30天诗词写作计划(13进阶何复习)—诗韵
- 2026-10-25 03:48:27
30天诗词写作计划(13进阶何复习)—诗韵诗词之所以成为诗词，而不是散文，就在于它们在文字形式上有种种不同于散文的规则，而这些规则就叫作格律。 格律是诗词的表现形式之一，其中有很多讲究，如韵脚、对仗、变格、粘对、拗救,都是学习诗词格律的基础。 韵是韵脚，是诗词格律的基本要素之一。诗人在诗词中用韵，叫作押韵。 从《诗经》到后代的诗词，几乎没有不押韵的，即使是民歌也会押韵。 一首诗有没有押韵，一般人都能觉察出来。但是“什么是韵”，说起来就很复杂了。 在古代，对“韵”的理解非常复杂，现代汉语中出现了拼音和字母，对于韵的概念就比较容易理解了。 古代诗词中所谓“韵”，与现代汉语拼音中的“韵母”大致相同。 在现代汉语拼音中，一个汉字一般由声母和韵母两部分构成，如“工”字拼成gōng，其中g是声母，ong是韵母。要注意：声母总是在前面，韵母总是在后面。 再看“冬”dōng，“同”tóng，“龙”lóng，“综”zōng，“聪”cōng等字的拼音，会发现它们的韵母都是ong，所以，将它们称为同韵字。 同韵母的字在一首诗词中被用于一部分句子的末尾，就叫“押韵”。因押韵的字都在句子的末尾，所以又称其为“韵脚”。 还有一点需要特别注意：在现代汉语拼音中，韵母又分为韵头、韵腹和韵尾，a、o、e前面常会出现i、u、ü等介母，共同构成韵母，如ia、ua、uai、iao、ian、uan、üan、iang、uang、ie、üe、iong等。在上述这些韵母中，i、u、ü就叫作韵头，其余部分叫作韵腹和韵尾。 凡韵腹和韵尾相同的，都可视为同韵，所以，eng和ing同韵，ie和üe同韵，en、in、un同韵。 试着看下面的例子： 川原一片绿交加（jiā），深树冥冥不见花（huā）。 风日有情无处著，初回光景到桑麻（má）。 嫁得瞿塘贾，朝朝误妾期（qī）。 早知潮有信，嫁与弄潮儿（ér）。 时代不同，语言有了不同的发展，很多字的读音也有了变化。这就是为什么我们今天读一些古诗的时候，会觉得诗中的韵并不十分和谐。 我们今天读这首《江南曲》会觉得这首诗并没有押韵，因为在现代汉语中“期”和“儿”没有相同的韵母。但是在古代，“儿”的读音类似于今天的ní。 古人作诗都会依照韵书来押韵。几乎每个朝廷都会颁布韵书，即所谓“官韵”。“ 官韵”所列之韵皆与各代通行口语基本一致，所以各代诗人作诗依照各代通行的韵书押韵，就十分便利。 作诗押韵的目的是为了声韵的谐和，当同类的乐音在同一位置上重复时，就会出现一种优美的回环乐感。但是诗中的每一句都押韵的，也是不可以的，因为韵脚过于密集，就会使全诗显得呆板。 城上斜阳画角哀（āi），沈园非复旧池台（tái）。 伤心桥下春波绿，曾是惊鸿照影来（lái）。 这首诗中“哀”“台”和“来”三字押韵，它们的韵母都是ai。“绿”字不押韵，依照“绿”字拼起来是lǜ，它的韵母是ü，跟“哀”“台”“来”不是同韵字。依照诗律，像这样的四句诗，第三句是不必押韵的。 ·经王力先生考证，在《诗经》时代，古韵分十一部、二十九部；到了《楚辞》时代，古韵分为三十部。 ·南朝梁时，沈约、周颙等人发现了汉语的四声，即平、上、去、入，并创立“四声八病”之说。 六朝以前并无此说法。如今，古四声的“调值”已不可考。现代汉语中普通话的阴平、阳平、上声、去声四个声调就是从古代四声演变而来的。 ·隋朝，陆法言编纂《切韵》一书。全书共五卷，分二百零六韵，以当时的洛阳音为主，酌收古音及其他地方方音，为唐、宋韵书的始祖。但原书已失，具体分韵已不可考。近几十年来，几种唐代写本的韵书陆续被发现，专家考定，《切韵》应分为一百九十三韵。 ·唐初科举考试，采用诗赋，对押韵作出严格规定。由考官命题，出八个韵字，规定八类韵脚，称“八韵赋”。 押韵、词序、平仄均有相关的规定，字数也有限制，不超过四百字。唐代，孙愐编有《唐韵》一书，原书已佚。近年发现残卷，经专家考证，《唐韵》应为《切韵》的“增字加注”之作。 唐初，许敬宗奏议，将《切韵》之中部分邻近的韵部合并，以免分韵太细，产生作诗太过拘束的弊病。 ·北宋，真宗大中祥符元年（1008年），陈彭年、丘雍等人奉旨将隋代《切韵》扩编为《广韵》，全称《大宋重修广韵》，增至二百零六韵，是历代韵书中分韵最多的一种，收字二万六千余个。 此书现存有数个不同版本，是现存汉语语音学著作中时代最早、最具研究中古语言价值的著作。此后出现的韵书都在韵目和韵收方面，皆以此为基础。 ·清代康熙年间，张玉书等人奉旨编纂《佩文韵府》。 《佩文韵府》的出现大大巩固了“平水韵”的地位，清代至今的诗人、词人均依照《平水韵》来作诗、填词。 民国末年，“国语推行委员会”编纂《中华新韵》，共分十八韵部。中华新韵》逐渐在全国范围内推广，并为大多数人所接受。中华人民共和国成立后，新旧诗韵共存、并用，百花齐放。 古代汉语中所分的四个声调，和现代汉语普通话的声调有些许不同。古代的四声是： ·平声：平声，是一个平调，到后代分化为阴平和阳平。 ·上声：上声，是一个升调，到后代有一部分变为去声。 ·去声：去声，是一个降调，到后代仍为去声。 入声：入声，是一个短促的调子。在现代汉语普通话中入声字已经消失，多变入平声等其他声调中。如今江浙、福建、广东、广西、江西等地的方言中还保存着入声。 根据古代文献中的记载，我们大致知道平声应该是一个平调，上声应该是一个升调，去声应该是一个降调，入声应该是一个短调。 四声和韵的关系非常密切。在韵书中，不同声调的字不能算同韵。在诗词中，不同声调的字一般也不能够押韵。 韵书中通常会清楚地写明什么字归什么声调。即使是保存着入声的汉语方言里，某字属某声也是相当清楚的。但是我们要特别注意一字多义、多音的情况。例如“为”字，当表示“因为”“为了”等意义时，就读去声。 有些字本来是读平声的，后来变为去声，但是意义词性都不变，如“望”“叹”“看”等字。在唐诗中，“望”和“叹”就有读去声的了，而“看”字总是读去声。 四声是辨别平仄的基础，知道了什么是四声，平仄就容易理解了。 平仄是诗词格律的一个基本术语：诗人们把四声分为平仄两大类，平就是平声，仄就是上去入三声。仄，按字义解释，就是不平的意思。 依照传统说法，平声是平调，上声是升调，去声是降调，入声是短调。 明朝释真空的《玉钥匙歌诀》曰： 平声平道莫低昂，上声高呼猛烈强， 去声分明哀远道，入声短促急收藏。 可见，区别平仄的要诀是“不平就是仄”。 给平仄分类是依据什么呢？因为平声没有升降，而其他三声是有升降的（入声也可能是微升或微降），较短的，这样，它们就形成了两大类型。如果让这两类声调在诗词中交错着，那就自然能使声调多样化，而不至于显得单调。 第一，在本句平仄是相互交替的；第二，在对句平仄是相互对立的。 这种平仄的规则在律诗中表现得特别明显。如杜甫《野望》诗中颔联两句： 西山白雪三城戍， 南浦清江万里城。 这两句诗的平仄是： 平平｜仄仄｜平平｜仄， 仄仄｜平平｜仄仄｜平。 在这两句诗中，每两个字一个节奏。平起句中“平平”后面跟着“仄仄”，“仄仄”后面跟着“平平”，最后一字又是“仄”；而仄起句中“仄仄”后面跟着“平平”，“平平”后面跟着“仄仄”，最后一字又是“平”。 这就是平仄交替。就对句来说，首联“五更”对颔联“三峡”，是平平对仄仄，“鼓角”对“星河”，是仄仄对平平，“壮”对“摇”，是仄对平。这就是对立。 诗词中的对仗，又叫作对偶，就是把同类的概念或者对立的概念并列起来，如“攀龙附凤”，“攀龙”与“附凤”形成对偶。对偶可以句中自对，又可以两句相对，“攀龙附凤”是句中自对，“物华天宝，人杰地灵”则是两句相对。 一般来说，对偶指的是两句相对，其中，上句叫出句，下句叫对句。 对偶的一般规则是名词对名词，动词对动词，形容词对形容词，副词对副词。以“物华天宝，人杰地灵”为例，“物”“天”“人”“地”都是名词，相对；“华”“宝”“杰”“灵”都是形容词，也相对。 在对偶中，同类词相对被认为是工整对偶，简称“工对”。仍以“物华天宝，人杰地灵”为例，“物”与“人”、“天”与“地”都是专有名词，所以是工对。 对偶是一种修辞手法，它能让句子有一种整齐的美感。汉语特别适宜于对偶，因为汉语中单音词较多。即使是复音词，其中的词素也有一定的独立性，很容易形成对偶。 在中国古代的散文和诗中都有对偶出现，如《易经·乾文言》中“同声相应，同气相求”，《诗经·小雅·采薇》中的“昔我往矣，杨柳依依；今我来思，雨雪霏霏”，这些都是适应修辞需要的对仗。在律诗中，对仗有更为严格的规则，简单地说，就是： 第一，出句与对句的平仄相对； 第二，出句与对句的字不能重复。 对联是从律诗演化出来的，所以也要符合上面的两个规则。例如下面这副对联： 处处红花红处处， 重重绿树绿重重。 这里上联和下联的字不相重复，它们的平仄也是相对的： 仄仄平平平仄仄， 平平仄仄仄平平。 就修辞方面来说，这副对联对得很工整，其中“处处”与“重重”相对；“红”与“绿”相对，都是形容词对形容词；“花”与“树”相对，都是名词对名词。
前言
一、什么是韵
出郊·王安石
江南曲·李益
二、诗韵的发展
沈园·陆游
三四声
平仄
六、对仗
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