26西北大学电影学硕考研|真题解析

该题目考查内容源自西北大学专业一指定参考书——马工程版《艺术学概论》，具体涉及第五章“艺术接受”中一个较为微观的知识点。由于该知识点在教材中论述相对简略，将其拓展为符合论述题要求的完整答案具有一定挑战性。因此，在备考过程中，考生不仅需扎实掌握教材主干内容，也应注意对细节知识的深入理解与适当延伸，避免遗漏任何潜在考点。

艺术接受是指以艺术作品为客体对象，以接受者为主体的积极能动的审美实践活动。（定义）艺术鉴赏从属于艺术消费，但由于艺术鉴赏被严格限定在精神领域，而艺术消费具有精神与物质的双重属性，因此艺术鉴赏又不完全等同于艺术消费。在艺术鉴赏过程中，不同时代、不同地域的不同接受者由于其审美感受力、艺术修养、文化素养与人生阅历的不同，因而体现出异同性和再创造性。其再创造性具体体现为对艺术接受的主导作用、对艺术消费的反作用及对艺术史的建构作用。

（一）艺术接受：接受者的主导作用

艺术接受的主导作用是指接受者在进行审美活动过程中积极调动想象、联想等心理机制，在艺术鉴赏过程中占据着主导地位，发挥主导作用。 （定义） 俄国形式主义理论家什克洛夫斯基提出的“陌生化”概念已经将接受者的感受纳入艺术活动的研究过程中了；布拉格学派的穆卡洛夫也认为艺术作品中复杂的符号系统有赖于阐释者对符号的解读；现象学提出的“意向性”概念已考虑到艺术活动主题的人与事物对象之间的关系；接受美学理论家姚斯提出的“期待视野”、伊瑟尔提出的“召唤结构”更是直接肯定了接受主体在艺术接受活动中的能动作用。 （名人名言） 在艺术作品未于观众见面之间，作品中存在诸多“空白点”，是能算作是“半成品”，在其现实意义上只有接受者的参与艺术表意活动才得以完成。（论述）如在《罗生门》中不同人物叙述的故事都有所不同甚至相悖，导演并没有将人物命运敲定，而是给予观众充分的想象和思考的空间；在《Hello！树先生》中前后部分截然相反，后半部分既可以理解为是树先生“疯魔”后的生活，也可以理解为树先生的梦境”，导演给予了观众充分的阐释空间。（案例）

（二）艺术创作：艺术消费的反作用

首先，从审美意义上而言，艺术家并非以宣泄的方式构筑自己的作品，而是预设了接受者的存在在，这样艺术作品便成为伊瑟尔所说的“召唤结构”，召唤者接受者把审美性转换为现实性。（名人名言＋论点）其次，艺术接受作为艺术消费的一部分，既有一般物质生产与消费的一般特征，同时又有自己独特的特性。艺术家作为生产者会受到消费者的影响，不可能不考虑到消费者的趣味，这样艺术作品就可被看作是艺术家与受众妥协的结构，艺术创作根本上是一种为“他者”而进行的活动。（论点2）  如当下电影创作中流行的“漫威宇宙IP”“青蛇IP”及“西游IP”则是在一部影片成功后，充分考虑到观众的审美趣味而进行的决策，能更大程度保证影片的收益。 （案例） 

（三）艺术史学：接受趣味的建构作用

艺术家只有在继承前人的艺术成果基础上，后代才能够创作出真正的艺术；接受者也在只有在吸收前人的艺术接受经验的基础上，后代才有理解前人艺术的可能性，因此艺术创作和艺术接受共同造就了艺术发展的历史继承性。（论点）伽达默尔的“效果历史”研究认为真正的研究对象是主客体关系，而非单纯的艺术作品；洛文塔尔也提出过相似的看法，即“文学作品的本质取决于人们的体验方式，体验效果不应被落在文学史之外”；蔡文•苏金认为“理解文学史的关键在于趣味研究”；大卫•布莱奇认为“在个体阐释背后存在阐释群体，对个体阐释结果起支配作用”；而姚斯认为“应该将不同时代的读者对统一作品的不同理解、解释、评价作为文学史的书写依据之一”。  （名人名言）《小城之春》上映之际正值国共两党白热化的时刻，遭到了影评人的严厉批评，在新中国成立的语境下，由此费穆及《小城之春》在中国电影历史的视野中完全消失。直到80年代，影片在海外参加中国电影影展活动被香港影评人发现，此后已发不可收拾，其钩沉与经典化的过程不应被落在电影史书写范围之外。  （案例）

综上，艺术鉴赏的再创造性贯穿艺术接受、创作与史学建构全程，凸显了接受者的主体价值。它既让艺术作品意义得以完整实现，反哺创作实践，更参与艺术史的建构传承，成为推动艺术发展的重要动力，也为艺术史书写提供了多元维度。