【学术视野】中国美术批评知识点总结

一、古代美术批评（画论）特点及现代转换（古今之辩）

中国古代美术批评（画论）具有鲜明的特点：首先，在表达上多使用文言；其次，思想内涵深受儒家、道家、佛家思想的影响，且在不同时期各有表现或侧重；最后，整体呈现出较强的承袭性与稳定性。随着时代发展，中国美术批评迎来了现代转换，其核心体现在话语方式、思维方式以及评价标准的全面更新。

二、中国古代美术批评发展分期

学界多位学者对此进行了分期研究：

葛路将古代绘画理论分为三个阶段：第一阶段是诸子论画时期（上自春秋，下至汉代）；第二阶段是绘画理论大发展大转折时期（上自魏晋南北朝，下至五代）；第三阶段是绘画理论的再次大发展大转折时期（上自宋代，下至清代）。

梁江将美术批评史分为五个阶段：一、酝酿期（春秋至两汉）；二、独立期（魏晋南北朝）；三、成熟期（隋、唐、五代）；四、繁荣期（宋、元）；五、深化期（明、清）。

王镇远将书法理论分为四个时期：一、自觉期（汉魏晋南北朝）；二、成熟期（隋唐五代）；三、发展与升华期（宋、元）；四、继承与求变期（明、清）。

李一将中国美术批评的发展分为五个阶段：一、萌芽期（先秦两汉）；二、确立期（魏晋南北朝）；三、成熟期（隋唐五代）；四、转捩期（宋元）；五、鼎盛期（明清）。

此外，郑昶在《中国画学全史》（20年代）将中国画学分为四个时期：即三代之前为实用时期；夏、商、周三代至秦汉为礼教时期；三国、两晋、南北朝、隋唐为宗教化时期；五代、宋、元、明、清为文学化时期。

王逊在50年代将书画理论分为四个阶段：第一阶段为上古至汉魏，认为南北朝以前的画论是把绘画作为一般的意识形态，只承认其政治的关系，而对其特点的认识不充分；第二阶段为魏晋至唐，认为此阶段对绘画的特殊性有了认识，绘画理论著作主要反映在绘画理论的探讨、书画的鉴定和保存、装裱方面；第三阶段为唐以后至明前半期，认为这一阶段是书画的第二次成熟，绘画的分科成为成熟的标志，书法确立了公认的标准样式；第四阶段为明后半期至清初，认为这一阶段出现了比较完整的不同见解，展开了尖锐的斗争。

温肇桐在80年代初将中国绘画批评分为四个阶段：一、萌芽期（先秦至西晋），此阶段的绘画批评只是片言只语，还未出现专门的批评著述；二、独立期（东晋至南北朝），出现了专门的绘画著述，奠定了绘画批评的理论基础；三、繁荣时期（唐、宋），确立了“神、妙、能、逸”的批评标准等；四、多方面发展时期（元、明、清），创建了几种独特的批评方法和方式。

三、品、评、史、论：中国美术批评的整一形态

在中国古代的美术文献中，品鉴与批评、历史与理论是结合在一起的，它们呈现为一种整一的形态，如谢赫的《古画品录》、张彦远的《历代名画记》。这种品、评、史、论相结合的研究方法与批评方法，使中国的美术批评既具有品鉴品赏的对形象直观感受的基础，又有艺术史的背景，同时还有理论的思想深度与逻辑力量。因此，中国的美术批评没有那种浮夸、浅薄的弊病，也少带偏见，这使得中国的美术批评更具权威性与可信性，其批评论著也更具学术价值。

四、神、妙、能、逸：中国美术批评中的风格品类

在魏晋南北朝时期，“品”成为批评的方法，既有品第（分档次）又有品位（格调高低）之意，还有品鉴、品赏、品评的含义，如钟嵘的《诗品》、谢赫的《画品》、庾肩吾的《书品》。唐代关于书画品评的品类更具体，它不是简单的归类，而是根据批评家的审美标准及艺术趣味对绘画作品评析品鉴后得出的结果。“神、妙、能、逸”四品，即是对不同风格类型和画家不同成就的一种认同标示。它使中国的美术批评走向对风格类别的细致品评，也使中国的批评家敢于直陈所见，大胆评说，这就帮助形成中国美术批评公正、直率的传统。

五、风、骨、筋、肉：中国美术批评中的拟喻方法

中国的美术批评文本写作大量采用拟喻方法。拟喻方法主要是用自然物象、动物形象及人体部位来象征、比喻书法绘画作品形象和意蕴。在绘画批评中，亦常用动物的筋、肉、骨来进行比拟，如“骨法用笔”是说用笔刚劲，具有力度；如果墨多于笔，则评其为“肉”多“筋”少，等等。其他如“风骨”、“风韵”、“神韵”等也是借人体的风韵神采来比拟书画作品中的形象和形式。

六、气韵生动：中国美术批评中的审美标准

谢赫在《古画品录》中提出绘画“六法”，即气韵生动、骨法用笔、应物象形、随类赋彩、经营位置、传移模写。“六法”成为品评中国画的审美标准，郭若虚称赞“六法精论，万古不移”。“六法”是谢赫对迄至他所处时代的中国画创作规律的全面总结，它给中国绘画创作及其发展开拓了一条艺术自律的审美形式的道路。在批评实践中，谢赫的《古画品录》是我国第一部系统地品评绘画的著作，他自然开始运用“六法”来品评陆探微、卫协等画家。到了唐代，张彦远认为吴道子是“六法俱全，万象毕尽”，这说明“六法”在评论实践中已经成为重要的根据和标准。而气韵生动作为六法的第一法，也成为中国美术批评中最重要的审美标准，清王翚指出“画家六法，以气韵生动为要”，代表了中国古代美术批评的主流评价标准。

七、象、意、形、神：中国美术批评中的主要范畴

“象、意、形、神”既是中国美术批评术语，同时也是中国古典美学的重要范畴。“象”既是美术的视觉特点，亦是美术批评的基本术语。象与意的关系表现为“圣人立象以尽意”，“书不尽言，言不尽意”，要立象尽意，用形象来表达意蕴内容，象意关系的确立是中国关于象的理论走向深刻的表现。“形”与“神”亦是中国美术批评的重要概念，比如陆机“存形莫善于画”的观点，顾恺之“以形写神”、“神气”、“传神”和“通神”的思想，宋代苏轼“论画以形似、见与儿童邻”的诗句等。如果说“象”、“意”概念还带有哲学玄学色彩的话，那么“形”、“神”的概念，更贴近美术创作本体，使美术批评概念进一步走向专业化。

八、身与物化：中国美术批评中的山水精神

孔子、庄子亲近自然、以山水为乐的思想，是中国山水画的思想根源。魏晋时期，山水画走向独立，有关山水画的理论与批评也开始形成，例如南朝宗炳的《画山水序》、王微的《叙画》、唐代王维的《山水诀》、宋代郭熙的《林泉高致》，都是山水画理论发展的精妙之作，宋代米芾、元代汤垕都曾对山水画家进行具体品评。元明清由于山水画在中国绘画中形成主流，山水画批评亦随之得到发展，中国的山水画批评形成批评中的山水精神，亦即中国艺术中的自然主义精神。总结起来，中国美术批评中的山水精神可以用“身于物化”来进行概括。

九、兴成教化：中国美术批评中的儒家传统

中国的美术批评传统，受孔子及其儒家思想影响较大，而孔子的艺术观、批评观又与他的政治、社会及伦理思想紧密相联。孔子“志于道、据于德、依于仁、游于艺”及“兴于诗、立于礼，成于乐”的思想对其后的艺术批评产生了较大的影响，其后的统治者受其影响，形成了重视艺术与政治、艺术与伦理的观念。兴成教化，强调艺术的道德与其鉴戒贤愚、劝善惩恶的作用，是中国美术批评中的重要价值标准。兴成教化的批评价值观，对于中国古代人物画、壁画创作中的思想内容和道德伦理意识产生重大影响。