与功能区域合理布局，直观易懂，降低用户使用门槛；机身以白色塑料与金属搭配，色彩克制，视觉干净利落，既符合工业化生产需求，又传递出理性、严谨的设计美学。其简约设计背后，是对功能逻辑的精准把控与对用户体验的深度考量，让设计回归本质，凸显了好设计的克制与理性。

结论：综合来看，迪特·拉姆“好设计的十条原则”的核心，是“以人为本”的设计初心与对设计本质的坚守。好设计并非单一维度的优秀，而是功能、美学、耐用性、前瞻性的有机融合，既要满足当下需求，又要兼顾社会价值与长远发展。在当代设计语境下，这一理念更具现实意义，提醒设计师摒弃功利化导向，平衡商业价值与人文关怀、创新表达与可持续发展。唯有坚守设计的本质初心，才能创作出跨越时代、兼具价值与温度的好设计，推动设计行业向更理性、更具责任感的方向发展。