题目主要考察古代舞蹈史部分内容，答题过程中学生需要谈及雅乐的概念、发展流变、意义影响等全部内容，是古代舞蹈史中的必背内容。
【答题框架】
雅乐，即典雅纯正的音乐，雅，正也。是一种中国古代汉族的传统宫廷音乐，指帝王朝贺、祭祀天地等大典所用的音乐。周武王建立周朝不久，就命周公姬旦制礼作乐，建立各种贵族生活中的礼仪和典礼音乐，使音乐为其王权统治服务。这一部分乐舞就是所谓的“雅乐”。它包含了远古图腾及巫术等宗教活动中的乐舞及祭祀音乐，也包含西周初期的民俗音乐。雅乐的体系在西周初年制定，周代雅乐的主要内容有《六乐》，功能主要包括祭祀与教化两方面，其与法律和礼仪共同构成了贵族统治的内外支柱，在发展中成为东亚乐舞文化的重要组成部分，现今的日本、韩国均有雅乐在中国古代流传过程中的相关遗存。
题目主要考察西方芭蕾史内容，学生需要熟悉作品基本信息、作品特色及重要影响。需要注意的是《春之祭》并不只有一个版本，因此需要在题目中呈现。是西方芭蕾中的必背内容。
本题中规中矩，是我们古代舞蹈史当中的重点问题，题目没有太大变化，学生认真背诵即可。
【答题框架】
一、思想性
在思想方面，汉代舞蹈突出地反映了当时的社会意识：一方面在于神仙幻想，一方面在于执着现实。
（一）神仙幻想
如舞像《总会仙倡》就以歌舞表演的形式展现了⼀个仙凡杂处、人兽同乐的理想王国，创造的是⼀个积极向上、开朗乐观、朴实纯真的神仙境界，折射着汉代人对人生永恒的希冀。（二）现实人间
与充满原始想象的神幻世界形成鲜明对⽐的是丰富多彩的现实人间，人间的情感生活在汉代的舞蹈中占了相当的比重。如：汉代的《灵星舞》，就是现实生活中的农业劳动舞，舞人分别手执镰、钁、锹、锄等田间农具而舞，并再现劳动过程。此外，还有模拟现实生活中动物打架的《沐猴与狗斗》。这些舞蹈无不充满现实的生活气息和现实的社会情感，表现了汉代人对世间生活的热情玩味。
二、形式美
汉代舞蹈的纵向继承与横向吸收，使汉代舞蹈在形式美方面的特色表现为古拙与新巧、厚重与轻柔相互对立统一的审美形态。
（一）纵向继承
汉舞继承了春秋战国以来舞蹈讲求的轻盈之美。战国时代，旋娟、提嫫的《萦尘》、《集羽》，其体轻与尘相乱，又婉若羽毛从风。而汉代舞蹈却以燕飞鸾翔的轻盈之技著称。其次，汉舞继承了“楚舞”的风格，即以折腰、舞袖为特征、以轻盈曼妙为基调的战国楚地民间舞蹈。
（二）横向吸收
汉代舞蹈⼤量吸收了同时代的姊妹艺术的养料以及边地外域的舞蹈，进行横向充实。汉舞对姊妹艺术的借鉴主要是在杂技、武术和幻术方面。如著名的《盘鼓舞》就充分运用了杂技技能；而《刀舞》、《剑舞》、《棍舞》、《东海黄公》等节目则主要吸收了武术成分；《鱼龙曼延》又明显融进了幻术表演。
三、审美趣尚
汉代舞蹈有一个十分显著的审美趣尚，即“大”。“大一统”是汉代的时代精神和文化命脉，它导引出汉代审美风范的特征，即恢弘、博大、壮阔、磅礴，表现为大场面、大数量、大规模、大气魄，以直接的、外在感性的“大一统”启示，创造出汉代特有的“大美”景象。
本题是西方芭蕾史的重点内容，但二者对比是这道题的难点，需要学生对两个作品的深度了解与掌握，不过我们在讲义中已经为大家解决。
【答题框架】
《仙女》与《仙女们》的对比《仙女》是浪漫主义芭蕾时期的代表作，它受到当时浪漫主义运动的影响，反映了理想与现实之间不可调和的冲突；《仙女们》是现代芭蕾的处女作，它受到同时代现代舞影响，崇尚追求自由、进步的主题。即使是相隔几十年创作出的两部作品，但在继承和发展上，舞美、形式等方面又出奇地一致。《仙女》和《仙女们》的异同体现在：一、《仙女》和《仙女们》的差异体现在
（一）创作背景
《仙女》受到浪漫主义运动的影响，浪漫主义是指十八、十九世纪之交，在欧美兴起的一股新的文艺思潮，这场运动反映了对资产阶级变革的失望，人们渴望摆脱产业革命、战争带来种种苦难的悲惨命运，进入一个充满爱情和幻想的美丽梦境。在这种环境下创作的《仙女》也蕴含了逃避现实的消极心理。《仙女们》产生于“俄国知识分子历史上最屈辱的十年”里，1905年革命被镇压给俄国艺术以沉痛打击。在这种创作背景下，福金将20世纪初进步人士的心态融入《仙女们》中，追求自由和解放。
（二）主题
《仙女》揭示了现实与理想不可调和的矛盾，在舞剧中透过幻想的梦境，使人们感知到失望和疑惑两方面的交融生活。同时又揭示了生活不如人意，幸福失之交臂以及理想可望不可及的主题，是一部悲剧作品。《仙女们》表达了对冲破牢笼，追求自由的20世纪初进步人士的普遍思想主题，在华尔兹结尾仙女与青年动作融合一致，比翼双飞奔向理想王国一幕得以凸显。
（三）题材
《仙女》是“情节芭蕾”的典范，其描述的故事情节曲折、缥缈、引人入胜。《仙女》取材于诺季埃的短篇小说《灶神特里尔比》，这个苏格拉民间传说讲述了农民詹姆斯与西尔菲达仙女凄惨波折的爱情故事。《仙女们》则是“无情节芭蕾”的开山之作，《仙女们》中对故事情节不作描述，只是通过舞蹈描绘了一群仙女们在森林水池中戏水的画面，营造了缥缈浪漫的意境。
（四）创作风格
《仙女》是典型的浪漫主义风格；《仙女们》具有现代芭蕾无情节与音乐结合的风格特点。
（五）主群关系
《仙女》主要用群舞突出主角西尔菲达仙女的高贵美丽；《仙女们》中的组舞和群舞扮演了更重要的角色，不再只是装饰性角色，而是群舞和独舞共同为表现作品服务。
（六）动作
《仙女》是菲利浦·塔里奥尼为他的女儿玛丽亚·塔里奥尼量身制作，体现出女儿塔里奥尼高超娴熟的技巧如大跳、脚尖功等，动作设计符合浪漫主义“高贵典雅、轻盈飘逸”的特点。还运用了苏格兰民间舞蹈动作语汇，表现盛大的婚礼场面，推动了剧情的发展。《仙女们》不追求复杂的舞蹈技巧，更看重风格的表达，舞蹈动作简单，结合了波兰的马祖卡、华尔兹、意大利农村的动作语汇，体现了现代芭蕾根据主题需要，创造新的舞蹈语汇，形式为内容服务的原则。
二、《仙女》和《仙女们》的相同点
1. 服装都运用了典型白纱裙，都运用了脚尖动作表达“轻易似飞”的艺术境界。
2. 浪漫主义的审美风尚《仙女们》副标题为“浪漫主义的幻觉”，意味着《仙女们》仍具有和《仙女》相同的部分浪漫主义风格的特点。
3. 在内容的传达上，二者都是不满现实生活，在社会革命失败的背景下诞生的作品。
4. 《仙女》和《仙女们》都打破了各自所处时代芭蕾形式的僵局，开创了一个新的芭蕾时代。
综上所述，《仙女》和《仙女们》作为芭蕾史上两部里程碑式的伟大作品，在内容和形式上既有相似性又存在差异性，但它们都带着自己时代的印记在芭蕾史册上熠熠生辉。
题目是近现当代舞蹈史中的重要内容，学生认真背诵即可
结合一部中国舞蹈作品或舞剧 说一下象外之象的美学内涵 意境的创作手段 还有审美效果。
论述题题目较难，需要学生能够对概念有深刻的认识并且对作品熟悉掌握，要清楚题目在问什么以及怎么答。不过在平时练习中我们有涉及到过相关的问题以及作品。
【答题框架】
以《只此青绿》为例解析“象外之象”的美学内涵、创作手段与审美效果
一、美学内涵：从“形”到“意”的升华
“象外之象”在《只此青绿》中体现为以有限之舞姿传递无限之画意。舞者通过肢体语言还原《千里江山图》的山水意境，如“青绿腰”动作模拟画中险峰的峻峭，不仅复现了宋代绘画的静态美，更通过动态演绎传递出“天人合一”的哲学思想，让观众在视觉震撼中感受到中华文化的深邃与永恒。这种美学内涵超越了具象的舞蹈形式，引导观众进入对自然与人文和谐共生的深层思考，实现了“以形写神”的艺术升华。
二、创作手段
（一）虚实结合
实境通过舞者的动态建构，如“垂思”“望月”等造型动作，以缓慢节奏营造山水画的静谧氛围；虚境则通过情态导引，如“展卷人”与画中人物的跨时空对话，激发观众对宋代文人精神世界的联想。
（一）意象造型
编导从《千里江山图》提炼“青绿”意象，通过素雅服饰与高耸发髻的造型设计，将舞者化为“山石”或“水墨”，物我交融，凸显中国古典艺术的写意精神。
（三）道具象征
青绿色水袖象征画中笔墨的流动，舞台布景以绢布为底，结合灯光与音乐，还原“大色”矿物质的厚重感，使观众仿佛置身于动态的山水长卷中。
三、审美效果
（一）情感共鸣
（二）想象空间
（三）文化认同
题目不难 学生认真背诵即可
【答题框架】
一、美育定义
二、美育途径
（一）课程教学：分层分类，夯实基础
（二）课外活动：延伸课堂，激发创造
（三）实践平台：校内外联动，强化体验
（四）政策与资源：提供支持保障
三、美育的功能
（一）促进全面发展：提升审美、丰富情感、培养道德，实现德智体美劳的和谐统一。
（二）激发创造力：通过艺术实践，培养创新思维和解决问题的能力。
（三）提升生活品质：让生活更有美感，增强幸福感和满足感。
（四）塑造健康人格：培养积极的生活态度和健全的心理素质。
