Sichuan Conservatory Of Music
2026考研初试已经落下帷幕！走出考场的你是不是既松了口气，又有点小忐忑？别急，舞研的真题解析这就安排上！咱们不光要带你复盘考题，还要秀一波“舞研神押题”实锤——没错，今年舞研的押题又又又中了！看完这篇，你就能知道自己的答题方向对不对，也更明白为啥那么多学长学姐都说：“跟紧舞研，少走弯路！”
专业一
一、命题侧重基础概念的扎实度与细节深度，题型结构趋于稳定：川音近五年真题核心考察考生对教材核心理论的精准掌握，且呈现“命题深度下沉”特征。近两年尤为明显，摒弃了单纯的基础名词解释，转而以简答题形式聚焦二级、三级细分知识点，例如“什么是审美客体”“简述意象的概念”“说明舞蹈的审美功能”“简述个性化”等。这类题目并非简单考察记忆，而是要求考生对核心概念的定义、内涵、逻辑边界有清晰拆解，避免模糊化表述。同时，题型结构稳定、依然是4道简答、2道论述，凸显院校对知识系统分析能力的重视，而非机械记忆。
二、考点分布依然以书本为主：近五年90%的考题直接源自《舞蹈艺术概论》教材，无偏题、超纲内容，核心考点集中，高频考察章节主要围绕：舞蹈本体论（本质、审美特征、艺术特性）、社会功能与发展、内容与形式的关系、舞蹈形象与意境、审美理论体系（审美主体、客体、中介等）即便考察二级、三级下沉概念，也未脱离教材核心框架，本质是对基础理论的精细化检验，要求考生构建完整的知识体系，而非孤立记忆单个知识点。
三、命题趋势：从纯理论记忆向“理论+实践/热点”适度延伸：虽然教材内知识点仍是考察主体，但近三年命题已呈现明显的“应用化”倾向，并非仅26届出现灵活题。2025年论述题“结合作品分析现当代舞蹈作品的审美追求”、26届“结合舞蹈发展趋势说明‘现象级’舞蹈的特点和内涵”，均突破了“纯书本问答”模式。这类题目核心考察“理论迁移能力”：一方面要求考生以教材理论为基础（如舞蹈审美功能、时代性特征），另一方面需结合行业热点、经典或出圈作品进行分析，既检验知识掌握的扎实度，也考察对舞蹈行业现状的关注度与视野宽度，并非单纯的“热点记忆”，而是理论与实践的结合应用。
专业二
1、基础考点还是锚定课后思考题，今年出现知识拓展题：近4年真题中，90%的核心考点直接对应教材课后习题与核心知识点，均为课本重点内容，应试性极强。26年出现的“素质教育”相关考点并非孤立，而是呼应“双减”背景下舞蹈教育纳入美育体系的政策导向（如《关于全面加强和改进新时代学校美育工作的意见》），且与“舞蹈教育是一种美育”这类论述题形成逻辑呼应，体现“课本理论+政策落地”的命题思路。
2、细节考点逐步下沉：近年高频核心考点覆盖后，开始涉及二级、三级细节知识点，如“简述舞蹈教学活动中学生思想品德德的内在影响因素”、“第二课堂的艺术实践活动有哪些”等要求对教材内容全面掌握，而非仅聚焦重点章节。
3、考题重心以教学篇为核心：教学篇占比超60%、作为命题核心，近三年真题中教学篇相关考点贯穿简答与论述题，重点集中在舞蹈教材、舞蹈教学过程、舞蹈教学法、舞蹈教师等几个模块。
4、题型结构稳定，难度适中：近四年均保持“4道简答题+2道论述题”的题型结构，无选择题、名词解释等题型，分值统一为150分，答题节奏可按往年规律规划。简答题侧重基础知识点的记忆与梳理，难度较低；论述题要求结合理论与实践，需具备知识迁移能力，难度中等，无超纲偏题。
（对应章节：第十三章 舞蹈语言 第三节）
舞蹈语言的一般规律是舞蹈动作与组合在表达思想情感、塑造形象时遵循的核心准则，核心要点如下：
形象化与性格化：舞蹈语言需以提炼的人体动作为载体，精准塑造人物或事物形象，契合角色性格与身份。如《丝路花雨》的 “反弹琵琶” 动作，既具敦煌艺术的形象感，又彰显舞者的灵动气质。
情感饱满且凝练集中：动作需紧扣情感核心，去除冗余，以高度浓缩的动态传递深层情绪，避免动作堆砌。例如抒情舞中，通过肢体张力的强弱变化直抒角色的喜怒哀乐。
新颖多样：在传统基础上创新动作语汇、节奏与连接方式，结合时代审美拓展表达边界，如现代舞中对日常动作的艺术转化。
鲜明节奏与丰富韵律：以节奏为骨架，通过速度、力度、幅度的变化形成独特韵律，强化动作的表现力与感染力，如非洲舞的强烈鼓点节奏与肢体韵律的高度契合。
（对应章节：第十二章 舞蹈的形式结构 相关小节 / 第八章 舞蹈作品的内容和形式 相关内容）
舞蹈结构是作品的框架设计，需遵循以下原则以保障内容与形式的统一：
服务主题与形象塑造：结构的起承转合需围绕核心主题展开，通过段落划分、场景转换助力舞蹈形象的立体呈现，如舞剧《白毛女》以 “喜儿受难 — 抗争 — 获救” 的结构凸显反压迫主题。
契合体裁与风格：不同体裁（独舞、双人舞、舞剧）和风格（古典舞、现代舞）对应不同结构逻辑，如抒情独舞多采用 “情绪递进式” 结构，叙事舞剧则注重情节的完整性与冲突性。
符合形式美法则：遵循对称、对比、重复、递进等规律，使结构紧凑、层次清晰，如群舞的队列变化遵循对称原则，增强视觉美感。
适配受众与文化语境：结合不同民族、地域的欣赏习惯，调整结构节奏与叙事方式，兼顾艺术表达与受众的接受度。
（对应章节：第十一章 舞蹈作品的意境创造 相关小节）
意象的定义：意象是主观情感与客观物象的融合体，是舞蹈中通过动作、道具、场景等元素构建的，能引发观众联想与情感共鸣的艺术形象，是连接具象动作与抽象情感的桥梁。
舞蹈作品中的体现方式：
动作意象：以模拟或象征动作构建意象，如《扇舞丹青》中，扇子与肢体的配合，既具象呈现书法的运笔形态，又抽象传递文人的风骨与情怀。
道具与舞美意象：通过道具、灯光、布景等强化意象，如《小溪・江河・大海》以蓝色灯光与流动的群舞队形，构建水的意象，隐喻生命的成长与力量。
时空意象：利用舞台时空的转换营造意象，如通过节奏的快慢变化，表现时间的流逝；通过队形的疏密调整，呈现空间的开合，传递情绪的张弛。
情感意象的升华：将个体情感融入意象，使意象成为情感的载体，如《梁祝》中 “化蝶” 的动作意象，凝聚了对爱情的执着与向往。
舞蹈院校在选择剧目时，不同于一般剧院、团，这是由于它的教育的目的、培养目标和教学任务所决定的。因此，不是社会流行的所有舞蹈剧目都可以成为舞蹈院校的实习剧目的。舞蹈院校的实习剧目应具有自己的特性:
一、具有健康性
从内容上来说，它应有益于学生身心发展。任何内容消极、不健康的作品都不宜作学校的实习剧目。
二、具有规范性
对有些传统舞蹈种类来说，如中国古典舞、民间舞、芭蕾舞等,应与舞蹈种类形式、风格的基本要求相吻合。此类剧目要“创新于法度之中”,给学生以最基本的概念,打下扎实的基础。
三、具有经典性
先辈留下来的、久演不衰、久经考验的剧目应传给学生,让学生领受其中之奥妙。
四、具有学术性
舞蹈院校,特别是高等舞蹈院校也要在实习中进行一些有益的探索与创新，但这种探索与创新不是盲目的,而是有目标、有计划的一种自觉活动。例如部分非遗剧目的重建。
五、具有训练性
实习剧目中要符合教学大纲的基本要求,尽量同基本功课的进度紧密配合,如能与课堂训练起到互相促进的作用更为理想。所谓训练性，就是要有训练的目的,如集体舞的训练目的、个人表演性的训练目的、技巧性的训练目的、增强某个方面技能的训练目的等等，有些剧目的选择还可根据某个学生表演个性的需要，这一切都是为了培养表演人才，促使表演人才健康迅速地成长。
“舞蹈教学法课”是舞蹈教育专业的必修课。但它不是统一的一门共同课，每种舞蹈专业课，都有每种舞蹈专业的教学法。这里说的舞蹈专业课指的是技术训练课。如果技术训练课不上教学法课，不掌握舞蹈教学法课所规定的内容，学生几乎永远变不了老师。舞蹈教学法课，是对所有舞蹈种类教学内容、教学步骤、教学方法的系统规范和理论阐述。 一门专业课，有没有教学法，标志着这门课能否走向科学化、系统化；这门教学法是否完善与规范，逻辑性是否强，体系是否统一，标志着这门专业课是否成熟。舞蹈教学法课的概念、类型及内容具体如下：
一、纵线教学法
纵线教学法是依据某种舞蹈教学大纲所规定的内容和顺序，严格按照年级、学期和月份进行编写的，这类教学法对于教师来说，是最简便的教材，他只要有技术训练课的基础，按教学法所规定的顺序、要求去做，就可以直接进入课堂。但是这类教学法使用的前提是这门训练课本身已十分成热，其体系已相当完善，否则产生不了这类教学法。这类教学法的典型示例是前苏联列宁格勒舞蹈学校教学法研究室编写、由雅尔莫洛维奇执笔的年级教学法。
二、横线教学法
目前国内大多数教学法属于此类。横线教学法是以训练的类别平行排列，进行分类讲述。在叙述方法上，不同的编写者都会有不同的方法，但是横线教学法总的来说或是将身体部位分解表述，或是按舞蹈教学习惯使用的概念分别描述，均呈横线。横线教学法不能直接用来教学，需要教师经过消化，并做出具体的教学计划，即进行详细的备课方可教学。如《中国古典舞教学法》是以“腿的基本训练”、“腰的基本训练”、“技巧动作的训练”、“手臂的训练”为顺序，然后讲“怎样组织课”、“钢琴伴奏”等。
三、纵横结合教学法
这种教学法课多数采取先横后纵的顺序，前面是按动作类别做横线讲述，后面则按大纲顺序，依照学期、月份写出十分具体的计划。这类教学法对年轻教师来说最为适用，他它等于是授课的一部辞典，不仅对全部动作有详细的剖析，而且已有现成的教学计划。但这类教学法的前提条件是这个国家或学校的舞蹈教育学制稳定、学生学习年限长期固定不变才可。否则，即便有一个翔实的教学法的计划，也要经常变化。
四、单类教学法
单类教学法指的是以某种课中某一类动作为描述对象所编成的教学法。它对某类动作进行了专门研究和探讨，是对全面教学法的补充教材。此类教学法也包括以某种单一的目的而编成的教学法。这类教学法有相当的科研意义，具有一定的深度。
五、综合教学法
综合教学法是将本训练课的各种知识，包括历史、原理、节目分析、组织管理及技法等都写进一本书里。这种书之所以也可做为教学法，是因为这些书的编著者就是当做教学法进行讲述的。这种教学法的综合性，主要是将技法和史论知识做了综合，因此它不仅可做教材使用，而且可供舞蹈爱好者或专业舞蹈教师、舞蹈学生去阅读。例如，吴晓邦老师1950年出版的《新舞蹈艺术概念》、隆荫培老师的《舞蹈艺术概论》等。
舞蹈教育中的德育过程，就是舞蹈教师和其他舞蹈教育工作者,按照社会主义的道德规范,根据舞蹈学生特有的思想品德形成的规律，实施有目的、有计划的教育和影响，使其养成社会主义所需要的思想品德的过程。一个舞蹈学生的思想品德的形成，是知、情、意、行诸因素的综合过程。也就是指道德认识、道德情感、道德意志、道德行为的综合过程。
一、知
知,即道德认识。它是人们对一定的社会道德关系的认识和理解，是对这种道德关系的理论、原则和规范的认识和理解。舞蹈学生的这种道德认识,使他们对美与丑、是与非、善与恶能作出正确的判断和评价。
二、情
情,指道德情感,也是思想品德情感。它是舞蹈学生对客观事物进行道德判断时所引起的内心体验,是对客观事物进行主观评价的态度,其表现形式即喜、怒、哀、乐等等。通常说的爱国主义情感、正义感、责任感、忧患意识、好感、恶感等等,都是道德情感的内容。
三、意
意,指道德意志。也是思想品德意志。是舞蹈学生在实现其道德行为过程中所表现出来的一种精神力量,是自觉克服困难和排除障碍的毅力和顽强精神。具有顽强道德意志的舞蹈学生,在任何情况下,都能抵御来自各方面的诱惑、腐蚀和压力,保持应有的道德和情操。
四、行
行,指道德行为。也就是思想品德行为。是舞蹈学生在道德认识、情感、意志的支配下,做出的行为反映,是他的道德习惯的实践与自然的外在表现,是衡量其道德水准的根本标志。它有两个特征,一是自知行为,即行为者必须自己知道自己的行为对社会及他人是有利还是有害;二是自觉行为,即行为者经过道德意识的指导而自觉选择的行为。一切道德行为,都可分为两种,一种是符合社会的道德规范的行为，一种是不符合社会的道德规范的行为。前者有利于社会和他人,后者则有害于社会和他人。
综上所述，这四种因素是构成品德的四种心理成分。它们的综合是在互相联系、互相促成的关系中实现的。一般来说,道德认识是基础,它是道德情感产生的根据，而道德情感又反过来影响道德认识的形成。道德行为是道德品质最后的外部表现，它是在道德认识、道德情感的基础上伴随着道德意志、通过锻炼与培养而形成的,它又反过来对道德认识、情感和意志起到巩固与提高的作用。
看了上面这些对比，你可能想问：舞研老师是开了天眼吗？其实不是靠玄学，靠的是：
1.常年深耕的数据库：舞研教研组积累了多年各校真题，对各院校的出题风格、重点轮换规律摸得门儿清。
2. 对导师研究的追踪：出题人近年的学术关注点、发表的论文，都是我们分析预测的重要依据。
3.科学的教研体系：不是凭感觉猜题，而是通过基础阶段画全重点、强化阶段串联考点、冲刺阶段聚焦最可能出题的方向，一步步浓缩精华。
4.强大的信息网：舞研庞大的学员群体和院校联系，让我们能更敏锐地感知到风向的变化。
恭喜大家，初试这道关卡总算闯过来了！考研是场持久战，初试交卷只是完成了上半场。真正的“决赛圈”——复试，已经拉开帷幕了。
复试比拼的不仅是知识存量，更是你的专业技能、临场表达、作品积淀与综合素养。你的舞蹈作品集打磨好了吗？面试中如何清晰有力地阐述自己的艺术观点？英语口语和专业问答有把握吗？
初试是资格赛，复试才是决胜局。初试的出色发挥值得庆祝，但唯有复试的完美表现，才能为你一锤定音，锁定录取名额。现在就行动起来，点击下方链接，了解复试课程详情，让我们帮你把现在的优势，稳稳转化为最后的胜势！
选择舞研，你收获的不只是资料和课程，更是一整套经过验证的科学备考方案和一群真正懂舞蹈、懂考研的引路人。
2026的舞蹈考研学子们，我们复试见，继续携手，一战成硕！
