【湖南·吉首大学】26届舞蹈考研真题分享,看一看难度!

吉首大学26年考研专业目录与考试科目

    吉首大学舞蹈考研科目 719《舞蹈作品鉴赏》（满分 150 分）是舞蹈专业硕士初试的核心科目，主要考查考生对舞蹈作品的理论分析能力与写作表达能力。考试题型分为两部分：单双三舞蹈作品分析（60 分）和群舞作品分析（90 分），均要求考生从给定作品中任选其一进行论述，总字数需达到 3000 字以上。

《我等你》

等待里的柔与韧 —— 舞蹈 《我等你》 中表现力对军嫂形象的塑造

    韩真编导的女子当代群舞《我等你》摘得第九届荷花杯当代舞组金奖，其以军嫂 “等待” 为核心叙事，跳出了主旋律题材的符号化表达，借舞者面部与肢体的细腻表现力，把军嫂 “独撑家庭的坚韧” 与 “盼归的温柔”，织进每一次轻蹙的眉峰、每一步滞重的步伐里 —— 它不是一场刻意煽情的 “奉献叙事”，而是带着生活温度的 “等待日常”，是肢体表现力对平凡女性形象最鲜活的塑造。

一、创作基底：军嫂叙事里的 “日常重量”

    韩真的创作锚定 “用日常细节承载情感” 的内核，跳出了军嫂题材常见的宏大抒情。她没有堆砌 “牺牲奉献” 的口号式表达，而是以军嫂的独处日常为切口：丈夫卫国不在身边时，操持家务的琐碎、独处时的孤寂、对归期的隐秘期盼，这些藏在生活肌理里的 “轻”，恰恰是军嫂身份里最沉的 “重”。

    作品没有用激烈的肢体冲突渲染情绪，而是扎进 “等待” 的日常体感：是清晨打理家务的轻缓、是深夜独坐的静滞、是听见风声时倏尔亮起的眼神，让军嫂的形象从 “宣传符号” 落地为 “身边的她”，让舞蹈的身体语言，成为平凡坚守的 “具象容器”。

二、表现力载体：面部与肢体的 “情绪暗纹”

    作品的魅力，藏在 “轻描淡写” 的表现力细节里 —— 韩真没用夸张的表情与动作煽情，反而让情绪裹在克制的身体语汇中：

    面部的 “隐情”：轻蹙的眉峰藏着操持家庭的疲惫，唇角浅到几乎看不见的弧度是 “假装安稳” 的隐忍，而倏尔亮起又迅速黯淡的眼神，是 “盼归” 与 “怕空等” 的情绪拉锯；这些不张扬的面部细节，是军嫂 “浓烈却隐忍” 的情感注脚。 

    肢体的 “滞重”：端坐时紧绷的指节、起身时轻缓却发僵的肩背、舒展后骤然收束的手臂，似被 “等待的重量” 拽着的狼狈 —— 每一次肢体的舒展，都带着 “怕期望落空” 的克制；每一次动作的收束，都是 “独撑生活” 的坚韧。

    这些细节不是技巧的堆砌，是军嫂 “柔与韧” 的具象化：每一寸肢体的张力，都是 “想温柔期盼，又要咬牙撑住” 的日常。 

三、形象塑造：柔与韧交织的 “立体军嫂”

    作品摒弃了 “单向奉献” 的线性叙事，以 “情绪节奏” 为轴，完成了军嫂形象的立体塑造：开篇的肢体蜷缩，是独处时的孤寂 —— 身体的收紧似被 “等待的空寂” 包裹；中段的试探性舒展，是盼归的萌动 —— 手臂轻抬、眼神亮，藏着对 “团圆时刻” 的热望；后期的肢体拉锯，是情绪的交错 —— 舒展与蜷缩反复交替，是 “期盼的欣喜” 与 “怕失落的忐忑” 撞在一起；结尾落回带着微颤的端坐，不是 “等到归期” 的圆满，而是 “仍会温柔坚守” 的执念。

    这种 “无情节、有情绪” 的表达，让军嫂不再是 “牺牲者” 的标签：她是会疲惫的普通人，也是能撑住生活的坚韧者，观众从她的肢体里看见的，是千万个 “在平凡里藏着温柔与倔强” 的女性。

四、价值意义：平凡坚守里的情感共鸣

    这部作品能摘得荷花杯金奖，恰是因为它的 “真实”—— 韩真没用刻意的 “主旋律渲染” 讨巧，而是用表现力讲透了 “平凡坚守” 的情感：军嫂的等待不是遥远的 “英雄叙事”，是每个普通人都能共情的 “牵挂与撑持”。

    它证明了舞蹈表现力的力量：不是远离生活的炫技，而是扎进日常的细腻，让肢体成为情感的载体，照出平凡者的坚守。无论是否经历 “军嫂的等待”，观众都能从那轻蹙的眉、滞重的步里，看见 “为在乎的人撑住生活” 的自己。

    综上所述，《我等你》是韩真 “日常情感叙事” 的鲜活实践，它以 “等待” 为针，以面部与肢体的表现力为线，把军嫂的 “柔与韧” 缝进每一次肢体的起落里。它不是一场刻意煽情的奉献礼赞，是带着生活温度的日常记录，是舞蹈表现力对 “平凡女性形象” 最真诚的塑造 —— 当舞者在舞台上轻敛肩线、眼含期盼，我们看见的，是每个在平凡里藏着温柔与坚韧的普通人。

2026 吉首大学 719 舞蹈作品鉴赏科目难度中等，考查的《老雁》《柘枝舞芳华》《战马》等作品均为近年舞蹈领域较具代表性的作品，无偏门冷门内容，考生易结合积累展开分析。其出题特征鲜明：一是作品类型覆盖独双三与群舞，契合科目考查范畴；二是作品风格多元，既包含《柘枝舞芳华》这类传统乐舞的当代改编作品，也有《战马》这种融合戏剧元素的现当代群舞、《我等你》这类现实情感题材作品，兼顾传统重构、现当代创新、现实表达等不同创作维度；三是聚焦近年热点作品，既考查考生对不同风格舞蹈作品的基础认知，也要求结合作品的主题、动作语汇、艺术手法进行深度解析，贴合 “舞蹈作品鉴赏” 的核心考查方向。

    吉首大学 818 中国舞蹈史闭卷笔试 180 分钟，满分 150 分。核心考查考生对中国舞蹈史脉络及核心内容的掌握，兼具史学素养与逻辑表达能力，范围涵盖古今及近现代舞蹈的核心概念、作品、人物等。常见题型为名解、简答、论述，侧重史实识记、内容辨析与专题梳理。

唐代为何是第三个高峰时期？

    在中国舞蹈史的发展脉络中，唐代以 “乐舞极盛” 的姿态成为继周代（礼乐高峰）、汉代（百戏高峰）后的第三个黄金时期。这一高峰的形成并非偶然，而是政治统一、经济繁荣、文化开放、制度保障与艺术融合等多重因素共同作用的结果，其舞蹈形态的丰富性、技巧的成熟度、影响的广泛性，均达到了中古时期的巅峰水平。

一、政治稳定与政策开放：舞蹈发展的制度保障

    大一统格局奠定基础：唐代结束了魏晋南北朝的分裂战乱，建立起疆域辽阔、政治清明的大一统王朝。稳定的社会环境为舞蹈艺术的传承与创新提供了前提 —— 宫廷无需担忧战乱动荡，得以集中资源扶持乐舞发展；民间也因安居乐业，有了参与和欣赏舞蹈的闲暇与需求。 

    开放政策促进文化交融：唐代奉行 “兼容并蓄” 的文化政策，打破了地域与民族的界限。一方面，中原乐舞吸收周边民族（如突厥、吐蕃、高丽）的舞蹈元素，形成 “胡汉合璧” 的独特风格；另一方面，丝绸之路的畅通让西域乐舞（如柘枝舞、胡旋舞、胡腾舞）大量传入，舞者、乐师、乐器的跨地域流动，为唐代舞蹈注入了新鲜血液，使其摆脱了前代相对单一的审美范式。 

    帝王重视引领乐舞风尚：从唐太宗、武则天到唐玄宗，唐代帝王多为乐舞爱好者，直接推动了乐舞的发展。唐玄宗设立 “梨园”“教坊” 等专业乐舞机构，亲自参与编创（如《霓裳羽衣舞》的构思），将宫廷乐舞的规格与艺术水平推向极致；帝王对乐舞的推崇也形成社会风尚，上至贵族官僚，下至平民百姓，皆以歌舞为雅事，形成 “凡有井水处，皆能歌乐舞” 的普及氛围。 

二、经济繁荣与市民社会兴起：舞蹈发展的物质与受众基础

    经济富庶提供物质支撑：唐代农业、手工业、商业高度发达，长安、洛阳、扬州等城市成为国际性大都市。雄厚的经济实力让宫廷有能力组建庞大的乐舞队伍、打造奢华的表演场景（如宫廷宴乐的 “山车旱船”“舞马衔杯”）；同时，民间商业的繁荣催生了 “瓦舍”“勾栏” 等娱乐场所，为民间舞蹈提供了稳定的表演平台，形成 “宫廷乐舞” 与 “民间歌舞” 双轨并行的发展格局。 

    市民阶层扩大催生多元需求：商品经济的发展催生了新兴的市民阶层（商人、手工业者、市井平民），他们的审美需求更趋世俗化、娱乐化。唐代舞蹈不再局限于前代的 “礼乐教化” 或 “祭祀功能”，转而出现了兼具观赏性、技巧性与趣味性的形态 —— 如民间的踏歌、宫廷的宴乐舞，既满足了贵族的审美需求，也契合了市民的娱乐期待，实现了舞蹈受众的全民化。 

三、乐舞体系完善与艺术融合：舞蹈自身的成熟演进

    专业乐舞机构规范传承：唐代建立了中国古代最为完善的乐舞教育与表演体系，太乐署、鼓吹署、教坊、梨园分工明确 —— 太乐署负责祭祀、朝会等礼仪乐舞，教坊专注宫廷宴乐与民间歌舞的整理，梨园则侧重歌舞、戏曲的创新编创。这些机构培养了大量专业舞者与乐师，形成 “师徒相授、技艺传承” 的规范化模式，保障了舞蹈技巧的精进与风格的延续。 

    舞蹈种类与技巧的全面成熟：唐代舞蹈形成了清晰的分类体系，按功能可分为礼仪乐舞（如《九部乐》《十部乐》）、宴乐舞（如《霓裳羽衣舞》《绿腰舞》）、民间歌舞（如踏歌、花舞）、杂戏舞蹈（如狮子舞、旱船舞）；按风格可分为 “软舞”（柔美舒缓，如《绿腰》《春莺啭》）与 “健舞”（刚健奔放，如《柘枝》《胡旋》）。舞蹈技巧也实现了突破，旋转、跳跃、腾跃等动作更为娴熟，肢体表达的细腻度与节奏感显著提升，如《胡旋舞》的 “左旋右转不知疲，千匝万周无已时”，展现了极高的技术水准。 

    多艺术门类的跨界融合：唐代舞蹈与诗歌、音乐、绘画、服饰等艺术深度融合，形成 “诗乐舞画一体” 的审美范式。诗歌为舞蹈提供了叙事灵感（如杜甫《观公孙大娘弟子舞剑器行》记录剑舞的壮美），音乐的丰富旋律（如燕乐二十八调）为舞蹈奠定节奏基础，华丽的服饰（如《霓裳羽衣舞》的羽衣霓裳）与舞台布景增强了视觉感染力，这种多艺术融合让唐代舞蹈的表现力达到了前所未有的高度。 

四、舞蹈功能的多元化拓展：社会价值的全面彰显

    唐代舞蹈突破了前代 “礼治”“祭祀” 的单一功能，实现了功能的多元化：一是礼仪功能，《九部乐》《十部乐》作为宫廷礼仪乐舞，用于朝会、册封、外交等场合，彰显国家威仪；二是娱乐功能，宫廷宴乐、民间歌舞以 “娱人” 为核心，成为社会各阶层的精神消遣；三是教化功能，部分乐舞（如《秦王破阵乐》）通过叙事再现历史，传递忠义、勇武的价值观；四是外交功能，乐舞成为中外文化交流的媒介，如日本遣唐使带回唐代乐舞，影响了日本雅乐的发展。功能的多元化让舞蹈深度融入社会生活的各个层面，成为唐代文化的核心符号之一。

    综上所述：唐代之所以成为中国舞蹈史的第三个高峰，本质是 “社会环境赋能” 与 “艺术自身演进” 的完美契合：政治开放提供了文化交融的土壤，经济繁荣奠定了物质与受众基础，制度完善保障了艺术传承的规范性，而多艺术融合与功能多元化则推动了舞蹈自身的成熟。这一高峰不仅创造了《霓裳羽衣舞》《秦王破阵乐》等经典作品，

唐代为何是第三个高峰时期

2026 吉首大学 818 中国舞蹈史科目难度整体中等，核心考查中国舞蹈史的基础核心内容，无偏题超纲知识点。其出题特征鲜明：题型为常规的名词解释、简答、论述，知识点覆盖古代至近现代舞蹈史的关键内容 —— 名词解释涉及 “百戏”“大夏” 等古代经典概念、“贾作光”“《十六天魔舞》” 等近古及近现代核心对象；简答题聚焦各时期重点内容的特征、功能与辨析（如汉代以舞相属、唐代坐部伎与立部伎、吴晓邦新舞蹈主张）；论述题则选取 “唐代舞蹈高峰” 这类舞蹈史核心专题，整体侧重对基础概念、史实细节及核心专题的精准识记与逻辑梳理，贴合舞蹈史学科的基础考查导向。