【江苏·南京艺术学院】26届舞蹈考研真题分享,看一看难度!

南艺26年考研专业目录与考试科目

    827 舞蹈历史与理论是南京艺术学院舞蹈类硕士初试的专业核心科目，采用闭卷笔试形式，满分 150 分、考试时长 180 分钟，题型涵盖名词解释、简答题、论述题，考查内容聚焦舞蹈理论核心概念、社会功能、评论标准及舞蹈结构与叙事的关联，是对舞蹈专业史论深度理解与应用能力的系统性考查。

1、论述舞蹈结构对于作品叙事的影响

    舞蹈结构是舞蹈作品的 “骨架”，指编舞者对舞蹈的动作、段落、节奏、空间等要素进行的组织与编排。舞蹈叙事则是通过肢体语言构建情节、塑造人物、传递主题的动态过程。二者是形式与内容的辩证关系：舞蹈结构决定叙事的逻辑走向、情感节奏与主题呈现，而叙事需求又反向制约结构的选择与设计。不同的结构方式，会赋予作品截然不同的叙事效果。本文将从线性结构、非线性结构、交响式结构三种典型舞蹈结构入手，结合经典作品分析其对叙事的具体影响。

一、 线性结构：清晰梳理叙事脉络，构建完整的情节逻辑

    线性结构是舞蹈叙事中最基础、最常用的结构方式，以时间顺序或事件发展顺序为脉络，将作品划分为 “开端 — 发展 — 高潮 — 结局” 四个阶段，层层递进地推进叙事。这种结构的核心优势在于叙事逻辑清晰、情节连贯易懂，能够让观众快速把握作品的核心故事，适合表现具有完整情节的叙事性舞蹈作品。

    红色主题舞剧《永不消逝的电波》是线性结构叙事的典范。作品严格遵循时间线展开叙事：开端刻画李侠与兰芬在上海的潜伏生活，通过 “收发报”“伪装身份” 等生活化肢体动作，铺垫出隐蔽战线的紧张氛围；发展阶段设置 “传递情报”“遭遇危机” 等情节，舞者以急促的步伐、警觉的肢体姿态，强化矛盾冲突；高潮聚焦 “李侠牺牲” 的核心场景，通过双人舞的分离动作、群舞的肃穆队形，将革命志士的家国情怀推向顶点；结局以 “电波永不消逝” 的意象收尾，舞者高举红旗的造型，升华作品主题。

    线性结构对这部作品的叙事影响体现在两个层面：一是降低理解门槛，清晰的时间线让观众无需额外解读，就能跟随情节感受人物的命运起伏；二是强化情感递进，从潜伏的压抑到牺牲的悲壮，情节的层层推进带动观众情感的逐步积累，最终在高潮部分实现强烈的情感共鸣。这种结构的局限性在于叙事模式相对固定，若缺乏细节创新，容易陷入 “平铺直叙” 的误区。

二、 非线性结构：打破时空限制，增强叙事的张力与深度

    非线性结构是对传统线性叙事的突破，通过倒叙、插叙、平行叙事等手法，打破时间与空间的线性边界，将不同时空的情节片段交织编排。这种结构的核心优势在于制造叙事悬念、拓展叙事维度，适合表现人物的内心世界或具有多重主题的复杂作品。

    舞剧《杜甫》大量运用非线性结构展开叙事，其叙事线索并非按照杜甫的人生时间线平铺，而是将 “长安求仕”“战乱流离”“茅屋悲歌” 等关键人生片段拆解重组，通过现实与回忆交织的方式推进。例如，作品开篇以杜甫晚年 “漂泊西南” 的落魄场景切入，舞者佝偻的体态、颤抖的肢体，传递出诗人的潦倒与悲凉；随后通过插叙片段，闪回杜甫青年时期 “壮志凌云” 的求仕画面 —— 舞者舒展的肢体、昂扬的姿态，与晚年的落魄形成鲜明对比。两条时空线索的平行呈现，既强化了人物命运的悲剧性，又深刻揭示了 “安史之乱” 对文人与百姓的双重摧残。

    非线性结构对《杜甫》的叙事影响主要体现在三点：一是制造叙事悬念，开篇的悲剧结局引发观众对 “杜甫为何沦落至此” 的好奇，增强作品的吸引力；二是深化人物塑造，通过不同时空的对比，展现杜甫从 “心怀天下” 到 “忧国忧民” 的心理转变，让人物形象更立体；三是拓展主题内涵，打破个人命运的叙事局限，将杜甫的遭遇与时代的动荡紧密关联，提升作品的历史厚重感。但这种结构对编舞者的逻辑把控能力要求极高，若片段衔接不当，容易导致叙事混乱，增加观众的理解难度。

三、 交响式结构：以肢体的 “交响” 编织主题，实现抽象叙事的升华

    交响式结构借鉴交响乐的乐章式编排，以动作的节奏、力度、队形变化为核心，替代传统的情节叙事，通过肢体的 “交响共鸣” 传递主题情感。这种结构弱化具体的人物与情节，强调情感的抽象表达与主题的象征呈现，适合表现宏大、抽象的主题，如自然之美、民族精神等。

    群舞《黄河》是交响式结构叙事的经典之作。作品没有设置具体的人物与情节，而是以黄河的 “奔腾 — 咆哮 — 怒吼 — 奋进” 为情感脉络，将舞者的肢体动作视为 “音符”，通过队形的交响式编排构建叙事。第一乐章以舒缓的肢体动作、分散的队形，模拟黄河源头的涓涓细流；第二乐章以急促的步伐、密集的队形，展现黄河奔腾咆哮的气势；第三乐章以有力的托举、昂扬的姿态，传递中华民族与黄河共生共荣的精神。

    交响式结构对《黄河》的叙事影响体现在两个维度：一是实现抽象主题的具象化，将 “黄河精神” 这一抽象概念，转化为可感知的肢体动作与队形变化，让观众通过视觉体验理解主题内涵；二是强化情感的冲击力，交响式的节奏起伏 —— 从舒缓到激昂、从压抑到爆发，带动观众的情感同步共振，产生震撼人心的审美效果。这种结构的局限性在于叙事的 “间接性”，若观众缺乏对主题的前期认知，可能难以把握作品的核心思想。

四、 舞蹈结构与叙事的辩证关系：形式服务于内容，内容决定形式

    舞蹈结构与叙事并非单向的决定关系，而是形式服务于内容，内容决定形式的辩证统一。编舞者选择何种结构，本质上取决于作品的叙事需求：若作品以讲述完整故事、塑造鲜明人物为核心，线性结构是最优选择；若作品以挖掘人物内心、展现复杂主题为目标，非线性结构更具优势；若作品以传递抽象情感、彰显宏大精神为宗旨，交响式结构则能实现叙事的升华。

    同时，叙事需求也会倒逼结构的创新。例如，当代舞剧《朱鹮》融合了线性结构与交响式结构：主线以 “朱鹮的繁衍 — 濒危 — 重生” 为时间线推进叙事，属于线性结构；而表现朱鹮飞翔、栖息的片段，则采用交响式结构，通过舞者轻盈的肢体动作与队形变化，营造空灵的自然意境。这种 “双线结构” 的创新，既保证了叙事的完整性，又提升了作品的审美意境，是结构服务于叙事的完美范例。

    综上所述：舞蹈结构是舞蹈叙事的核心载体，不同的结构方式会赋予作品截然不同的叙事逻辑与审美效果：线性结构以清晰的情节脉络让叙事通俗易懂，非线性结构以时空交织的手法增强叙事张力，交响式结构以肢体交响实现抽象叙事的升华。三者并非孤立存在，而是可以根据叙事需求灵活融合。

对于舞蹈创作者而言，把握结构与叙事的辩证关系是关键：既要避免 “为结构而结构” 的形式主义误区，也要防止 “重叙事轻结构” 的内容空洞问题。唯有让结构设计精准匹配叙事需求，才能让舞蹈作品既具备清晰的逻辑脉络，又拥有震撼人心的艺术感染力。

    621 艺术基础是南京艺术学院舞蹈类硕士初试的艺术学综合科目，同样为闭卷笔试（150 分 / 180 分钟），题型包含名词解释（选做）、简答题、论述题，考查内容覆盖舞蹈、音乐、戏曲等多艺术门类，涉及经典作品、人物及基础理论，是对艺术学综合素养与跨门类知识整合能力的考查。

1、结合具体作品，论述民间舞的艺术特征。

    民间舞是由劳动人民在长期生产生活中创造、传承并发展的舞蹈形式，它根植于民族文化土壤，承载着不同地域的民俗风情、历史记忆与精神信仰。其艺术特征既体现出地域性与民族性、生活化与原生态、抒情性与叙事性、群众性与传承性的核心特质，又通过鲜活的肢体语言，展现出区别于古典舞、芭蕾舞的独特审美价值。本文将结合经典民间舞作品，逐一剖析其艺术特征。

一、 地域性与民族性：民间舞的文化底色与身份标识

    地域性与民族性是民间舞最鲜明的艺术特征，指民间舞的动作风格、表现内容与审美取向，均与特定民族的生存环境、生产方式、文化信仰深度绑定，是民族文化的 “活态载体”。不同民族、不同地域的民间舞，在动作语汇、服饰道具、节奏韵律上呈现出截然不同的风貌，形成独一无二的文化身份标识。

    地域性的直观体现：北方民间舞多彰显豪迈粗犷的风格，南方民间舞则凸显柔美灵动的特质。以陕北秧歌为例，陕北地区沟壑纵横、气候干燥，人民的生产生活与黄土地紧密相连，秧歌的动作语汇便充满 “黄土气息”—— 舞者以 “扭腰摆胯”“十字步” 为核心动作，腰部的大幅度扭动、步伐的稳健跳跃，配合高亢的唢呐与铿锵的锣鼓，展现出北方人民的豪爽与坚韧；而江南采茶舞则截然不同，江南水乡温润多雨、物产丰饶，采茶舞的动作取材于采茶劳作，舞者以 “提篮采茶”“捻茶翻腕” 为核心动作，手腕的轻柔翻转、步伐的细碎轻盈，配合婉转的江南小调，传递出南方人民的婉约与灵动。

    民族性的核心表达：每个民族的民间舞都蕴含着独特的文化信仰与精神内核。傣族孔雀舞是民族性的典范之作，孔雀在傣族文化中是吉祥、圣洁的象征，舞者通过模仿孔雀 “开屏”“饮水”“展翅” 的姿态，以 “三道弯” 的典型体态 —— 头部倾斜、腰部侧弯、腿部弯曲，勾勒出孔雀的优雅灵动，既展现了傣族人民对自然的敬畏，又传递出民族文化中 “人与自然和谐共生” 的理念；藏族弦子舞则与藏族的宗教信仰、游牧生活相关，舞者身着藏袍、手持弦子，以 “颤膝” 为核心动律，身体随弦子的旋律缓慢起伏，动作庄重而虔诚，既体现了藏族人民的游牧生活节奏，又蕴含着对宗教信仰的尊崇。

二、 生活化与原生态：民间舞的动作根源与创作母体

    生活化与原生态是民间舞的本质特征，指民间舞的动作语汇直接取材于劳动人民的生产生活、民俗仪式，未经刻意的舞台化雕琢，保留着质朴的 “生活质感”。民间舞的创作并非源于专业舞者的闭门造车，而是源于 “劳动之余的情感宣泄”“民俗活动的仪式表达”，这使得民间舞具有与生俱来的 “烟火气”。

    动作源于生产劳作：许多民间舞的核心动作，是对劳动场景的直接模仿。东北二人转舞蹈中的 “手绢花” 动作，源于东北人民田间劳作后的娱乐活动，舞者通过手绢的翻、转、抛、接，展现出劳动人民的活泼与乐观；彝族烟盒舞的动作则取材于彝族人民的农耕生活，舞者手持烟盒，以手指敲击烟盒为节奏，配合脚部的 “颠步”“跳步”，模拟播种、收割的劳作场景，将生产动作转化为舞蹈语言；蒙古族安代舞的动作根源则与草原游牧生活相关，舞者的 “甩袖”“绕圈” 动作，既模仿了骑马放牧的姿态，又源于蒙古族人民驱邪祈福的民俗仪式，保留着鲜明的生活痕迹。

    风格保留原生态质感：民间舞的原生态特质，体现在它不追求高难度的技巧炫技，而是强调动作的自然与真实。以苗族芦笙舞为例，舞者的动作没有复杂的旋转、跳跃，而是以芦笙的旋律为指引，身体随节奏自然摆动，步伐的快慢、手臂的挥舞都遵循着生活的韵律；汉族龙舞的表演也极具原生态特质，舞者举着龙灯在街巷穿梭，龙身的起伏、盘旋都模拟着龙在云中的姿态，动作质朴却充满力量，传递出汉族人民祈福纳祥的美好愿望。这种原生态质感，让民间舞区别于高度程式化的古典舞，更具亲和力与感染力。

三、 抒情性与叙事性：民间舞的情感载体与文化叙事功能

    民间舞既是情感宣泄的载体，也是文化叙事的工具，兼具抒情性与叙事性的双重特征。它以肢体语言为媒介，既可以直抒胸臆，表达劳动人民的喜怒哀乐；也可以通过情节化的动作编排，讲述民族历史、民俗故事，实现 “以舞抒情、以舞叙事” 的艺术效果。

    抒情性：直抒胸臆的情感表达：民间舞的抒情性体现在动作与节奏的情感张力中，无需语言辅助，便能传递出最真挚的情感。维吾尔族赛乃姆是抒情性的代表，舞者以 “移颈”“翻腕” 为核心动作，颈部的快速转动、手腕的灵活翻转，配合欢快的手鼓节奏，将维吾尔族人民的热情与奔放展现得淋漓尽致；朝鲜族长鼓舞则以柔美抒情见长，舞者手持长鼓，以鼓点为节奏，身体的缓慢起伏、手臂的舒展划弧，传递出朝鲜族人民的温婉与含蓄。无论是赛乃姆的热烈，还是长鼓舞的柔美，都是民族情感的直接外化。

    叙事性：民俗故事的舞蹈化表达：许多民间舞作品通过情节化的编排，承担着叙事功能，成为民族历史与民俗文化的 “活态教科书”。汉族胶州秧歌中的《送郎参军》便是叙事性民间舞的典范，作品以 “送郎参军” 为核心情节，通过舞者的肢体动作 —— 妻子为丈夫整理行囊的细致手势、夫妻分别时的依依不舍、挥手送别时的坚定眼神，讲述了战争年代军民鱼水情的故事，传递出质朴的家国情怀；彝族阿细跳月的叙事性则与民族历史相关，舞蹈讲述了彝族阿细人反抗压迫、追求自由的历史故事，舞者以 “三步一跺” 为核心动作，配合激昂的月琴旋律，展现出阿细人的英勇与不屈。这种叙事性特征，让民间舞超越了 “娱乐形式” 的范畴，成为传承民族文化的重要载体。

四、 群众性与传承性：民间舞的生存土壤与发展动力

    群众性与传承性是民间舞的生命力所在，指民间舞的创作主体与参与主体均为劳动人民，具有全民参与的特征；同时，它通过 “口传身授” 的方式代代相传，在传承中不断发展创新，形成 “活态传承” 的发展模式。

    群众性：全民参与的艺术形式：民间舞并非专业舞者的 “专属艺术”，而是属于全体劳动人民的文化活动。在节日庆典、婚丧嫁娶等民俗场合，无论男女老少，都可以参与到民间舞的表演中。例如陕北秧歌的表演，没有固定的演员阵容，村民们自发组队，手持彩扇、腰鼓，在街巷中载歌载舞，人人都是舞者，人人都是观众；藏族锅庄舞更是典型的群众性舞蹈，每逢节日，藏族人民便会围着篝火跳起锅庄，动作简单易学，节奏明快热烈，参与者不分年龄、性别，共同在舞蹈中感受节日的欢乐。这种群众性特征，让民间舞深深扎根于人民群众之中，拥有广泛的生存土壤。

    传承性：口传身授的活态发展：民间舞的传承方式以 “口传身授” 为主，没有固定的文字脚本，全靠民间艺人的言传身教，在传承中实现 “与时俱进” 的创新。福建拍胸舞便是活态传承的代表，这种舞蹈源于闽南地区的民俗仪式，动作粗犷有力，舞者赤裸上身、双手拍击胸膛，配合呐喊声，展现出闽南人民的豪迈。在传承过程中，民间艺人既保留了 “拍胸、扭腰” 的核心动作，又融入了现代舞蹈的队形编排，让古老的民间舞适应现代观众的审美需求；山东鼓子秧歌的传承也体现出创新性，传统鼓子秧歌的动作偏向粗犷，当代传承者则在保留核心动律的基础上，优化了动作的流畅性与观赏性，使其登上专业舞台，实现了 “民间” 与 “舞台” 的双向融合。这种 “传承中有创新，创新中有传承” 的模式，让民间舞始终保持着旺盛的生命力。

    综上所述：民间舞的艺术特征是一个有机统一的整体：地域性与民族性是它的文化底色，决定了民间舞的风格走向；生活化与原生态是它的动作根源，赋予了民间舞质朴的审美质感；抒情性与叙事性是它的表达内核，让民间舞兼具情感价值与文化价值；群众性与传承性是它的生命力所在，保障了民间舞的活态发展。

    该科目难度中等，跨门类考查的特点要求考生具备多元艺术知识储备，但选做题型降低了部分应试压力。其出题特征突出综合性与选择性：名词解释覆盖舞蹈、音乐、戏曲等领域，6 题选 4 题的设置给考生灵活选择空间；简答题涉及音乐创作、舞蹈概念等跨门类内容；论述题要求结合具体作品论述民间舞的艺术特征，注重跨门类知识的整合与理论结合实践的能力，体现了艺术学综合素养的考查导向。