听劝-必考-背它(2026赤峰学院音乐史真题)

前言：立遗嘱的不朽者

奏鸣曲式：强调回归主调的策略——再现开篇动机，以及在主调上重新陈述最初呈现在属调上的材料——结合在一起，构成了如今被称为奏鸣曲式的结构。它也被称为第一乐章曲式，是古典时期奏鸣曲、室内乐或交响曲第一乐章中最常用的结构曲式。19世纪以来，这种曲式主要被视作由主题构成的三部性结构；但18世纪的理论家则将其理解为依据乐句结构与和声组织起来的二部性曲式。

两个世纪以来，他像其他任何作曲家一样，主宰着古典音乐的世界。他的交响曲、协奏曲、弦乐四重奏以及钢琴奏鸣曲构成了核心曲目库，其影响无处不在。而面对失聪时的坚韧，结合其多数音乐作品中所展现的挣扎与胜利感，使他成为了一个英雄般的人物。极致的个人主义与自我表达吸引了日益壮大的中产阶级音乐听众，并使他成为后世数代作曲家的楷模。

行文至此，大家是否猜到了本期的核心人物？

正文：2026赤峰学院真题—“论述贝多芬对奏鸣曲式的突破”

“遵循、扩展、重塑”是贝多芬使用奏鸣曲式进行创作过程中所体现出的趋势特征。作为横亘在古典主义和浪漫时期间的桥梁人物，“乐圣”贝多芬从最初遵循萨马尔蒂尼、海顿等人确立的该结构范式，到《第三英雄交响曲》中惊人的内容拓展，再到《第五命运交响曲》中颠覆性的动机使用，体现出将奏鸣曲式从简单的作曲结构上升至情感叙事、戏剧性表达的更高音乐理念。

奏鸣曲式定型于18世纪上半叶，在交响曲、奏鸣曲等体裁中采用的结构曲式，通常被用于一乐章的写作。标准结构包括呈示、展开和再现三部分，同时也融合了二部曲式的和声布局和结构特点。呈示部通常要反复，包括两个对比性的主题，在主调上的主部主题，另一个对比性的主题在属调上称副部主题。主题间有连接部相连，在展开部中对呈示部的主题或动机加以充分的发展，通常以和声不稳定和转向较远的调性为特征。在再现部中，主部与副部的主题都返回主调，取得了调性统一。再现部之后还可以有尾声。

该结构最早的使用者包括曼海姆乐派、柏林林乐派和萨马尔蒂尼。进入维也纳古典时代，海顿将该结构固定为交响曲创作的第一乐章惯例，成为“交响乐之父”，也将其培养成听众欣赏音乐的审美惯性。因为在实际应用中，没有任何两个奏鸣曲式完全相同。奏鸣曲式中唯一共同的包含：呈示部中由主调到从属调的转调，展开部中的偏离，以及再现部中开始主题和主要调域的同时回归。这些可以预料的惯例做法是我们一听便知，从而能轻易地判断所听到的为奏鸣曲式乐章中的哪一个部分。莫扎特延续了海顿的器乐风格，而真正给予该形式创新的当数贝多芬。

早期创作中，贝多芬对于奏鸣曲式的使用更多是在“遵循”前人留下的印记，如第一第二交响曲和部分奏鸣曲。但第二时期开始，贝多芬开始以更具模糊性和扩展性的思维使用奏鸣曲式。如在1803年所写的《第三“英雄”交响曲》中，贝多芬虽然在第一乐章采用了奏鸣曲式，但长度却达到了惊人的691小节，超过了之前作品，进行曲的使用也让贝多芬成为用此素材创作的作曲家。在《热情奏鸣曲》中，第一乐章的主题再现并未回归传统强弱框架，而是通过如灾难降临般的极强与管风琴般轰鸣的低音区和弦颠覆了再现就是回归稳定的传统。《第五命运交响曲》是贝多芬将尾声转换成“第二展开部”的想法体现，其中的尾声部分长达129小节，几乎占据了整个乐章四分之一篇幅。尾声中四音组合的“命运”动机被以前所未有的力量反复强调，完成了对乐章的总结和升华。

综上所述，贝多芬在奏鸣曲式上的种种突破和重构，在很大程度上预示了浪漫主义的艺术精神。贝多芬将奏鸣曲式从“古典规范”重塑为充满哲学与英雄戏剧性的叙事载体。如规模扩充与戏剧化方面大幅拓展奏鸣曲式各部分，赋予原本具过渡性质的展开部与尾声极重的篇幅与冲突。又在和声与调性上有所突破，以及在晚期通过宏观结构解构晚期作品重构乐章布局，将奏鸣曲式与其他形式融合，甚至打破乐章间歇连续演奏，彻底开启了浪漫主义先河。

（贝多芬葬礼图）