2026年【济南大学中外美术史】考研真题解析（回忆版）一、名词解释
1.《写像秘诀》
《写像秘诀》是元代画家王绎的肖像画理论著作，是中国古代肖像画创作的重要文献。该书系统阐述了肖像画创作规范，核心特征是强调“以神写形”，主张捕捉人物神情气质，反对单纯摹写外形，提出“默记于心，闭目如在目前”的创作方法。书中还记载了肖像画的构图、设色、用笔等技法要点，结合创作实践总结经验，兼具理论性与实用性。其历史地位显著，奠定了中国传统肖像画“形神兼备”的创作范式，对明清肖像画理论与实践影响深远，是中外美术史考研的重要考点之一。
2.白瓷
白瓷是中国传统陶瓷的核心品类，以含铁量极低的瓷土为原料，施透明釉或乳白釉，经高温烧成后釉面洁白莹润、质地坚致。其起源于北朝，隋代走向成熟，唐代达到鼎盛，核心产地有邢窑、定窑等，代表作品为隋代白瓷龙柄双联瓶、唐代邢窑白釉执壶。白瓷以“釉色纯净、造型简约、实用与审美兼具”为核心特征，打破了早期青瓷的垄断格局，为青花、五彩等后世彩瓷的发展奠定了工艺基础，是中国陶瓷工艺走向成熟的重要标志，为中外美术史考研高频考点。
3.《拉奥孔》
《拉奥孔》是古希腊晚期（约公元前1世纪）大理石群雕，传为阿格桑德罗斯等三位雕塑家合作创作。作品取材于特洛伊战争传说，刻画拉奥孔父子被巨蛇缠绕的痛苦场景。其核心特征是采用“对偶倒三角”构图，人物肌肉张力饱满，通过扭曲的肢体、痛苦的神情传递强烈戏剧张力，践行“高贵的单纯与静穆的伟大”的古典美学。该作品是古希腊雕塑的巅峰之作，深刻影响了文艺复兴及后世西方雕塑创作，是中外美术史考研核心高频考点。
4.照相写实主义
照相写实主义是20世纪60年代兴起于美国的艺术流派，又称超级写实主义，代表画家有查克·克洛斯、理查德·埃斯特斯等。该流派以照片为创作蓝本，借助机械或半机械手段，精准复刻物象细节。代表作品有克洛斯《约翰像》、埃斯特斯《自助餐厅》。其核心特征是细节极致逼真、色彩还原精准，摒弃主观情感表达，追求客观再现。它打破了传统写实与抽象艺术的壁垒，深刻影响了后世当代艺术的再现性创作，是西方现代艺术史的重要流派，为考研高频考点。
二、简答题
1.战国 《人物龙风图》
《人物龙凤图》是战国时期楚墓出土的帛画珍品，为中国早期绘画的代表性作品，现藏于湖南省博物馆。该作品以墨笔为主、色彩为辅，刻画贵族女子与龙凤共生的场景，承载着先秦丧葬文化与精神信仰内涵。以下分点解析其核心要点，贴合考研高分答题要求：
1. 作品概况与创作背景：创作于战国中晚期，1949年出土于湖南长沙陈家大山楚墓，是现存最早的帛画之一。战国楚地盛行巫风与神仙思想，丧葬习俗中以帛画引导逝者灵魂升天成为风尚。作品为丧葬招魂所用，画面核心是贵族女子形象，龙凤作为神异载体，承担着护送灵魂升天的功能，折射出楚地独特的文化信仰与丧葬礼仪。
2. 艺术特色与表现手法：一是造型简洁传神，以线条为核心表现手段，人物衣袂线条流畅飘逸，龙凤造型概括生动，仅用寥寥数笔便勾勒出灵动气韵；二是构图主次分明，女子居于画面中心，龙凤环绕两侧，形成稳定且富有动感的视觉关系；三是色彩质朴典雅，以墨色为基底，局部辅以朱砂等矿物颜料，色彩对比鲜明，凸显庄重肃穆的丧葬氛围，体现了早期中国绘画“以形写神”的雏形。
3. 历史地位与艺术影响：作为先秦绘画的经典遗存，其填补了早期中国绘画的实物空白，是研究战国时期楚地艺术、文化与社会习俗的重要史料。作品确立的线条造型传统与灵魂升天题材，深刻影响了后世汉魏帛画、壁画创作，如西汉《人物御龙图》便延续了其构图与题材风格。它标志着中国早期绘画已具备成熟的艺术表现力，为后世绘画艺术的发展奠定了重要基础，是中外美术史考研核心高频考点。
综上，《人物龙凤图》兼具艺术价值与史料价值，其艺术特色与文化内涵集中体现了战国楚地绘画的卓越成就，精准掌握上述要点是简答题斩获高分的关键。
2.青藤白阳对花鸟画影响
1. 革新表现手法，确立大写意花鸟核心范式。青藤白阳打破了此前花鸟画风的拘谨，将笔墨表现力推向极致。陈淳（白阳）以淡墨写意为主，笔墨疏朗灵动，如《秋葵图》，线条简练洒脱，墨色浓淡相生，摆脱了工笔的细腻描摹，开创了水墨写意花鸟的成熟形态；徐渭（青藤）则以泼墨大写意为核心，如《墨葡萄图》，笔墨奔放恣肆，泼墨与勾染结合，通过酣畅淋漓的笔墨宣泄情感，彻底突破了笔墨的程式化局限，确立了“以笔抒情、以墨表意”的大写意核心特质。
2. 转变创作理念，实现花鸟从“摹形”到“表意”的升华。二人将主观情感与个性表达融入花鸟画创作，打破了传统花鸟“借物喻德”的单一内涵。白阳的作品兼具文人意趣与自然生机，情感表达含蓄内敛，赋予花鸟灵动的精神气质；青藤则将个人愤懑、孤寂等强烈情感注入笔墨，使花鸟画成为情感宣泄的载体，如《墨牡丹图》，不求形似而重神似，实现了花鸟画从“再现自然”到“表达自我”的本质转变，奠定了文人写意花鸟的精神内核。
3. 引领后世风尚，影响贯穿明清及近现代花鸟画发展。青藤白阳的写意理念与笔墨技法，成为后世花鸟画家的重要范式。清代八大山人、石涛等画家直接承袭其笔墨精髓，进一步拓展写意花鸟的表现力；近现代吴昌硕、齐白石等巨匠也深受影响，齐白石曾言“青藤雪个远凡胎，老缶衰年别有才”，其写意花鸟的笔墨张力与情感表达，均可见青藤白阳的影子。二人的革新为花鸟画注入了持久活力，是中国花鸟画史从传统向现代转型的关键，为考研核心高频考点。
综上，青藤白阳以笔墨革新与理念突破，重塑了花鸟画的艺术形态与精神内涵，其对大写意花鸟的开创之功，不仅贯穿后世数百年花鸟画发展脉络，更奠定了中国文人写意花鸟的核心价值，是中外美术史需重点掌握的内容。
3.对马萨乔艺术的理解
1. 突破中世纪范式，确立人文主义艺术内核。马萨乔摒弃中世纪绘画平面化、象征性的风格，将人文主义思想融入宗教题材创作。其作品中的人物摆脱了宗教偶像的僵硬感，具有真实的人体比例与情感张力，如《纳税钱》，画面人物无论圣徒还是平民，均神态自然、身形健硕，凸显人的价值与尊严，打破了中世纪宗教绘画对人性的压抑，开启了文艺复兴人文主义绘画的先河。
2. 革新绘画技法，奠定科学绘画基础。他率先系统运用透视法与明暗法，让画面实现空间纵深感与立体感的突破。在《三位一体》中，其运用单点透视原理构建墓室空间，使画面远近层次分明，营造出真实的空间错觉；同时通过明暗对比（ chiaroscuro ）塑造人物体积感，摆脱了中世纪绘画的平板质感，将绘画从“装饰性”转向“再现性”，为后世达芬奇、拉斐尔等画家的技法发展提供了重要借鉴。
3. 传承与革新并重，影响文艺复兴艺术发展脉络。马萨乔继承乔托的绘画革新理念，进一步完善科学绘画体系，其艺术风格直接影响了布鲁内莱斯基、多纳太罗等同期艺术家，推动了文艺复兴艺术的整体发展。其作品中的写实精神与人文内涵，贯穿整个文艺复兴时期，成为后世艺术家追求的核心准则，是连接早期文艺复兴与盛期文艺复兴的关键人物，也是中外美术史考研核心高频考点。
综上，马萨乔以人文主义为核心、以科学技法为支撑，彻底革新了中世纪绘画传统，其艺术不仅具有鲜明的时代特征，更奠定了西方写实绘画的基础，对后世艺术发展影响深远，是理解文艺复兴绘画革新的关键人物。
4.对印象主义理解
1. 兴起背景：时代变革驱动艺术革新，突破学院派束缚。19世纪法国工业革命推动社会发展，摄影技术诞生冲击传统写实绘画，同时学院派垄断沙龙展览，限制艺术创新。印象派画家（莫奈、雷诺阿等）不满学院派的程式化要求，主张走出画室，直面自然写生，捕捉真实的光影与生活场景，如莫奈《日出·印象》便是户外写生的典型成果，彻底打破了古典绘画的创作范式。
2. 核心特色：光影为魂，技法革新，聚焦瞬间印象。一是以光影变化为核心表现对象，摒弃传统固有色观念，捕捉不同时间、天气下的光影律动，如莫奈《睡莲》系列，通过色彩叠加展现水面光影的瞬息万变；二是采用破碎笔触与快速着色技法，替代古典绘画的细腻笔触，增强画面的动感与氛围感，如雷诺阿《煎饼磨坊的舞会》，以明快笔触勾勒人群与光影，还原热闹的生活场景；三是题材贴近生活，摒弃宗教、神话等传统题材，转向风景、肖像、日常场景，凸显生活美学。
3. 历史影响：承前启后，开启现代艺术先河。印象主义彻底打破古典写实传统，确立了“光影至上”的绘画理念，为后印象派、野兽派、立体主义等现代流派奠定基础。其强调主观感受与瞬间印象的创作思路，推动艺术从“模仿自然”转向“表达自我”，改变了西方美术的发展轨迹。同时，其生活化的题材与明快的风格，让艺术走出象牙塔，贴近大众生活，丰富了艺术的审美维度。
综上，印象主义以光影革新为核心，以技法突破为支撑，以生活题材为载体，实现了西方绘画的重要转型。其艺术理念与实践不仅具有鲜明的时代特征，更重塑了现代艺术的创作逻辑，是理解西方现代美术起源的关键流派。
三、论述题
1.明代宫廷绘画的演变与发展，并谈谈“雅与俗”对当代艺术的？
明代宫廷绘画是中国传统宫廷艺术的重要组成部分，其演变与发展始终与时代政治、文化思潮紧密关联，形成了兼具皇家气派与时代特色的艺术风貌。在其发展历程中，“雅”（文人审美、宫廷规范）与“俗”（民间趣味、生活气息）的碰撞与融合，贯穿始终，既塑造了明代宫廷绘画的独特品格，也为后世艺术发展提供了重要借鉴。立足当代艺术语境，回溯明代宫廷绘画中“雅俗”融合的历史经验，对当代艺术坚守文化根脉、实现多元发展具有重要的现实意义。
一：明代宫廷绘画的演变脉络，呈现阶段性特征与风格转型。明代宫廷绘画的发展大致可分为三个阶段，各阶段风格受政治环境与主导画家影响，呈现鲜明差异。明初（洪武至宣德）为奠基期，宫廷绘画以“院体”风格为主，承接宋代院画传统，注重写实规范与皇家气派，代表画家有谢环、戴进，谢环《杏园雅集图》以细腻笔触刻画文人雅集场景，兼具宫廷的庄重与文人的清雅，彰显明初院体画的写实功底；明中（成化至弘治）为鼎盛期，画风趋向柔媚细腻，更贴近生活趣味，代表画家有吴伟、吕纪，吕纪《残荷鹰鹭图》将宫廷审美与民间花鸟题材结合，笔墨精工又不失灵动，体现“雅俗兼顾”的特色；明晚（嘉靖至崇祯）为衰落期，随着文人画兴起，宫廷绘画影响力减弱，风格多承袭前代，创新不足，但仍有部分画家坚守院体传统，维系宫廷绘画的基本风貌。
二：明代宫廷绘画中“雅与俗”的碰撞与融合，塑造其独特艺术品格。“雅”代表宫廷的审美规范与文人的精神追求，强调笔墨的精致、意境的深远与题材的庄重；“俗”则源于民间生活，注重题材的生活化、风格的质朴与情感的直白。二者在明代宫廷绘画中并非对立，而是相互渗透、融合共生。吕纪的花鸟画最能体现这一特征，其《桂菊山禽图》既遵循宫廷绘画的精工规范（雅），又以常见的花鸟题材传递民间生活气息（俗），笔墨细腻却不晦涩，意境清雅又贴近大众审美。此外，吴伟的人物画《渔乐图》，以文人的笔墨技法刻画民间渔者的生活场景，将文人的“雅趣”与民间的“俗情”完美融合，打破了“雅”与“俗”的审美壁垒，让宫廷绘画兼具艺术高度与生活温度。
三：明代宫廷绘画“雅俗”理念对当代艺术的启示，助力当代艺术多元发展。当代艺术面临着文化传承与创新、审美多元与价值引领的双重命题，明代宫廷绘画中“雅俗融合”的经验具有重要借鉴意义。其一，坚守“雅”的精神内核，当代艺术需传承传统美学的精髓，汲取文人画的笔墨意境与宫廷艺术的严谨规范，如当代画家范曾的人物画，以传统笔墨为根基，传递文人的精神追求，彰显“雅”的审美高度；其二，吸纳“俗”的生活气息，当代艺术需贴近大众生活，关注民间趣味与时代需求，如当代公共艺术作品，将生活化题材与艺术表达结合，让艺术走出美术馆，贴近大众生活；其三，实现“雅俗共生”的创新发展，当代艺术应打破雅俗对立的认知，在传承传统美学的基础上，融入民间元素与时代精神，如设计师将传统水墨元素（雅）融入现代文创产品（俗），既传承文化根脉，又满足大众消费需求，实现艺术价值与社会价值的统一。
结论：明代宫廷绘画的演变与发展，是一部“雅俗”碰撞、融合与共生的历史，其形成的艺术风格与审美理念，不仅是中国传统艺术的宝贵财富，也为当代艺术发展提供了重要启示。“雅”是艺术的精神根基，保障艺术的审美高度；“俗”是艺术的生活源泉，赋予艺术的生命力与传播力。当代艺术唯有摒弃雅俗对立的偏见，坚守“雅”的精神追求，吸纳“俗”的生活气息，实现雅俗共生、守正创新，才能既传承中华优秀传统文化，又回应时代需求，让艺术在多元发展中彰显人文温度与时代价值，为当代文化繁荣发展注入持久活力。
2.根据马蒂斯的一段话，谈谈你对这一段话的理解，并对当今艺术的创作的影响
亨利·马蒂斯作为20世纪野兽派创始人、现代艺术先驱，其“艺术应是一把安乐椅，给人慰藉与愉悦”“色彩不是模仿自然，而是表达情感”的核心言论，打破了传统写实艺术的桎梏，重塑了艺术的价值导向与表达逻辑。这些言论浓缩了马蒂斯的艺术追求，既彰显了现代艺术对主观情感与形式美感的重视，也为后世艺术创作提供了重要思想滋养。立足当今艺术语境，深入解读马蒂斯言论的内涵，挖掘其对当代艺术创作的启示，对坚守艺术初心、推动艺术多元创新具有重要意义。
一：马蒂斯言论的核心内涵，颠覆传统艺术认知，确立现代艺术核心准则。马蒂斯的言论核心的是打破“艺术模仿自然”的传统范式，确立“情感表达”与“审美慰藉”的艺术核心。其一，艺术的本质是情感的投射而非自然的复刻，他反对传统艺术对色彩、造型的程式化束缚，主张色彩与线条应服务于主观情感表达，如《红色的和谐》以大面积平涂红色构建空间，摒弃透视与光影，用强烈的色彩对比传递内心的愉悦与宁静，印证了“色彩表达情感”的理念；其二，艺术的价值在于给人精神慰藉，而非单纯的教化或再现，他的作品多以明快的色彩、流畅的线条营造轻松愉悦的氛围，如《舞蹈》以简洁的人体造型、灵动的线条与鲜明的色彩，展现生命的活力与自由，让观者获得精神上的放松与慰藉，践行了“艺术如安乐椅”的追求。这些理念彻底颠覆了古典艺术的写实传统，为现代艺术的发展指明了方向。
二：马蒂斯言论影响当代艺术创作的价值导向，推动艺术回归人文本质。当今艺术创作多元化的背景下，马蒂斯的言论仍发挥着重要的价值引领作用，推动艺术摆脱功利化、概念化的困境，回归人文本质。一方面，当代艺术创作重拾“情感表达”的核心，摒弃过度追求技法炫技或形式猎奇的误区，注重艺术家内心的真实表达，如当代画家周春芽以浓烈的色彩、奔放的笔触刻画桃花与绿狗，传递对生命的热爱与对人性的思考，延续了马蒂斯情感至上的创作理念；另一方面，当代艺术更加注重审美慰藉的社会价值，关注大众的精神需求，如公共艺术中的壁画、装置作品，多以明快的色彩、亲和的形式营造舒适的视觉体验，为快节奏生活中的人们提供精神栖息地，践行了马蒂斯艺术服务于人的精神需求的理念。这种价值导向让当代艺术更具人文温度，拉近了艺术与大众的距离。
三：马蒂斯言论启发当代艺术创作的形式创新，助力艺术多元发展。马蒂斯对色彩、线条等形式语言的革新，为当代艺术创作的形式探索提供了重要借鉴，推动当代艺术实现多元突破。其一，色彩语言的解放，当代艺术不再受自然色彩的束缚，而是将色彩作为情感与观念的载体，如波普艺术大师安迪·沃霍尔的《玛丽莲·梦露》系列，以工业化的色彩复制传递大众文化的特征，其色彩运用的主观性与马蒂斯的理念一脉相承；其二，造型与空间的简化，当代艺术普遍追求造型的简洁与空间的平面化，摒弃繁琐的细节刻画，如当代装置艺术家草间弥生以简洁的波点元素构建空间，用重复的造型与鲜明的色彩营造强烈的视觉冲击，延续了马蒂斯简化形式、强化情感的创作思路；其三，媒介与材质的多元拓展，当代艺术在马蒂斯形式革新理念的启发下，突破绘画、雕塑等传统媒介的局限，将综合材料、数字技术等融入创作，如数字艺术作品通过色彩与线条的动态变化，更直观地传递情感，丰富了艺术的表达形式。
结论：马蒂斯的核心言论不仅是现代艺术转型的重要标志，更是滋养当代艺术创作的思想源泉。其“情感表达”与“审美慰藉”的艺术追求，颠覆了传统艺术的认知，为艺术创作确立了全新的价值导向与形式准则。当今艺术创作虽呈现多元化、跨界化的趋势，但马蒂斯言论中蕴含的人文精神与创新理念，仍是当代艺术家需坚守的核心。当代艺术创作者应借鉴马蒂斯的艺术经验，既要坚守情感表达的初心，让艺术传递真实的人文温度；又要勇于突破形式束缚，推动艺术语言的多元创新。唯有如此，才能让当代艺术在传承中创新，在创新中坚守本质，既满足大众的精神需求，又推动艺术事业的持续发展，彰显艺术永恒的人文价值与时代魅力。
