概念界定与起源
法语“mise-en-scène”，指导演对画面内一切可见元素的安排与控制，包括道具（前景/后景）、人物调度、摄影机运动、灯光、色彩、服装、化妆；源头为戏剧舞台场景布置，后由法国电影理论家引入电影分析，成为电影美学基本范畴。
构成要素与实例分析
演员调度：设计位置、移动路线、姿态、表情，传达人物关系与情感（如希区柯克《后窗》中杰夫静止坐轮椅、丽莎走动，暗示空间关系不对等）；
摄影机运动：仰拍显高大、俯拍显渺小卑微；长镜头保持时空完整性，切分镜头加强戏剧张力；奥逊·威尔斯《公民凯恩》创造性运用深焦摄影（deep focus），单镜头同步呈现前景、中景、后景动作，展现权力关系复杂性；
光线与色彩：德国表现主义电影最早用明暗对比、扭曲光影营造恐怖；黑色电影采用低调照明、侧光阴影制造悬疑；张艺谋《红高粱》、《大红灯笼高高挂》以浓烈红色象征生命力与血腥压迫。
理论谱系与美学立场
安德烈·巴赞为奠基人，主张“电影是现实的渐进线”，强调时空结构统一性，反对蒙太奇“精神锈斑”，提倡冷眼旁观还原世界纯真面貌；
与蒙太奇对比：场面调度派重时空连续统一、客观呈现现实、画面信息多义、观众自由选择；蒙太奇派重时空分切、讲述事件或理念（普多夫金讲事件、爱森斯坦讲理念）、单镜头含义单一、导演强制灌输；
巴赞以威廉·惠勒《小狐狸》为例：前景母心脏病发、中景女冷眼旁观、后景夫缓步下楼，三层次信息共存一镜，实现“现实的模糊性”，考验导演调度能力。
历史承袭与当代实践
费穆《小城之春》、侯孝贤《悲情城市》《刺客聂隐娘》继承此美学；
“一镜到底”电影如《俄罗斯方舟》《1917》（技术上多镜头无缝衔接，观感为单镜）；
导演作者性体现：小津安二郎对称构图、费里尼奇幻布景、塔可夫斯基诗意长镜头；
参考书目：巴赞《电影是什么？》、波德维尔《电影艺术：形式与风格》。
