【广州·星海音乐学院】26届舞蹈考研真题分享,看一看难度!

星海音乐26年考研专业目录与考试科目

    星海音乐学院舞蹈考研该类科目按专业方向划分，均为闭卷笔试（180 分钟，150 分）。核心考查理论掌握与实践应用能力：709（编导 / 杂技编导专硕）考编导理论、作品分析及编创；712（教育专硕）考舞蹈教育史与教学理论；713（表演专硕）考表演理论与作品解读；711（学硕）考艺术概论与舞蹈主题写作，题型含名词解释、简答、论述等。

以中国当代舞剧为例析 “空间叙事” 的舞蹈表达？

    舞蹈中的 “空间叙事”，是以舞台空间为核心载体，通过物理空间（场景、道具）、肢体空间（队形、调度）、心理空间（氛围、意象）的多维设计，将剧情推进、情感传递与主题表达融入空间的构建与转换中，是当代舞剧突破单一肢体表达、实现叙事立体化的核心手法。以下以《永不消逝的电波》《只此青绿》两部经典当代舞剧为例，解析其空间叙事的具体实践：

一、《永不消逝的电波》：物理空间的符号性与肢体空间的张力叙事

    《永不消逝的电波》以解放战争时期上海谍战为背景，其空间叙事的核心是 “日常市井空间” 与 “隐秘谍战空间” 的重叠，通过物理空间的符号化设计与肢体空间的动态调度，完成 “平凡与危险交织” 的叙事逻辑。

物理空间的符号承载：舞剧以 “上海老弄堂”“阁楼密室” 为核心物理空间 —— 弄堂的 “线性街巷”“石库门墙体” 既还原了市井烟火的日常感，又暗藏 “视线遮挡” 的谍战隐蔽性；阁楼的 “封闭小空间”（仅一张桌、一盏灯）则成为身份伪装与情感压抑的符号载体。 

    肢体空间的张力推进：弄堂场景中，群舞的 “穿插走位”（小贩、报童的交错移动）模拟日常的繁杂，却以 “突然静止的队形” 暗示特务的监视，让空间从 “日常” 转向 “紧张”；阁楼片段里，李侠与兰芬的肢体 “近距疏离”（身体靠近却刻意避开眼神接触），在封闭空间中放大了 “身份隐秘” 与 “情感真挚” 的矛盾，推动人物关系的叙事深化。

这种 “物理空间的双重属性 + 肢体空间的情感张力”，让谍战叙事在空间的收放中更具真实感与感染力。 

二、《只此青绿》：跨时空空间的意象化与肢体空间的层次叙事

    《只此青绿》以 “展卷人还原《千里江山图》” 为线索，其空间叙事的核心是 “现代展厅空间” 与 “宋代山水空间” 的跨时空联结，通过空间的意象化转换，完成 “文化传承” 的主题叙事。

    跨时空空间的意象衔接：舞台以 “巨型卷轴” 为核心道具，当展卷人展开卷轴时，舞台空间从 “现代展厅”（冷色调、简洁展台）切换为 “宋代山水空间”（暖色调、层叠纱幕模拟山水层次），卷轴成为 “古今空间的连接点”，让展卷人的 “现代视角” 与舞者的 “宋代意象” 在同一舞台空间中对话。 

    肢体空间的层次表达：群舞的 “层叠队形”（舞者以高低错落的姿态排列）模拟《千里江山图》的 “山水层次”，将静态画作转化为动态的空间意象；“青绿腰” 的 “垂直延展肢体” 则以空间的 “向上延伸”，传递山水的壮阔与文化的厚重，让 “文化传承” 的主题在空间层次中自然升华。 

    综上所述：当代舞剧的 “空间叙事”，是物理空间的符号化、肢体空间的动态化、心理空间的意象化的协同 —— 它让舞蹈叙事跳出 “单一肢体表达” 的局限，以空间的收放、转换、层次，承载剧情逻辑、传递情感温度、升华主题内涵，是当代舞剧实现 “叙事生动性” 与 “艺术感染力” 的关键手法。

难度中等，核心聚焦舞蹈理论的基础掌握与实践应用。其出题特征突出：简答题覆盖舞美构成、中国古典舞流派、舞蹈艺术本质等理论基础模块，还融入 “我国的教育目的” 这类跨界基础题，考查知识的广度；论述题要求结合中国当代舞剧案例解析 “空间叙事”，需将理论概念与具体作品实践结合，侧重对理论应用能力的考查。

是舞蹈学硕（130100）以及舞蹈专硕（135300）中舞蹈编导、杂技舞蹈编导、舞蹈教育、舞蹈表演方向的共同考试科目。考试时长180分钟和满分150，闭卷笔试。其核心考查考生对中外舞蹈历史发展脉络的熟悉程度，以及对舞蹈概论相关知识的掌握。考查范围包括中国古代舞蹈史、中国近现代当代舞蹈史、西方芭蕾舞史、西方现代舞史等，以及舞蹈的基本概念、分类、特征、功能等舞蹈概论知识。常见题型有名词解释、简答题、论述题等。

两宋民间舞兴起的原因、代表舞蹈种类及舞队代表作？

    两宋民间舞的兴起是宋代商品经济繁荣、市民社会成型的文化产物，它跳出了唐代以宫廷乐舞为核心的艺术格局，转向世俗化、生活化的表达，成为市民精神娱乐的核心载体之一。以下从兴起原因、代表舞蹈种类、舞队代表作三方面展开论述：

一、两宋民间舞兴起的核心原因

    两宋民间舞的兴盛并非偶然，而是社会经济、文化结构变革的共同推动：

（一）商品经济繁荣与市民阶层崛起

宋代打破唐 “坊市分离” 制度，城市（如汴京、临安）出现 “街市相混” 的格局，手工业、商业的繁荣催生了庞大的市民阶层 —— 他们既有闲暇时间，也具备文化消费能力，民间舞作为通俗、鲜活的娱乐形式，自然成为市民日常消遣的选择。 

（二）城市娱乐空间的固定化

勾栏、瓦舍的出现，为民间舞提供了稳定的表演平台：瓦舍中 “百戏杂陈”，民间舞者可长期驻场表演，既积累了观众基础，也推动了舞蹈的创作与风格细化（如从即兴表演转向程式化的舞队形式）。 

（三）节日民俗的驱动

宋代节日体系发达（元宵、清明、端午等），民俗活动以 “歌舞娱神”“歌舞娱人” 为核心，民间舞成为节日仪式的必备环节 —— 如元宵夜的 “舞队巡游”、清明的 “社火歌舞”，让民间舞在节庆氛围中不断传承、创新。 

（四）艺术的世俗化转向

唐代乐舞以宫廷审美为核心，而宋代艺术更贴近市民生活：民间舞不再追求 “典雅庄重”，转而以 “生活场景”“诙谐趣味” 为内容，契合了市民阶层的审美偏好，实现了艺术的 “下沉式传播”。 

二、两宋民间舞的代表舞蹈种类

宋代民间舞种类丰富，可分为三类核心形态：

（一）民间队舞

区别于宫廷队舞的 “礼制性”，民间队舞以 “生活叙事” 为核心，多以群体表演的形式出现，动作简洁鲜活，如表现农家生活的《村田乐队》、融合杂戏的《讶鼓队》。 

（二）社火歌舞

是节日期间的群众性舞蹈，融合了杂技、说唱元素，常见形式有： 

狮子舞：以模拟狮子的扑、跃动作为核心，搭配锣鼓伴奏，是社火中的 “重头戏”； 

旱船舞：以 “旱船” 为道具，模拟水上行船动作，多表现民俗故事； 

竹马舞：舞者跨 “竹马” 道具，模拟骑马姿态，兼具趣味性与表演性。 

（三）瓦舍歌舞

是勾栏中的专业化民间舞蹈，形式更灵活： 

舞旋：单人或双人的旋转类舞蹈，以肢体的节奏性旋转为核心，兼具技巧性与观赏性； 

舞剑器：继承唐代剑舞的刚健风格，但更简化技巧、贴近市民审美，多为单人表演； 

花鼓舞：以花鼓为伴奏乐器的小型歌舞，动作轻快，具地方民俗特色。 

三、两宋民间舞队的代表作

    宋代民间舞队的代表作，多记载于《东京梦华录》《武林旧事》等文献，是市民生活风貌的直接体现《村田乐》以 “农家劳作” 为核心内容的舞队，舞者装扮为农夫、农妇，动作模拟插秧、收割、晒谷等农事场景，服饰搭配斗笠、蓑衣，生动还原了乡土生活，是宋代民间舞 “贴近市井” 的典型代表。 《讶鼓》以鼓乐为核心的杂戏舞蹈队，表演融合了击鼓、说唱、杂技动作，舞者动作粗犷活泼，多在街头巷尾或瓦舍中演出，因 “热闹接地气” 成为市民最喜爱的舞队之一。 《鲍老》滑稽类舞队，舞者装扮夸张（如戴大面具、着宽袍），动作诙谐戏谑，以 “逗乐观众” 为核心目的 ——《东京梦华录》记载，元宵夜汴京街头的《鲍老》舞队，常引发 “观者塞途” 的盛况，体现了民间舞的娱乐性。 《竹马儿》以 “竹马” 为道具的舞队，舞者跨竹马模拟骑马、驰聘的动作，多演绎 “昭君出塞”“穆桂英挂帅” 等民俗故事，是节日社火中兼具叙事性与观赏性的经典舞队。 

    综上所述：两宋民间舞的兴起，是宋代社会 “世俗化转型” 的文化缩影 —— 其兴起源于市民社会的繁荣，种类与代表作则映射了市民的生活风貌与审美偏好。这类贴近生活的舞蹈形态，不仅丰富了宋代的文化娱乐，更成为后世民间舞蹈（如明清社火、地方花鼓）的重要源头，奠定了中国民间舞 “生活化、群众性” 的核心特质。

难度中等，核心围绕中外舞蹈史的史实与综合分析。其出题特征鲜明：简答题涵盖六小舞、百戏、新秧歌运动等中国舞蹈史经典内容，以及柴可夫斯基作品、德国舞蹈剧场代表人物等西方舞蹈史细节，考查史实的精准识记；论述题既涉及芭蕾风格流变、两宋民间舞兴起等史论综合题，也加入 “科技对舞蹈编创的影响” 这类前沿议题，兼顾史学梳理与对行业新动态的认知，题型上需在细节记忆基础上完成逻辑整合。