【福建·福建师范大学】26届舞蹈考研真题分享,看一看难度!

福师26年考研专业目录与考试科目

    福建师范大学舞蹈考研科目623中外舞蹈史，为舞蹈学学术型硕士（130100，含舞蹈教育、舞蹈史论与传统舞蹈研究等方向）与舞蹈专业学位硕士（135300，含舞蹈编导、舞蹈表演、舞蹈教育方向）的共同初试科目，闭卷笔试180分钟，满分150分（中国舞蹈史与外国舞蹈史各占75分）。其核心考查考生对中外舞蹈历史发展脉络的系统掌握程度，以及舞蹈史学基本素养、逻辑分析推理能力与书面表达能力。考查范围涵盖中国舞蹈史（古代至现当代，含各时期乐舞形态、代表人物、经典作品、重要事件及乐舞思想等）与外国舞蹈史（含芭蕾起源与发展、现代舞各流派等核心内容），需考生建立完整的史学知识体系并能进行归纳评价。常见题型包括名词解释、简答、论述，侧重考查基础史实的精准识记与史论结合的综合分析能力。

1.论述汉代情节舞蹈《东海黄公》到唐代歌舞戏《踏谣娘》的演进

    汉代《东海黄公》与唐代《踏谣娘》，分别是中国古代早期情节舞蹈与成熟歌舞戏的标志性作品，二者的演进不仅是艺术形式的迭代，更映射了中国古代歌舞从 “技艺性情节片段” 到 “歌舞演故事” 的成熟脉络，其演进核心体现在形式结构、内容表达、艺术特征三个维度，是时代文化语境与艺术自身发展规律共同作用的结果。

一、形式结构：从 “单一情节片段” 到 “歌舞演故事” 的完整叙事体系

    《东海黄公》作为汉代角抵戏中的情节舞蹈，其形式结构呈现 “单一情节片段” 的特征，尚未形成完整的叙事逻辑。据《西京杂记》记载，作品以 “东海黄公持赤金刀降虎，术穷为虎所杀” 为核心情节，仅有两个角色（黄公、猛虎），表演聚焦 “降虎 — 被噬” 的单一冲突，结构短小且无叙事层次，本质是角抵技艺（武术、杂技）包裹下的简单情节展示，未脱离百戏 “技艺展演” 的框架。

    而唐代《踏谣娘》则构建了 “歌舞演故事” 的完整叙事结构：作品以民间妇人 “踏谣娘” 的生活遭遇为核心，融合歌、舞、白（对话）等元素，形成 “开端（踏谣娘哭诉遭夫打骂）— 发展（丈夫苏中郎酗酒寻衅）— 高潮（夫妻冲突、观者互动）” 的叙事链条。例如表演中，踏谣娘 “且步且歌” 的舞蹈段落承载叙事推进，丈夫苏中郎的 “醉步打骂” 动作强化冲突，甚至加入观者的 “齐声和之” 互动，让单一情节拓展为有层次、有互动的完整故事，标志着古代歌舞从 “情节片段” 向 “叙事性表演” 的跨越。

二、内容表达：从 “巫术仪式性” 到 “社会生活性” 的主题转向

    《东海黄公》的内容带有鲜明的 “巫术仪式性” 底色：其原型是民间巫术表演，早期为东海郡黄公以巫术降虎的仪式活动，后融入角抵戏成为娱乐表演，但核心仍延续 “巫术 — 技艺” 的主题，聚焦 “人与超自然力量（虎所象征的巫术对象）” 的冲突，内容脱离现实生活，更多是巫术文化的娱乐化转化。

    《踏谣娘》则实现了 “社会生活性” 的主题转向：作品取材于唐代民间真实生活，以 “底层妇人遭丈夫酗酒欺凌” 为核心内容，反映的是普通家庭的夫妻关系、女性的生存困境等现实议题。例如踏谣娘 “踏足而歌” 的唱词 “愁思苦，两足蹋地欲拍破”，直接抒发底层女性的哀怨，内容贴近市民生活，甚至带有对社会现象的讽刺（如丈夫苏中郎的 “自号郎中，实无医术” 的荒诞性），让歌舞从 “巫术符号” 转变为 “现实生活的艺术映射”，拓展了内容的人文性与社会性。

三、艺术特征：从 “技艺依附” 到 “歌舞情交融” 的表达深化

    《东海黄公》的艺术表达以 “技艺依附” 为核心：其表演依赖角抵、杂技等技艺展示，舞蹈性较弱 —— 黄公的 “持剑动作” 是武术姿态，猛虎的 “扑噬动作” 是杂技模拟，艺术表现以 “技艺完成度” 为核心，未形成独立的歌舞语汇，情感表达也仅依附于 “术穷被杀” 的情节结局，缺乏细腻的情绪刻画。

    《踏谣娘》则实现了 “歌舞情交融” 的艺术深化：其一，舞蹈语汇与情感绑定，踏谣娘的 “踏足节奏” 对应其哀怨情绪，“垂手敛容” 的肢体姿态强化委屈感；其二，歌与舞形成协同表达，“且步且歌” 的形式让唱词（情感抒发）与舞蹈（肢体叙事）同步推进；其三，人物形象的情感刻画更细腻，丈夫苏中郎的 “醉态踉跄” 既体现其酗酒的身份，也暗含对人物荒诞性的讽刺。这种 “歌 — 舞 — 情” 的融合，让艺术表达从 “技艺展示” 升级为 “情感与生活的艺术化呈现”。

    综上所述：从《东海黄公》到《踏谣娘》的演进，是中国古代歌舞艺术在形式、内容、艺术特征上的系统性成熟：形式从 “单一情节” 到 “完整叙事”，内容从 “巫术仪式” 到 “现实生活”，艺术表达从 “技艺依附” 到 “歌舞情交融”。这一演进既受汉代百戏 “技艺娱乐化”、唐代市民文化 “生活审美化” 的时代语境影响，也体现了古代歌舞自身 “叙事性、人文性” 的发展逻辑，为后世戏曲 “唱念做打” 的综合表演形态奠定了核心基础，是中国古代表演艺术从 “技艺” 向 “综合艺术” 过渡的关键环节。

该科目真题难度中等偏上，题型涵盖名词解释、简答、论述且题量密集，考查维度兼顾知识广度与史论深度。其出题特征突出：一是知识覆盖全面且时空跨度大，名词解释既包含中国古代乐舞（云门大卷）、现当代舞蹈人物（康巴尔汗），也涉及西方芭蕾流派（夜芭蕾）、现代舞家（库特・尤斯）及当代编舞新形式（计算机编舞），兼顾传统与前沿；二是侧重跨作品、跨文化的对比分析，简答题要求梳理唐代《胡腾舞》等作品风格、西方芭蕾流派特点，论述题需解析《东海黄公》到《踏谣娘》的演进、张继钢与坎宁汉作品的中西文化交流，既考查基础史实识记，更考验史论结合的逻辑梳理与跨文化认知能力。

    福建师范大学舞蹈考研科目819舞蹈艺术概论与舞蹈教育学，同为上述舞蹈学硕与专硕的共同初试科目，闭卷笔试180分钟，满分150分。其核心考查考生对舞蹈艺术概论与舞蹈教育学基础理论的系统理解和掌握程度，以及理论应用与实践认知能力。考查范围涵盖两大模块：舞蹈艺术概论涉及舞蹈本质、起源发展、社会功能、内容形式、创作欣赏、舞蹈美学等核心理论；舞蹈教育学聚焦舞蹈教育相关基础理论与实践知识。需考生结合舞蹈实践案例进行理论阐释，实现理论与实践的深度融合。常见题型包括名词解释、简答、论述，侧重考查理论体系的构建能力、理论应用的灵活性以及对舞蹈艺术与教育实践的认知深度。

2.论述舞蹈教育中德育途径的第二课堂

    舞蹈教育中的 “第二课堂”，是指课堂教学之外以舞蹈实践活动为核心载体的育人空间，它是舞蹈德育的重要延伸场域 —— 相较于课堂教学的系统性，第二课堂更具实践性、体验性与开放性，能将德育从 “理论认知” 转化为 “行为实践”。在舞蹈教育中，第二课堂通过展演竞赛、公益实践、文化研学等形式，多维度渗透责任意识、共情能力、文化自信等德育内涵，是实现 “以舞育德” 的关键路径。

一、舞蹈展演与竞赛：在集体协作中培育责任与集体意识

    舞蹈展演、集体舞竞赛是第二课堂的核心形式之一，其 “集体性” 特质天然契合德育中 “责任担当” 与 “集体意识” 的培育目标。集体舞蹈的排演并非单纯的肢体动作磨合，而是分工协作、责任共担的实践过程，能让学生在具体行动中感知 “个体与集体” 的关系。

    例如校园第二课堂中的集体舞《黄河》排演：学生需分角色承担领舞、群舞等不同任务，领舞者需精准把控动作节奏与情感表达，群舞者需兼顾队形配合与群体韵律，排演中需克服时间冲突、动作不协调等问题，甚至为了集体效果调整个人动作习惯。这一过程中，学生逐渐建立起 “为集体目标付出” 的责任认知；而舞台上整齐激昂的集体呈现，以及观众的反馈共鸣，进一步强化了其集体荣誉感与协作精神 —— 这种 “在实践中践行责任” 的体验，让 “集体意识” 与 “责任担当” 的德育内涵从理论认知转化为行为习惯。

二、舞蹈社团与公益实践：在社会参与中塑造共情与责任担当

    舞蹈社团的公益实践是第二课堂连接社会的纽带，它将舞蹈艺术转化为社会服务的载体，能让学生在真实的社会互动中培育共情能力与社会责任感，实现德育的 “社会维度” 渗透。

    以舞蹈社团的 “乡村舞蹈支教” 第二课堂活动为例：高校舞蹈专业学生走进偏远农村小学，为留守儿童编排《我们的田野》等儿童舞蹈 —— 过程中，学生需根据孩子的肢体能力调整动作难度，用耐心引导代替专业训练的严苛，在与留守儿童的互动中，感知不同群体的生活境遇，建立起对他人的共情；再如 “社区舞蹈进万家” 活动，社团成员教社区老人学习秧歌、广场舞，在代际互动中学会尊重与关怀，逐步形成 “用舞蹈服务社会” 的责任意识。这些实践让德育脱离 “课堂说教”，转化为 “主动关怀” 的具体行为，塑造了学生的社会责任感与人文共情力。

三、舞蹈研学与文化实践：在文化传承中厚植文化自信与家国情怀

    舞蹈文化研学是第二课堂中 “以文化人” 的核心形式，通过走近非遗舞蹈、地域舞蹈文化，能让学生在文化实践中感知传统、厚植文化自信与家国情怀，实现德育的 “文化维度” 浸润。

    以福建地域舞蹈文化的第二课堂研学为例：组织学生走进泉州，调研非遗舞蹈 “拍胸舞”—— 学生不仅学习 “击胸、拍腿、跳跃” 的动作语汇，更通过走访非遗传承人，了解拍胸舞与闽南民俗、海洋文化的关联，感知其 “乐观豁达、团结奋进” 的文化精神。这一过程中，学生从 “被动学习动作” 转变为 “主动理解文化内涵”，在触摸地域文化肌理的实践里，建立起对本土文化的认同；若研学对象为红色主题舞蹈（如《红色娘子军》实景研学），则能在历史场景的还原中，感知革命先辈的精神，进一步培育家国情怀。这种文化实践类第二课堂，让德育与文化传承深度绑定，实现了 “文化自信” 与 “家国情怀” 的德育浸润。

    综上所述：舞蹈教育的第二课堂，是 “以舞育德” 的实践场域 —— 它以展演竞赛培育集体责任，以公益实践塑造社会担当，以文化研学厚植文化自信，将德育从课堂的理论认知转化为可感知、可践行的行为素养。相较于课堂德育的系统性，第二课堂更具体验性与开放性，是舞蹈教育德育体系的重要补充；其价值不仅在于提升学生的舞蹈实践能力，更在于多维度塑造学生的健全人格，最终实现 “以舞育人、以舞育德” 的舞蹈教育目标。

该科目真题难度中等，题型包含名词解释、简答、论述，考查核心是 “理论概念 + 教育实践” 的双向结合。其出题特征鲜明：一是模块划分清晰，名词解释与简答题均匀覆盖舞蹈艺术概论（舞蹈造型性、舞蹈语言结构层次）与舞蹈教育学（横向并进原则、舞蹈专门人才智能结构）两大领域，兼顾理论概念与教育实操知识；二是强调理论的应用与落地，论述题要求分析舞蹈传播方式、舞蹈教育德育的第二课堂，尤其是 “立象尽意” 需结合具体作品解析，既考查对基础理论的系统掌握，也考验将理论转化为实践分析、作品解读的应用能力。