26考研867真题到底难在哪?分数丢在了哪?

27考研 ‖ 文学类全程班

27考研 ‖ 语言学全程班

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古代文学第一大题为6个名词解释，共30分。“吴中四士”“易安体”这两个基本都没有问题，在要点基本齐全的情况下，各自能拿到4-5分。

吴中四士：

指唐中宗神龙年间，以文词俊秀名扬京城的贺知章、张旭、包融、张若虚四人（载于《新唐书》）。此际正是初唐诗风向盛唐诗风转变的关键时刻，宫廷诗衰落、盛唐之音尚未形成。四士把承续六朝及吴越地域的南国文化情韵带入长安，给质朴的长安文坛吹来一股清新之风，有力地促进了盛唐文化的形成。他们创作的诗歌虽然不多，但大多以吴越山水为题材，确立了清新秀媚、境界开阔、意境优美的艺术风格，成为盛唐山水田园诗的先导。（性质界定1分+人名1分+背景及创作概况2分+贡献/意义1分）

易安体：

“易安体”是指南宋著名女词人李清照的词所代表的风格。因其自号易安居士，故称易安体。“易安体”之称最早见于南宋侯真《眼儿媚·效易安体》，后又有辛弃疾《丑奴儿·博山道上效易安体》。李清照词真正流传并确认为其所作的仅20多首，但已经可以从中看出其独特的风格，最主要体现在语言的别开生面，清新素雅，以及善于用平常简练的生活化语言表现复杂微妙的心理。其词为宋词婉约派之正宗，在当时即广为流传，对后世词坛产生了深远影响。（性质界定2分+创作特点2分+贡献/意义/影响1分）

“铁崖体”对于大部分同学来说也问题不大，但有把“杨维桢”名字写错的，会扣掉1分。

铁崖体：

杨维桢，号铁崖，其所作古乐府在当时极为流行，世称“铁崖体”。杨维桢个性狂狷，认为诗是个人情性的表现，强烈主张艺术创作个性化。他力图打破元代中期缺乏生气，面目雷同的诗风，追求构思的超乎寻常和意象的奇特不凡。最能体现“铁崖体”特色的，是他的乐府诗。这些诗多半是咏史、拟古之作，题材内容并不很新鲜，但在艺术风格上却使人耳目一新。他融汇了汉魏乐府以及李白、杜甫、李贺等人的长处，以气势雄健的奇思幻想突破了元代中期诗歌甜熟平稳的畦径，给人以石破天惊的感觉。与元代中期诗风背道而驰，所以特别引人注目。杨维桢有时一味求奇，不免有诡异晦涩的特点。（性质界定1分+创作理念与核心体裁1.5分+艺术风格/特点1.5分+地位/影响1分）

“《楚辞章句》”这道题问题较大，主要是很多同学事先没有准备，考场上便将其与“《楚辞》”这一概念同等处理了，所答内容都是《楚辞》本体相关的，更多也只是加了一句“此为东汉王逸所著的《楚辞》注本”。这道题的核心在于写出其作者、时代、体例、价值，缺一不可。这道题如不能精准作答，扣分在3分左右。

《楚辞章句》：

东汉王逸所撰的《楚辞》注本，共17卷。书中对《楚辞》各篇做了文字注解，记述了各篇的创作由来和作者经历，是《楚辞》最早的完整注本。王逸长于训诂名物，而且籍贯属于故楚，对楚地方言比较熟悉，注释中多采前人的成说而能有所辨正，抒发新见。王逸认为《楚辞》继承了《诗经》运用比兴的表现手法，能够“引类譬喻”，善鸟香草表现忠贞，用恶禽臭物比喻谗佞小人，这个看法概括了屈原作品的特点。每篇前缀有叙文，或加后序，撮其要旨，偶存佚事，其中不少见解至今具有重要影响。而且本书保存了不少汉代研究楚辞的成果，尽管在释义发微方面有望文主义，穿凿附会的缺点，但仍是历代楚辞研究者必读的古注本。（性质界定1分+体例及主体内容3分+价值/影响1分）

“《靖节先生集》”“《四库全书总目》”这两道题是今年名词解释部分失分最严重的，尤其前者，算是一个极其冷门的词条。“靖节先生”（谥号/别称）通常都只作为陶渊明的代称出现，各大院校基本从未单独考过其文集名，加之此为特定版本考察，实属“超纲”考点。这道题的答题要点在于：其一，明确指出“靖节先生”是东晋大诗人陶渊明的私谥（或世称），《靖节先生集》即陶渊明的诗文别集。（1.5分）其二，简述内容与体例，收录了其诗歌（以田园诗为主，如《归园田居》、《饮酒》）和辞赋散文（如《归去来兮辞》、《桃花源记》、《五柳先生传》），提及现存版本多经过后人，如萧统等编次整理。（1.5分）其三，概括集中诗文的艺术成就及风格，平淡自然、真淳质朴，开创田园诗派。（1分）其四，指出集子的地位与影响。（1分）这道题扣分一般至少在3分左右。

《靖节先生集》：

指东晋诗人陶渊明的诗文集，因陶渊明世称“靖节先生”而得名。该集收录了陶渊明现存的全部诗文作品，包括诗歌125首、辞赋3篇、散文4篇及其他韵文5篇。其内容涵盖田园生活、饮酒赋诗、咏怀抒情、社会批判等多个方面，代表作品有《归园田居》《饮酒》《桃花源记》《归去来兮辞》等。陶渊明诗文集的版本众多，最早的编者是梁昭明太子萧统，后经北齐阳休之、北宋宋庠等人整理，南宋至明清又有多种刻本和注本。清代陶澍所撰《靖节先生集集注》是其中较为重要的注本，对陶集的文字校订、典故注释和作品内涵解读均有重要贡献。

“《四库全书总目》”的答题要点在于明确写出其性质（1分）、体例结构（2分）、学术思想/价值理念（2分）、价值（1分），也可加上缺陷。这道题由于考生基本都没有提前准备，极少有能拿到分数的，扣分在3-5分。

《四库全书总目》：

《四库全书总目》又称《四库全书总目提要》，或简称《四库提要》。全书共200卷，分经史子集四大类，每一大类又分若干小类，其中一些比较复杂的小类再细分子目。每一大类、小类的前面有小序，子目的后面有案语，扼要地说明这一类著作的源流以及划分类、目的理由。总序、小序、案语、提要、脉络融通，浑然一体，发挥出“辨章学术，考镜源流”之总体效应，代表了我国传统目录学的最高成就，是一部体例比较完备，内容比较丰富和具有较高学术价值的目录。它也为今人了解和查考古代典籍提供了方便，自修成以来，士人学子就把该书视为读书治学的门径。

如此看来，即使古代文学科目答得较为理想的同学，名词解释部分失分也基本在10分以上，如果《楚辞章句》《靖节先生集》《四库全书总目》这三个词都答得比较糟糕，则扣分至少在14分以上了。

去年的论述题也出现了难题扎堆的情况，几乎每道题都很难拿到较高分数。其中最简单的应属第一道：“鲁迅《汉文学史纲要》评价《史记》为‘史家之绝唱，无韵之离骚’，请结合具体作品，谈谈你对这句话的理解。”这道题在作答时，既要紧扣鲁迅的评语进行分析，也要结合《史记》文章中的具体例证，就其史学地位、文学性两大方面展开论述。此外，可论及其对后世之影响。需要补充说明的是，对于“无韵之离骚”究竟如何理解（如何作答），其实是有些争议的，多数人的解释一般是“这是在称赞《史记》的文学性”，但也有人不认同，认为若论文学性，《诗经》也堪称精品，但鲁迅却未言“无韵之《诗经》”，故而这一点应该有更深一层的读解——其一，鲁迅认为司马迁和屈原皆为牢骚忧愤之人，故《史记》同于《离骚》，是没有韵辙的《离骚》；（这点从鲁迅原文也可得证：“恨为弄臣，寄心楮墨，感身世之戮辱，传畸人于千秋，虽背《春秋》之义，固不失为史家之绝唱，无韵之《离骚》矣。”）其二，与鲁迅对《离骚》及楚辞的推重和偏爱有关系；其三，在写作心态和方法上，《史记》与《离骚》有重要的共同点。《离骚》的写法是“凭心而言，不遵矩度”。《史记》的写法，鲁迅谓之“不拘于史法，不囿于字句，发于情，肆于心而为文”。

以上种种皆有道理，但对于（初试）考场答题太过复杂，不好整理。大家只要答出几个核心要点，一般就能拿到一个非常理想的分数，但想拿满分还是有难度的。具体要点如下：

1.《史记》在史学上的空前成就。他首创本纪、书、表、世家、列传的纪传体通史的史书体例，成为后代史家纂写史书的楷模。司马迁进步的历史观，对后世的影响也很大，他评人论史，褒贬是非，指斥现实，往往能突破阶级的偏见。他的“实录”精神，也为后世史家所仿效。此外，从整理中华民族历史资料来看，他网罗了汉以前散碎的历史资料，科学地、系统地建设了规模宏大的第一部中国史，开创了中国历史学的一个新的阶段，实在堪称“史家之绝唱”。

2.《史记》继承了《离骚》的抒情传统和怨愤精神，有着浓烈的抒情性与悲剧性，虽无韵脚，却有诗的灵魂。司马迁上承《离骚》的“发愤以抒情”，一腔热血，满腹幽愤，都化作这部倾注着他心血和泪水的千古绝唱。他以诗人的笔触叙述历史，饱蘸感情，悲欢离合，不能自己，他常常沉浸在历史人物所处的氛围环境中，任凭情感奔扬吞吐。《史记》还是一部悲剧性作品的大荟萃，其悲剧篇幅之多，悲剧人物之众，悲剧氛围之浓烈，在我国古代叙事文学中首屈一指。

3.《史记》在文学上取得了极高成就。首先，采取了以人物作为中心的写法，充分展现了历史人物的主体风采。《史记》中的人物既有鲜明个性，又有普遍共性。司马迁注重运用多维透视法使人物显露多方面的性格特征，“不虚美、不隐恶”，血肉俱全，丰满立体。笔法灵活多样，不仅有一篇之中通叙一人的样式，更妙用旁见侧出法（互见法），通过多篇传记完成对某个人物形象的塑造。此外，司马迁还善于在矛盾冲突中刻画人物。其人物之广泛，形象之典型，是前所未有的。其次，《史记》表现出杰出的叙事成就，刘向称之为“善序事理，辩而不华，质而不俚”（《汉书·司马迁传》)。全书形成沟连天人、贯通古今的结构框架，全书五种体例相互配合，展示了波澜壮阔的社会生活图画。《史记》遵循历史和逻辑相统一的叙事脉络，又注重因果关系的探索展示。其叙事没有停留于对表面现象的陈述，而是追根溯源，揭示出隐藏在深层的起决定作用的因素。最后，司马迁是伟大的语言艺术家，他对古奥的传统书面语进行了改造，对社会流传的口头语进行了合理吸收，创造了通俗易懂、生动活泼又富有表现力的新的书面语，用这种具有新规范的文言来塑造传记人物形象，来表述自己的“一家之言”，使《史记》具有了独特的语言艺术表达特征。

4.《史记》对后世影响深远。（精神传统、题材内容、写人叙事、文学语言等）（可放在总结段落）

本题分值构成：材料/观点分析（2分）+史学地位（4分）+文学性（6分）+总结评价（3分），文学性部分必须答出其抒情性与悲剧性。注意举例论述（部分简述，部分详述即可）。

“诗分唐宋”这道论述题是失分的重灾区，原题为：“钱钟书《谈艺录》有云：‘唐诗宋诗，亦非仅朝代之别，乃体格性分之殊。天下有两种人，斯分两种诗。’谈谈你对这段话的理解，并论述唐宋诗之别。”据了解，多数同学这道题的答题思路都是“复述材料+唐诗艺术特点+宋诗艺术特点+总结”，而且未能真正吃透钱钟书的理论。如此其实只答出了三分之一的内容，相应也只能拿5-8分。钱钟书这段话的核心主要在于：其一，强调“唐诗”、“宋诗”是两种各有所长的审美范式，虽与朝代有关，但可以超越朝代的时间限定，审美意义上的“唐诗”不一定出自唐人，“宋诗”也不一定出自宋人。其二，钱先生反对以朝代之别等同于某个时期诗歌的称谓，并不表示他不承认不同历史阶段的诗歌有其独特性，相反，他十分关注各种文学体裁的“分化之迹”。唐型、宋型诗风各有其成因及特征。（唐宋诗差异：题材取向、美学追求、创作手法、语言风格等）其三，强调这是人类性情在诗歌上的两种投射，具有超越时代的普遍性。创作主体不同的性情气质会导向不同的诗歌风格。具体有两种表现：一是不同时代的人可能会具有相同或类似的气质性情和心理倾向，“旷世而可同调”的文学创作现象屡见不鲜。二是同一创作主体也会出现不同的文学创作倾向。

钱钟书《谈艺录》有云：“唐诗宋诗，亦非仅朝代之别，乃体格性分之殊。天下有两种人，斯分两种诗。”谈谈你对这段话的理解，并论述唐宋诗之别。

“诗分唐宋”这个术语并非钱锺书先生的首创，而是“谈艺者之常言”。然而，清人中无论是赞同还是反对“诗分唐宋”者，都将文学意义上的“唐宋”视同于历史朝代之“唐宋”，由此造成很多纠葛不清的误解。钱先生这段关于“诗分唐宋”的阐述，非常清晰地阐明了其应有的含义，大体有三层意思：其一，诗歌分期有其内在规律和要素，未必与历史上的朝代分割相吻合。其二，人之秉性各有偏至，发为歌诗，高明者近唐，沉潜者近宋，是所谓天下有两种人，故分两种诗。唐诗、宋诗，非仅朝代之别，而系体格性分之殊。其三，既然唐诗宋诗不能以朝代而论，则唐人中有开宋调者，宋人诗亦有酷似唐人者。

1.“唐诗”、“宋诗”是两种各有所长的审美范式，虽与朝代有关，但可以超越朝代的时间限定，审美意义上的“唐诗”不一定出自唐人，“宋诗”也不一定出自宋人。张耒与姜夔等宋代诗人极力推崇自然天成，主张诗歌应“满心而发”或如“天籁自鸣”，反对雕琢；“九僧”与“永嘉四灵”则宗法晚唐，寄情山水，多用白描而极少用典，其作品尽显平易晓畅之风。然而，唐代诗歌中亦不乏“尚理”之作：杜甫思力深刻，韩愈以文为诗且喜谈哲理，白居易讽喻时事、议论畅快，孟郊则通过苦吟传达哲理化的人生感受，这些皆体现了重思辨与筋骨的特质。由此可见，“丰神情韵”并非唐人专利，“筋骨思理”也非宋人独有，“尚意兴”与“尚理”两种不同审美倾向在唐宋两代均交互存在。

2.朝代之别虽不能等同于某个时期诗歌的称谓，但不同历史阶段的诗歌确有其独特性，唐诗、宋诗各有其成因及特征。唐代作为封建社会的鼎盛期，尤以开元盛世为著，其政治开明、经济繁荣与国力强劲共同造就了昌隆的文化局面。思想上，朝廷对儒释道及各学派持包容态度，促进了多民族在文化、思想乃至衣食风俗上的深度融合。这种开放宏大的时代环境，孕育了唐代士人积极进取的理想精神，使其展现出胸怀开阔、锐意进取且热情豪迈的独特风貌。宋代完全取代了门阀贵族，形成了君王与士大夫共治天下的文官政治。经济上，两税法取代了租庸调制，农民对土地的依附关系减弱，以城市为中心的商业经济日趋繁荣。文化方面，思想领域由儒、释、道三教并行走向以儒为主兼融释、道的理学独盛。印刷术的广泛应用则使知识迅速扩散，社会的文化水平有了显著提升。“以丰神情韵擅长”的唐诗与“以筋骨思理见胜”的宋诗，分别是这两种不同类型的文化所开出的精神花朵。具体而言：唐诗善言情，多借抒情说理，以情韵取胜；宋诗善说理，以理趣见长。唐人诗中虽有杜甫、韩愈等人的议论，但非主流，主要手法仍是抒情，受时代影响，多直抒胸臆，如王昌龄的激昂、李白的飘逸豪放、杜甫的沉郁等，唐诗中处处可感强烈情感。宋诗则少情感流露，多议论，以诗为武器，议论时事，干预政事，如苏轼《荔枝叹》讽统治者奢侈享乐，体现了好议论、说理融入写景的特点。唐诗主抒情重情趣，宋诗长议论重理趣，此为唐宋诗差异之一。唐诗以激情感受现实，重视直接抒发和描写，显得博大深厚；宋诗以冷静态度体察事物，“才学为诗”，多用典，书卷气浓，显得委曲精深。唐人表达情感多借助具体形象，率真蕴藉；宋人“资书以为诗”，广征博引，显示高度学术水平，如苏轼、梅尧臣、黄庭坚等。苏轼重才气，黄庭坚重学问，他们的诗作集中体现宋诗才高学富的特点。唐诗语言流利、生动优美，讲究韵律节奏；宋诗则引入散文章法、句法、字法，具有散文化倾向。唐诗如温庭筠、白居易、李商隐等诗作，体现诗化美学特征；宋诗则开辟散文体化道路，构思、立意、修辞、语言求细、精、活。唐诗语言明白浅切，宋诗则委婉曲折，意境生新瘦硬。宋诗引入议论和散文自由表达手法，使事用典，比喻新奇拗曲，选词造句讲究工巧，但破坏了诗歌节奏，使诗歌呈现松散特征。

3.创作主体不同的性情气质会导向不同的诗歌风格。具体有两种表现：一是不同时代的人可能会具有相同或类似的气质性情和心理倾向，“旷世而可同调”的文学创作现象屡见不鲜（具体见上述第一点）。二是同一创作主体也会出现不同的文学创作倾向。最典型的例子莫过杜甫，他既有《春望》、《登高》等沉郁顿挫、思力深刻、充满哲理议论的“宋调”之作，展现了其忧国忧民、深思熟虑的一面；同时也有《绝句》（两个黄鹂鸣翠柳）或《江畔独步寻花》等清新自然、丰神情韵、近乎天籁的“唐音”之作，流露其热爱生活、感性直观的另一面。这证明即便是同一创作主体，其内部气质的多面性也能催生出跨越“唐音”与“宋调”的多元风格。（文学创作与个人的性格情致、审美取向、语言功力密切相关, 是相当个体化的行为, 绝非社会状况所能简单支配和解释的。）

这道题还有另外一种组织答案的思路：破题及阐释材料（不举例）（4分）→唐诗、宋诗各自特点（6分）→总论“非仅朝代之别，乃体格性分之殊”（举例）（5分）

最后一题难度中等，“李杨故事流变”这个考点本身不难，以前也曾多次考察，本次主要难在其多方面的要求。作答时要重点围绕以下三点：

1.简述李杨故事流变脉络（简单点明即可），点明《长生殿》是集大成者与升华者，指出其核心价值。（4分）

2.纵向比较三部作品。（细致对比，注意举例论述。）（8分）

3.结合清初特殊的历史背景，论述《长生殿》重新演绎李隆基与杨玉环故事的时代动因。（3分）

与白居易《长恨歌》、白朴《梧桐雨》相比，洪昇《长生殿》重新演绎李隆基与杨玉环故事的意义与价值何在？请结合具体作品与历史背景加以论述。

清代洪昇所著《长生殿》是一部由五十出组成、长达十一万余字的传奇，以李隆基和杨玉环的爱情为主线，敷衍唐王朝由盛转衰的历史。《长生殿》直接取材于唐代白居易《长恨歌》，并借鉴了元代白朴《梧桐雨》等作品。作者在写李杨二人情缘时，肯定了他们对待爱情诚挚专一的态度，刻画了二人生死之恋的动人一面。同时，作者有意识地将李杨爱情的演变与安史之乱的发生关联起来，反映出天宝年间尖锐的政治斗争和复杂的社会矛盾，总结了唐王朝由盛转衰的历史教训。与《长恨歌》、《梧桐雨》相比，《长生殿》对李隆基与杨玉环故事的重新演绎，在主题立意、人物塑造、历史反思与艺术结构等方面均体现出鲜明的时代发展与文学自觉，具有重要的文学史价值与文化意义。

1.主题重构。白居易生活于中唐，安史之乱后的社会创伤使其诗作兼具对盛世的追忆与对乱源的隐晦批判。《长恨歌》以“天长地久有时尽，此恨绵绵无绝期”收束，虽以李杨爱情为主线，但“汉皇重色思倾国”等句仍暗含讽喻，呈现爱情歌颂与政治警示的矛盾统一。其主题游移于对帝王爱情的审美化咏叹与对历史兴衰的感伤之间。白朴的杂剧强化了历史悲剧性，尤其以“秋夜梧桐雨”的意象烘托唐明皇的孤寂哀思。但作品未能调和爱情歌颂与政治批判：既写李杨的深情，又保留杨妃与安禄山的私情描写，导致主题分裂，爱情的真实性受质疑，批判力度亦被削弱。洪昇则宣称其创作是“借太真外传谱新词，情而已”，将“情”提升为统摄全剧的核心。他弱化政治批判，强化情感抒写，删除贵妃“秽事”，改写其“主动请死”，赋予人物以“至情”光辉。这一转变直接受到明代汤显祖“至情论”及明清之际人文思潮的影响，呼应了市民阶层对情感价值的肯定。

2.人物重塑。《长恨歌》与《梧桐雨》中的杨妃是帝王爱情的客体，命运由男性主宰，且形象多有“秽史”痕迹（如与安禄山的暧昧），其悲剧性常与“女祸论”交织。《长生殿》中，洪昇剔除私情、恶待梅妃等情节，朱彝尊赞其“一洗太真之秽”。杨妃不再是被动受宠或赐死的弱者，而是“主动请死”以保宗社，死后魂魄仍执着追爱，成为情感的主导者。最后，还通过“月宫重圆”的想象，将李杨爱情升华至超越生死的永恒境界，使其成为“至情”的象征。这一改写既迎合了清代初期对情感理想的追求，也寄寓了作者对美好人性的向往。

3.历史观照方面，实现了个人情感与家国兴衰的有机融合。《长生殿》上半部以史笔写安史之乱前后的政治动荡（如《进果》写民瘼，《权哄》写朝争），下半部则以幻笔写情缘圆满。洪昇既未完全回避历史批判，又将政治悲剧作为爱情考验的背景，最终以“情悔”与“超越”消解现实遗憾，形成“兴亡之感”与“至情歌颂”的双重变奏。相较于《长恨歌》的抒情含蓄，《长生殿》将历史事件具体化，如杨国忠专权、安禄山叛乱等线索清晰展开。相较于《梧桐雨》的悲剧封闭性，《长生殿》以“重圆”结局赋予苦难以救赎意义，体现了清代戏曲对“中和之美”的追求。

总之，洪昇身处清初，民族矛盾与文化压抑深重，其自身坎坷际遇（科场失利、家庭变故）使其借李杨故事寄寓对真挚情感的崇尚，以及对命运困境的精神超脱。剧中“情悔”与“升华”亦暗含对时代创伤的审美化解。同时，明清之际商品经济发展与市民阶层壮大，带来了对“人欲”“真情”的肯定。《长生殿》对“至情”的讴歌，与《牡丹亭》等一脉相承，反映了启蒙思想对文学的重塑。剧中李杨的形象脱离历史原型，成为时代情感理想的载体。此外，《长生殿》还融合唐诗、宋词、元曲之长，音律精严，语言典雅。其以“钗盒情缘”为线索，“梧桐雨”“霓裳羽衣”等意象贯穿首尾，形成严谨的象征体系。通过“人间—仙界”的双重空间，将前作中无法化解的“长恨”转化为“长生”，在悲剧性中注入希望，体现了中国戏曲“悲喜交融”的美学特色。

现当代共4个名词解释，“三界革命”一般问题不大；“文章下乡，文章入伍”只要不弄混概念，也能拿到相应分数。（据了解，“文章下乡，文章入伍”这道题答错或答偏的还挺多。）

三界革命：

1898年到1907年，梁启超发表了一系列文章倡导文界革命、诗界革命和小说界革命，号称“三界革命”。梁氏的“三界革命”可谓20世纪文学革命的开端。这些理论的提出，主要是基于当时西方新思想传入，改良主义兴起，文学内容开始发生重要变化，所谓“文以载道”即文学以儒家伦理为中心的价值取向被“开民智”即启蒙所代替的大背景。“三界革命”强调文学的群治工具性，主张文学为现代政治革命服务，并要求以欧西之道取代孔孟之道以更新文学的内容，以通俗之文取代精雅之文以更新文学的形式，有别于晚清诗文革新运动。“三界革命”以与传统牵扯不断又有所颠覆和创新的姿态大有填补空白资源、鼓荡民气、拯救民心之功效，因此深人人心。然而，1903年以后，“三界革命”的影响已大不如前，渐次走向衰落，需要一次更大的文学启蒙思潮来推进中国的现代化进程。（性质/背景1.5+核心主张/具体内涵2+意义/影响/局限1.5）

文章下乡，文章入伍：

“文章下乡，文章入伍”是中华全国文艺界抗敌协会在1938年成立大会上提出的核心口号，旨在动员文艺工作者深入农村和军队进行抗战宣传。在这一口号号召下，许多作家深入到群众中，投笔从戎，用文学作为时代的号角。爱国主义的主题和共同的思想追求、英雄主义的调子，成为这个时期文学统一、鲜明而单纯的色彩。文学体裁出现小型化、轻型化、速写化、及时化倾向。文体上，报告文学和通讯成为热门的体裁；诗歌、戏剧朝广场艺术发展，追求通俗、鲜明、昂扬的色彩，全国各地出现了朗诵诗、街头诗、传单诗、枪杆诗、活报剧、街头剧等便于宣传鼓动的形式。这一口号及相关运动鼓舞了人民斗志，密切了文艺与人民的关系，有力地配合了抗日战争。（背景/口号的提出2+核心内涵2+影响/意义1）

名词解释问题最大的主要在另外两个词条上。“祁瑞宣”主要是很多同学写错了出处，如此便1分不得。“盘峰论战”则是很多同学都没有准备到，一眼看到都觉生僻，其实不然，这个点属于90年代及新世纪诗歌/学部分必须掌握的考点。

祁瑞宣：

祁瑞宣是老舍长篇小说《四世同堂》中的主人公，祁家长房长孙。他兼具老派市民性格与现代高等教育赋予的新思想，新旧交织使其内心与行为充满矛盾。他善良正直、爱国，却受中庸、孝悌等传统观念束缚，在“尽孝”与“尽忠”间挣扎彷徨，苦闷不堪。家庭观念与民族意识、清醒意识与软弱行动间的矛盾反差，让他长期处于忏悔中。他既不敢如三弟瑞全般投身抗日洪流，也不敢像钱诗人那样孤身抗敌。最终，在抗日救亡浪潮冲击下，他走出矛盾苦闷，踏上反侵略之路。祁瑞宣走向反抗的过程，也是其性格中国民性弱点逐渐克服的过程，是老舍笔下市民形象中独具新意的杰出创造。（出处及“长子形象”定位2+性格特征2+典型性1）

盘峰论战：

“盘峰论战”，又称“盘峰论争”或“盘峰论剑”，是指以1999年北京盘峰诗会为中心，在中国诗坛“知识分子写作”（西川、王家新、臧棣、西渡等）与“民间写作”（于坚、韩东、伊沙、沈浩波等）两派之间爆发的一场大规模论战。这场论战历时之长，牵涉人员之众，波及范围之广，都是当代诗歌史上少有的，通常被看作是自“朦胧诗”论争之后“最具影响力的”一次论争。“盘峰论争”之所以闻名，还在于它不仅是一次诗学论争，更是一场社会事件，掺杂了大量非诗因素，包括谩骂、诋毁、人身攻击，与无休止的口水战。这些非诗因素不仅削弱了这场论争的诗学价值，也加深了外界对中国诗坛的负面印象。“盘峰论争”以“民间”一派在表面上的胜利而结束。该论争并没有得出什么诗学结论，其最明显的结果，就是“民间”一词获得了空前的流行，成为21世纪初中国诗歌最热门的关键词之一。（时间/背景1分+对立阵营1分+争论焦点2分+意义/影响1分）

名词解释题总分20分，作答比较理想的情况下（没有不会的词，要点也基本齐全），扣分基本在5分以内；如果有1-2个词没准备到或准备不足，总体扣分大概在8-12分。

简答题部分问题最多的是“《狂人日记》”和“丁玲”这两道。第一题让“简述《狂人日记》文言小序的作用和意义”。大家此前准备鲁迅专题的小说部分时，基本都是围绕其立人思想（也有很多同学没准备过这个点）、小说贡献、阿Q形象、狂人形象、知识分子题材/农民题材/妇女形象、《故事新编》创新性等进行的，而本次所考的“小序”所涉考点较细，相当一部分考生完全没有准备，只是停留在知道或有些许了解的层面，无法迅速理出相应要点，答案基本都是强品硬凑的，故而失分不少（简略作答或强品硬凑最多4-5分）。

简述《狂人日记》文言小序的作用和意义。

《狂人日记》尤其富有创造性的尝试，是小说“日记本文”采用了白话文体，却又精心设计了一个文言体的“小序”，从而形成了两个对立的叙述者（“我”与“余”），两重叙述，两重视点。白话语言载体表现的是一个狂人非正常的世界，主人公却表现出疯狂中的清醒，处处显示了对旧有秩序的反抗；而文言载体表现了一个正常人的世界，主人公最后成为候补（官员）。这样，小说文本就具有了一种分裂性，对立的因素相互嘲弄与颠覆、消解，形成反讽的结构。

1.从作用上看，小序首先通过模拟传统笔记小说的“发现手稿”模式及医学案例记录的口吻，为日记提供了看似客观真实的叙事背景，增强了文本的可信度与代入感，使读者得以从熟悉的文言体式平稳过渡到白话正文的阅读。其次，小序以“余”的常人视角和“狂人已愈”的结局设定，引导读者以一种社会公认的“正常心理”看待狂人及其日记，为后续阅读提供了心理缓冲与逻辑起点，也暗合了《新青年》杂志在文言向白话转型期的语言实验与文体探索。

2.在意义上，小序与白话正文之间形成了极具张力的反讽结构与复调叙事：文言所象征的旧秩序、旧伦理与白话所承载的启蒙理性、批判精神形成尖锐对峙，不仅揭示了社会对觉醒者的排斥与误解，更在“正常”与“疯狂”的价值倒置中，深化了对封建礼教“吃人”本质的批判。此外，小序也丰富了文本的阐释层次与审美空间——它并非外在于小说的“楔子”，而是与正文构成不可分割的艺术整体，共同构建出多声部、多视角的叙事场域，体现了鲁迅将传统形式创造性转化为现代批判工具的叙述策略。最终，文言小序以其“旧瓶装新酒”的形式实验，既在结构上实现了从传统到现代的文体过渡，也在思想上强化了文化转型期的冲突与张力，使《狂人日记》不仅成为白话小说的开创之作，更成为一座承载启蒙意识、知识分子困境与叙事美学的多重意义坐标。

第二题“简述茅盾与新感觉派作家都市书写的异同”，一般问题不大，大多同学都有提前准备，扣分较少。

茅盾与新感觉派作家虽均以三十年代的上海等现代都市为核心书写对象，却呈现出迥然不同的文学路径与精神内核。

1.在创作目的与情感态度方面，茅盾有着深切责任感，面对社会问题不简单宣泄控诉，而是思索革命出路、焦虑战友前途，在作品中显出强烈时代感、政治意识、阶级友爱与革命情怀，给人“理智”印象，潜藏深沉情感。新感觉派则侧重展现都市生活的畸形与病态，一定程度上揭示资本主义罪恶和对人性的戕害，但未像茅盾那样从革命等宏大角度思考，更多是对都市病态现象的呈现。

2.在人物塑造方面，茅盾塑造的人物存活于紧张时代氛围中，跳动着时代脉搏，体现了时代情状与普遍人性交融。新感觉派喜欢感性地描写富于现代都市气息和特征的人物，如舞女、投机商等，突出他们病态行为和畸形心理，如卖淫、乱伦、性放纵心理、二重分裂人格等。

3.在艺术手法方面，茅盾遵循社会发展的历史逻辑，将重大历史事件连缀成时间序列，揭示社会发展规律，其都市叙事是一种社会分析式的宏大史诗，作品具有丰富社会认知价值。新感觉派着意在小说结构、形式、方法、技巧等方面创新，开创了感官体验式的心理图景。受日本新感觉派与弗洛伊德学说影响，他们以刘呐鸥、穆时英、施蛰存为首，用意识流、蒙太奇等先锋形式，捕捉都市瞬间的光影与节奏。叙事强调主观感觉的外化与心理潜流的挖掘，语言新奇炫目，刻意营造眩晕的都市氛围。

第三题“简述丁玲从20世纪20年代到80年代的创作转型和阶段特征”，这道题失分主要在“80年代”部分，这部分是绝大多数同学都没准备到的，扣3分。

作为中国现代文学史上著名的作家之一，丁玲的一生颇为引人关注。从一个沐浴着五四个性主义光芒成长起来的青年女性，到历经沧桑、暮霭沉沉之年仍坚持创作的老作家，她的名字连同她的作品一样在文艺界不断掀起波澜。（2分）

丁玲早期小说以女性作家特有的敏感、强烈的现代意识，深沉地感受了五四时代知识女性的痛苦，并通过典型形象深切、真挚地表现了这种痛苦。《梦珂》、《莎菲女士的日记》等作品，描写的都是一系列受新思想影响的知识女性，呼唤个性解放、妇女解放。作品富于时代特色，文笔大胆细腻。（2分）

1930年5月，丁玲加入中国左翼作家联盟。在进入“左联”时期以前，丁玲的创作思想已经开始发生变化。中篇小说《韦护》在流行的“革命加恋爱”公式中，表现了作家独特的观察与发现：中国士大夫家庭出身的觉醒了的新知识分子，一面为时代潮流所推动，成为新兴无产阶级运动的先驱，一面却在灵魂深处保留着充满浓重士大夫气息的“旧我”的一角。丁玲敏锐地捕捉到这一过渡时代的过渡性历史人物的特殊矛盾，使作品具有了深刻的认识价值。以后的《一九三〇年春上海》，展开的是知识分子从个人主义走向集体主义的道路。这时的丁玲，处在急剧走向左翼文学的途中。1931年发表中篇小说《水》，成为左联建立以来一直在呼唤的表现现实中工农群众斗争生活的代表作。这期间，她加入了中国共产党，担任了左联党团书记。在1933年被捕前，她还以自己的母亲为原型，创作了长篇小说《母亲》，塑造了辛亥革命时期第一代放开小脚追求新路的新型女性，虽然没有最后完稿，但仍可独立成篇，是丁玲思考和研究中国妇女命运过程中的一个重要成果。（2分）

解放战争时期，丁玲到河北乡村参加土改运动，以此为生活基础，创作了小说《太阳照在桑干河上》。这是延安文艺座谈会以来解放区长篇小说创作取得的突出成绩，并在1951年获得前苏联颁发的“斯大林文学奖二等奖”。小说将土改运动作了近乎全方位的描绘，在反映土地改革的小说中，特色最为鲜明，成就也最高，而且因为其“工农兵文艺”的创作过程和艺术处理方式，成为把文艺纳入国家体制后对作家影响和制约的典型代表。（2分）

1955年之后，丁玲先后被错划为“丁玲、陈企霞集团”和“丁玲、冯雪峰右派反党集团”的成员，并被开除出党，此后直至1979年得以平反改正方得重返文坛。她仍然笔耕不辍，写下许多歌颂、回忆革命先烈的文章，如《向警予烈士给我的影响》、《我所认识的瞿秋白同志》、《回忆潘汉年》等，还发表了《杜晚香》、《牛棚小品》、《在严寒的日子里》等小说、散文。从这些作品中, 人们看到了女作家丁玲历经浩劫而未改的高尚的情操、人格, 看到了她一贯地投入生活、忠于生活的真挚情感。1987年，丁玲两部遗作《魍魉世界》和《风雪人间》先后发表，前者纪实性较强，讲述了那段众说纷纭的三年软禁生活，后者则再现了她12年的北大荒生活，“风雪虽大, 到底是人间”。（2分）

今年的论述题所涉考点本身也是大家非常熟悉的，基本都有较为充分的准备，但实际失分不少，主要在于“柳青、贾平凹”部分。另外，这道题不是让大家任选作家进行论述，题中所给的五位作家作为农民形象书写及其流变历程中关键性、节点性作家，都必须论及（但不限于此）。这也是相当一部分同学失分较多的地方。在“柳青”这里，切忌只答《创业史》及两个主要人物，错把例证当成论点本体，忽略了对柳青创作整体性及特殊性的把握。陕西文坛及陕西作家是西北几所高校初复试考察的重中之重，分值占比也较高，相应地对考生的期待值也会高一些。“贾平凹”这个点扣分较多，主要是对其创作的复杂性、变异与坚守、地域特色等的把握不足，论述单调死板，例证也匮乏。这道题其他几个作家答得没有明显问题的情况下，扣分多数在5-10分左右，答得更差的话扣分大概在13分左右。

中国现当代文学中农民形象经历了多阶段演变，请结合鲁迅、赵树理、高晓声、柳青、贾平凹等人的创作，梳理农民形象的流变及文学史价值。

中国现当代文学中的农民形象演变，始终与社会变革、思想启蒙及文学观念的更迭紧密相连，呈现出从精神批判到时代塑形，再到多元反思的动态轨迹，不同阶段的形象既承载着特定的历史语境，又折射出作家对农民命运与国民性的深层思考。

20世纪初至二十年代，农民形象以鲁迅笔下的“精神病态者”为核心，成为启蒙思想的批判载体。鲁迅在《阿Q正传》《祝福》《故乡》等作品中，塑造了阿Q、祥林嫂、闰土等经典形象。这些形象直指“国民劣根性”，鲁迅以冷峻的笔触“揭出病苦，引起疗救的注意”，将农民的精神困境与民族命运相勾连，确立了乡土文学批判国民性的启蒙传统。

三四十年代，农民形象开始与社会革命、阶级意识结合，呈现出反抗与觉醒的特质。赵树理在解放区创作的《小二黑结婚》《李有才板话》中，塑造了小二黑、小芹、李有才等新型农民：他们反抗封建家长制与乡村恶势力，追求婚姻自由与阶级解放，体现了在革命语境下农民主体意识的觉醒，其形象塑造既贴近农村现实，又呼应了“文艺为工农兵服务”的时代需求。

五十至七十年代，农民形象被纳入社会主义建设与阶级斗争的叙事框架，呈现出“理想化”与“复杂性”并存的特征。柳青是坚定实践“为人民大众”创作方向的作家。在延安与皇甫村生活创作期间，都可以看到《讲话》对柳青的深刻影响。依照《讲话》指引的工农兵方向，柳青逐渐与人民大众的精神和心灵融合在一起。《种谷记》和《铜墙铁壁》是融合后的最初成果。同时，作家生活在大众之中，成为大众的一员，这一具有“在场感”的实践方式，促成作家自我心灵的历练。柳青在历练过程中以原生态的生活为基底，将鲜活的生活经验、丰满的人物形象及广阔的时代变迁融入创作中。由此，柳青的生活经验、生命体验与文学创作形成了深层互动，集大成者正是《创业史》。柳青的文学人生，从生活体验、创作实践到思想境界，都深刻体现了文学的人民性特质。《创业史》中的梁生宝，作为社会主义新人的典型，以“党的忠实儿子”的姿态投身合作化运动，其身上凝聚着集体主义、奉献精神等时代特质；而梁三老汉则作为“中间人物”，体现了小生产者在集体化进程中的犹豫与挣扎，展现了农民思想转变的艰难。

八十年代以后，随着改革开放与思想解放，农民形象突破单一的政治叙事，呈现出多元反思的态势。高晓声的“陈奂生系列”中，陈奂生从“漏斗户主”到进城谋生的转变，既保留了农民的淳朴、节俭，又暴露了其易于满足、精神胜利的局限性，以幽默笔触反思了改革初期农民的精神状态。贾平凹的文学创作始终紧密围绕乡土中国与农民命运展开，其作品不仅是对乡村现实的忠实记录，更是对农民精神世界与生存境遇的深刻剖析。在他的笔下，乡土既是一个具体的地理空间，也是一种文化象征，承载着中国传统农业文明的记忆与情感。贾平凹以“匍匐在大地之上”的写作姿态，深入农民的生活现场，刻画了三种典型的人物类型：一是站在土地上的“反叛者”，如《小月前本》中的门门、《鸡窝洼的人家》中的禾禾，他们试图在传统乡村中注入新的活力，虽反叛却未脱离土地，体现出农民对自我命运的主动争取；二是“逃离土地的背叛者”，如《浮躁》中的金狗、《高兴》中的刘高兴，他们在城市化进程中挣扎求生，试图摆脱农民身份，却始终无法割断与乡土的精神联系，揭示出农民在城乡二元结构中的身份焦虑与文化失落；三是“执着的留守者”，如《秦腔》中的夏天义、白雪，他们坚守土地与传统文明，成为乡土文化的最后守望者，却也面临着乡村衰败与精神孤寂的双重困境。贾平凹的乡土书写不仅具有现实主义的写实力量，更融入了现代性的文化反思与叙事探索。他既站在农民的立场上，真实呈现他们的生活细节与情感世界，又借助知识分子的视野，对乡村伦理、权力结构、文化变迁进行批判性审视。然而，这种双重视角也常导致其作品在思想立场上的犹豫与矛盾，如《秦腔》中既流露出对乡土文明的挽歌情绪，又无法回避现代化进程的不可逆转。在艺术表现上，贾平凹善于通过密集的细节描写还原乡村生活的原生态，但也因细节的冗余与重复而削弱了叙事的张力。此外，他在叙事形式上不断尝试突破，如《秦腔》中引生的疯癫视角、《带灯》中书信体与碎片化结构的运用，体现了他对现代乡土叙事可能性的探索，却也因形式与内容的不完全融合而显得未臻成熟。

总之，作为农民大国，中国农民特有的性格心理与思维方式深植于传统农耕文明与封建历史之中，这使其成为现当代文学无法回避的书写主体。农民形象的流变大致可分为三阶段：第一阶段以鲁迅为代表，重在启蒙批判，揭露“国民劣根性”；第二阶段因政治运动主导，启蒙精神淡化，形象趋于公式化，“农民”内涵有所失落；第三阶段作家以现代意识审视农民，深入剖析其文化心理与生存境况，并认识到“农民意识”在全民族中的渗透。这一流变不仅映射了中国社会变迁，也深刻体现了文学对于农民群体持续的观察与反思，具有重要的文学史价值。

如此梳理下来，对于答得比较出彩的同学——名词解释只有个别没能答出（《靖节先生集》或《四库全书总目》），其它要点基本齐全，名词解释扣7-8分；大多数论述题也没有特别明显的问题，“诗分唐宋”扣5分，另外两道论述题共扣4-5分，则古代文学科目失分至少在16+。现当代文学总体失分至少在13+，主要集中在名词解释扣3-4分，“《狂人日记》”扣2分，“丁玲”扣3分，“柳青、贾平凹”处扣5分，“都市书写”假定不扣分。如此，则867科目总计扣分29分左右。答得中等偏上的同学，古代文学两个名词解释基本未能答出，其它问题不大，扣12分左右；论述题“诗分唐宋”、“《长生殿》”共扣10分+，“《史记》”不扣分，总计扣分约22分。现当代文学“盘峰论争”未能答出，其它问题不大，则名词解释部分总计扣分8分左右，“《狂人日记》”扣2分，“柳青、贾平凹”处扣5分，“丁玲”扣4分，“都市书写”扣2-3分，总计扣分21分左右。如此，则867科目总计扣分43分左右。还有一种情况，即古代文学“《靖节先生集》或《四库全书总目》”都未能答出（拼凑也不行），“《楚辞章句》”也答篇，则古代文学名词解释至少扣15分；“诗分唐宋”答得很糟糕，扣掉8-10分，另外两道论述一共扣掉6分。古代文学科目至少扣了30分。现当代文学“盘峰论争”未能答出，另有某个名词解释答得比较糟糕，则现当代名词解释扣分在10分以上；“《狂人日记》”扣3分，“农民形象”扣7分，“丁玲”扣4分，“都市书写”扣3分，总计扣分17分左右。如此，则867科目总计扣分57分以上。其他情况则在此基础上再做增减。

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