【河北·河北师范大学】26届舞蹈考研真题分享,看一看难度!

河师26年考研专业目录与考试科目

706中外舞蹈史是河北师范大学舞蹈专硕考研的核心史论融通基石科目，精准对接舞蹈教育、舞蹈表演、舞蹈创作三大核心研究方向，更深度契合河北地域传统舞蹈传承的学科导向，各方向初试秉持统一考查标尺。作为闭卷笔试科目，其3小时时长、150分满分的设定，核心要义在于检验考生中外舞蹈史的系统积淀，以及以史论为基赋能舞蹈教学实践、解读地域舞蹈文脉的综合素养——既涵盖中国古代乐舞源流、近现代舞蹈演进、西方芭蕾与现代舞流派脉络等核心史实的精准识记，更深度校验“以史论赋能舞蹈教案建构”“以历史视野解读河北民间舞蹈基因”等实践应用能力。题型涵括名词解释、简答题、论述题，内容锚定中外舞蹈史核心框架，却始终紧扣“史论筑基、教学赋能、地域扎根”的三重实践导向，为舞蹈专硕备考筑牢史论根基。

1.魏晋南北朝时期为什么是唐代乐舞的奠基

魏晋南北朝（220—589年）是中国历史上政权更迭频繁、民族大融合的关键时期。这一时期的乐舞艺术虽未形成鼎盛气象，却在形态革新、文化整合、制度构建与审美转型上完成了一系列关键性积累。唐代乐舞的“兼收并蓄、大气磅礴”并非凭空诞生，其核心特质均能在魏晋南北朝的乐舞发展中找到源头。魏晋南北朝通过“素材积累—制度铺垫—审美重塑—文化融合”的多维积淀，为唐代乐舞的黄金时代筑牢了根基，以下分维度具体论述。

一、民族大融合：乐舞素材的多元积淀与整合

（一）胡汉乐舞交融，丰富乐舞表现形式

魏晋南北朝时期，北方少数民族大规模南迁，匈奴、鲜卑、羯、氐、羌等民族的乐舞与中原传统乐舞形成深度交融。少数民族乐舞的节奏韵律（如西域的鼓乐节奏）、动作形态（如旋转、跳跃等刚健舞姿）、乐器伴奏（如琵琶、箜篌、羯鼓等）被大量吸纳，打破了中原乐舞“舒缓典雅”的单一格局。例如，西域龟兹乐、西凉乐、疏勒乐等在这一时期已广泛传播，其“健朗明快、热情奔放”的风格特质，为唐代《十部乐》中胡乐成分的主导地位奠定了基础。这种多元素材的整合，让唐代乐舞拥有了更丰富的表现载体。

（二）民间乐舞勃兴，拓展乐舞创作源泉

魏晋南北朝时期，战乱导致宫廷乐舞机构一度衰落，民间乐舞获得了自由发展的空间。各地民间舞蹈（如南方的《白纻舞》《巾舞》，北方的《胡旋舞》《胡腾舞》雏形）蓬勃兴起，其鲜活的生命力、贴近生活的表达形式被纳入乐舞体系。这些民间乐舞不仅为宫廷乐舞提供了创作素材，更培养了大量民间乐舞人才，形成了“上下互通”的乐舞传承脉络。唐代宫廷乐舞中诸多经典作品（如《霓裳羽衣舞》的民间元素借鉴），均能追溯到这一时期的民间乐舞积淀。

二、制度传承与革新：乐舞管理体系的初步构建

（一）乐舞机构的延续与调整

尽管魏晋南北朝政权更迭频繁，但各政权均延续了汉代以来的乐舞管理传统，设立太乐署、乐府等机构，负责乐舞的编创、表演与人才培养。例如，北魏太乐署不仅掌管雅乐，还兼管俗乐与胡乐，形成了“雅俗并存、胡汉共融”的管理模式；南朝乐府则侧重收集民间乐舞，整理编创适合宫廷表演的作品。这种机构设置与管理经验，直接为唐代完善的乐舞管理体系（如太常寺统管、教坊专管俗乐）提供了制度蓝本。

（二）乐舞人才的培养与流动

这一时期，乐舞人才的跨地域、跨政权流动频繁，形成了广泛的人才网络。各政权通过吸纳前朝乐工、招募民间艺人、引进少数民族乐师等方式，积累了大量专业人才。这些人才不仅传承了传统乐舞技艺，更在交流中创新技法与编创理念。例如，北齐乐工万宝常精通多种乐器与乐律，其乐律理论与编创经验对唐代乐舞的规范化发展产生了重要影响。唐代之所以能汇聚天下乐舞英才，与魏晋南北朝奠定的人才基础密不可分。

三、审美转型与理念革新：唐代乐舞精神内核的孕育

（一）“气韵生动”审美导向的形成

魏晋南北朝时期，玄学思想盛行，强调“自然本真”“气韵生动”的审美追求，这种审美理念深刻影响了乐舞艺术。乐舞不再仅仅是“礼的附庸”，更成为表达个体情感、彰显生命活力的载体。例如，这一时期的《白纻舞》以“轻盈飘逸、婉转灵动”为特色，注重舞者的气韵与情感表达，摆脱了汉代乐舞的厚重仪式感。这种审美转型为唐代乐舞“舒展大气、刚柔并济”的风格特质奠定了思想基础，让唐代乐舞既能彰显国力强盛，又能传递细腻情感。

（二）“兼收并蓄”文化理念的确立

长期的民族融合与政权纷争，让这一时期的文化呈现出“兼容并包”的鲜明特质。统治者与文人阶层对不同民族、不同地域的乐舞均持开放接纳态度，形成了“胡汉一体、雅俗共赏”的文化氛围。这种理念被唐代继承并推向极致，唐代统治者主动吸纳外来乐舞，整合中原与边疆乐舞资源，形成了“十部乐”“坐部伎”“立部伎”等多元乐舞体系。可以说，魏晋南北朝确立的“兼收并蓄”理念，是唐代乐舞走向鼎盛的精神内核。

四、乐舞理论积累：唐代乐舞发展的理论支撑

魏晋南北朝时期，乐舞理论研究取得重要进展，为唐代乐舞的规范化、体系化发展提供了理论支撑。这一时期的乐舞理论既延续了儒家“乐与政通”的传统思想，又融入了玄学的自然审美理念，形成了兼具实用性与思想性的理论体系。例如，傅玄的《傅子·乐论》探讨了乐舞的教化功能与审美价值，主张“乐以和为贵”；南朝文人对民间乐舞的整理与评述，为乐舞的传承与发展提供了理论指导。这些理论积累让唐代乐舞发展有章可循，推动了乐舞艺术的深度发展。

综上所述，魏晋南北朝时期通过民族融合实现了乐舞素材的多元整合，通过制度传承构建了乐舞管理的初步框架，通过审美转型孕育了唐代乐舞的精神内核，通过理论积累提供了发展支撑。这一系列关键性积淀，让唐代乐舞得以在更高起点上实现突破，最终走向中国古代乐舞的鼎盛时期。从706中外舞蹈史的历史脉络来看，魏晋南北朝并非乐舞发展的“过渡期”，而是唐代乐舞鼎盛的“奠基期”，其历史价值与传承意义不可替代。

河北师范大学706中外舞蹈史真题以中等难度为锚点，深度契合师大“史论筑基、赋能舞蹈教学与地域传承”的学科特质，核心聚焦“史实精准识记+历史逻辑梳理+教学导向的史论应用”的三重考查维度，命题逻辑极具师范院校辨识度。其鲜明特征体现在两方面：一是基础考点“教学与地域导向鲜明”，名词解释、简答题摒弃零散史实考查，均聚焦与舞蹈教学、地域传承紧密相关的核心知识点，如中国近现代舞蹈教育发展史实、河北民间舞蹈源流、西方芭蕾教学体系演进等，既考史实精准度，更验教学转化与地域传承认知；二是史论应用“场景化设问”，论述题以舞蹈教学实践与地域传承需求为切入点，如“结合中外舞蹈史史实谈传统舞蹈进校园的教学实施路径”“以河北民间舞蹈史实为例阐释其传承与创新的逻辑”。这要求考生搭建“史实脉络—理论梳理—教学与地域应用”的三维答题框架，拒绝史实堆砌，必须实现历史知识对舞蹈教学实践与地域舞蹈传承的精准赋能，完美匹配师大舞蹈专业培养“兼具历史视野、教学能力与地域文化传承意识的复合型人才”的核心导向。

820艺术概论是河北师范大学舞蹈专硕考研的核心专业基础融通与实践赋能型科目，精准匹配舞蹈教育、舞蹈表演、舞蹈创作三大核心研究方向，各方向初试执行统一考查标准。作为闭卷笔试科目，其3小时时长、150分满分的设定，核心检验考生艺术学科基础理论的系统积淀，以及跨艺术门类理论与舞蹈实践的融合应用能力——既涵盖艺术本质、审美特征、创作传播、艺术批评等核心理论的精准识记，更侧重校验“以艺术理论赋能舞蹈教学设计”“用理论视角解读河北民间舞蹈文化内核”等特色应用能力。题型囊括名词解释、简答题、论述题，内容锚定艺术概论核心框架，始终紧扣舞蹈专业实践赋能与河北地域舞蹈文化传承的双重核心导向。

1.结合艺术作品，谈谈对艺术基本特征的理解

艺术基本特征集中体现为形象性、情感性、审美性、主体性与社会历史性五大维度。这些特征并非孤立存在，而是相互交融于艺术作品的创作、表现与传播全过程。本文将结合经典舞蹈作品与河北地域特色舞蹈作品，逐一解析艺术基本特征的内涵，揭示理论与实践的内在关联。

一、形象性：以感性形态承载理性内涵

（一）理论阐释

形象性是艺术最核心的基本特征，指艺术作品通过具体可感的感性形态（如舞蹈的动作、造型、队形），承载创作者的思想情感与社会内涵，让受众在直观体验中感知抽象的精神内核。艺术形象兼具感性直观性与理性概括性，是“形”与“神”的统一。

（二）作品佐证

经典舞剧《只此青绿》完美诠释了艺术的形象性。作品以北宋名画《千里江山图》为蓝本，将画作中的“青绿色调”“山峦肌理”转化为可感的舞蹈形象：舞者以“青绿腰”的舒展体态模拟山峦的层叠起伏，以群舞的散点队形复刻山水画的散点透视，构建出极具视觉冲击力的“青绿山水”感性形象。同时，这一形象并非单纯的形态复刻，而是承载了对传统文化的敬畏、对东方美学的追求等理性内涵，让受众在欣赏舞蹈动作的同时，感悟中华优秀传统文化的精神内核。

二、情感性：艺术创作与接受的核心动力

（一）理论阐释

情感性是艺术的灵魂，指艺术创作始终以情感为核心驱动力，创作者将自身的喜怒哀乐、对社会人生的感悟融入作品，同时引导受众产生情感共鸣。艺术情感并非纯粹的个人情绪宣泄，而是经过提炼的、具有普遍性的人类情感。

（二）作品佐证

民族舞剧《红楼梦》以情感为线索串联全剧，深刻体现了艺术的情感性。创作者将对宝黛爱情的惋惜、对封建家族兴衰的感慨，融入每一个舞蹈动作与场景编排中：黛玉葬花时的轻柔悲戚、宝黛共读西厢时的灵动甜蜜、贾府败落时的沉重压抑，通过舞者的肢体语言精准传递。当作品呈现在舞台上时，受众能直观感受到角色的情感起伏，进而联想到自身的情感体验，产生“悲其不幸、叹其无常”的情感共鸣，实现艺术情感的传递与升华。

三、审美性：艺术的本质价值追求

（一）理论阐释

审美性是艺术的本质属性，指艺术作品通过对现实生活的审美提炼与加工，创造出超越现实的审美价值，满足受众的审美需求。艺术审美既包括形式美（如舞蹈的动作韵律、队形编排），也包括内容美（如作品传递的思想内涵、人文精神），是形式与内容的统一。

（二）作品佐证

河北地域特色舞蹈《俏夕阳》充分彰显了艺术的审美性。作品以唐山皮影戏为灵感来源，舞者模仿皮影人物的动作姿态，手脚配合默契，动作刚劲有力又不失灵动俏皮，形成了独特的形式美；同时，作品通过一群老年舞者的活力演绎，传递出“老有所乐、积极向上”的生活态度，展现了平凡生活中的人文之美。《俏夕阳》将地域文化元素与审美追求相结合，既让受众感受到河北民间艺术的形式魅力，也获得了精神层面的审美愉悦，完美诠释了艺术审美性的双重内涵。

四、主体性：创作者主观能动性的集中体现

（一）理论阐释

主体性指艺术创作是创作者发挥主观能动性的过程，创作者的生活阅历、思想观念、审美趣味直接决定作品的风格与内涵。艺术作品并非对现实的机械复刻，而是创作者对现实的主观解读与艺术重构。

（二）作品佐证

现代舞作品《雷和雨》（根据《雷雨》改编）深刻体现了艺术的主体性。编导林怀民基于自身对《雷雨》的理解，打破了原著的线性叙事结构，以现代舞的自由形式重构故事。作品弱化了原著的情节冲突，更侧重通过抽象的舞蹈动作，展现人物内心的压抑、挣扎与反抗，传递出对人性解放的追求。这种改编并非背离原著，而是创作者结合自身审美理念与时代精神，对经典文本的主观重构，充分彰显了艺术创作的主体性。

五、社会历史性：艺术与时代语境的深度绑定

（一）理论阐释

社会历史性指艺术作品始终扎根于特定的时代背景与社会环境，反映特定时期的社会生活、思想观念与文化风尚，同时也会随着时代的发展而被赋予新的解读。艺术是时代的“镜子”，也是文化传承的载体。

（二）作品佐证

河北民间舞蹈《常山战鼓》的发展历程的是艺术社会历史性的生动体现。该舞蹈源于战国时期的军旅战鼓，最初用于鼓舞士气、传递军令，反映了当时的军事文化与战争环境；随着时代发展，其功能逐渐转变为民间节庆表演，动作编排融入了更多喜庆、热烈的元素，成为展现河北地域民俗文化的重要载体；如今，《常山战鼓》被列入非物质文化遗产名录，通过舞蹈进校园、进剧场等形式传承发展，又被赋予了“传承地域文化、增强文化自信”的时代内涵。不同时代的《常山战鼓》，始终与社会语境深度绑定，彰显了艺术的社会历史性。

综上所述，艺术的形象性、情感性、审美性、主体性与社会历史性相互交融、不可分割，共同构成了艺术的核心特质。从820艺术概论的理论视角来看，无论是经典舞蹈作品还是地域特色舞蹈作品，都是这些特征的集中体现。理解艺术基本特征，不仅是掌握艺术概论理论的关键，更是实现“理论解读作品、理论赋能舞蹈实践与地域文化传承”的基础，对舞蹈创作、教学与研究具有重要的指导意义。

河北师范大学820艺术概论真题以中等难度为基准，深度契合师大“理论筑基舞蹈教学、赋能地域文化传承”的核心学科特质，核心聚焦“基础理论精熟度+教学实践适配度+地域文化解读力”的三重核心考查维度，命题逻辑尽显师范院校舞蹈专业的鲜明辨识度。其突出特征集中于两点：一是基础考点锚定教学实践、扎根地域文化的双重导向，名词解释、简答题摒弃纯理论空谈，均聚焦艺术理论与舞蹈实践的衔接要点，如艺术美育融入舞蹈教学的实施路径、河北民间舞蹈的艺术特征与理论阐释、艺术创作原理在舞蹈编创中的落地依据等，既考查理论表述的精准度，更检验实践转化的认知深度；二是理论应用秉持场景化设问逻辑，论述题紧扣舞蹈教学实操与地域文化传承的真实需求，例如“结合具体舞蹈教学案例谈艺术审美教育的落地策略”“以河北地域代表性舞蹈作品为例阐释艺术的社会功能与文化价值”。这要求考生搭建“理论内核—教学场景—地域赋能”的三维答题框架，摒弃理论空转，实现艺术理论对舞蹈教学实践的精准指导与地域文化传承的深度赋能。