艺术概论考研常见真题(二)

1、书画同源

“书画同源”是自古至今关于书法和绘画关系的一个重要理论，早期主要侧重于书画起源层面的讨论。在宋元之际，文人画的发展使世人对书画用笔同法的关注度逐渐提升。

唐代张彦远在《历代名画记》的“叙画之源流”中以仓颉造字为例，详细分析了书法和绘画的源流:“颉有四目，仰观垂象。因俪鸟龟之迹，遂定书字之形，造化不能藏其秘，故天雨粟；灵怪不能遁其形，故鬼夜哭。是时也，书画同体而未分。”又说“又周官教国子以六书，其三曰象形，则画之意也，是故知书画异名而同体也。”都是阐释书法与绘画在源头上是相关联的，而后来由于表意和表形的需求不同而演变成为了独立的两个门类。

而元代柯九思、赵孟頫等画家在创作中体会到书画用笔同法的理论，又对书画关系有所发展，并且影响了书画品评的标准，是中国绘画理论与书法理论上独具特色的一环。

3、风雅颂

风、雅、颂的提法来源于《诗经》，《诗经》根据乐调的不同将诗歌分为风、雅、颂三类。“风”是不同地区的地方音乐，包括从周南、召南、齐、魏、唐、秦、陈等 15个地区采集的土风歌谣。共160篇，大部分是民歌。“雅”是周王朝直辖地区的音乐，即所谓正声雅乐，是宫廷宴享或朝会时的乐歌，按音乐的不同又分为《大雅》31 篇。《小雅》74 篇。除《小雅》中有少量民歌外，大部分是贵族文人的作品。“颂”是宗庙祭祀的舞曲歌辞，内容多是歌颂祖先的功业。分为《周颂》31 篇，《鲁颂》4 篇，《商颂》5篇，全部是贵族文人的作品。

赋、比、兴是《诗经》中多采用的三种主要表现手法，是根据《诗经》的创作经验总结出来的，最早记载于《周礼》。“赋”是指铺陈和排比，相当于如今的排比修辞方法，就是作者把思想感情及其有关的事物平铺直叙地表达出来，一气贯注、加强语势，还可以渲染某种环境、气氛和情绪，是最基本的表现手法。“比”是类比，也有将其理解为比喻的，一般用来作比的事物总比被比的原本事物更加生动具体、鲜明浅近而为人们所知，便于人们联想和想象。“兴”是指以其他事物为发端，引起所要歌咏的内容，可以激发读者的联想，有着诗意盎然的艺术效果。如“孔雀东南飞，五里一徘徊”，这样的比和兴的手法可以很好地增强诗歌的韵味和形象的感染力。