
考完试的第一件事,今年的考生会想知道“答得怎么样”,明年的考生会想知道“真题啥时候出”。迫切的心情是一样的。😘
今年是我们全网首发北大美学考研真题的第十一年。
依旧带给同学们——绝对精确的还原与权威的简析。
无论是回顾考试,还是为下一阶段准备,我们都希望这份真题能祝你一臂之力!


25年美学真题






佐师的话

看到2026年的考题,作为在这个领域教学十一年的老师,我想谈谈我观察到的一些实质变化。
这份试卷清晰地传递了一个信号:北大美学教育正在回归其哲学本源,并在此基础上,构建更具综合性与对话性的学术范式。
过去的考试,我们可以用“中西二分、史实为主”来概括。而今天的三道材料题——王夫之、席勒、嵇康——形成了一个精巧的架构。它分别对应着审美经验论(“现量”与直观)、艺术本质与人性论(“游戏”与自由)、以及艺术价值论(“声无哀乐”与情感)。这不是偶然的拼凑,而是有意识地在哲学美学的几个核心支点上设问。
最值得关注的是考察方式的深化。例如,问王夫之的“现量”,你需要做的不仅是解释这个概念,更要将其置于“情景”理论体系中,阐明它如何作为一种创作论对抗机械的“拟议”。这要求的是体系性理解,而非词条式背诵。
同样,席勒的题目完成了从“理解”到“运用”的跨越。它既要求你准确分析“游戏冲动”如何调和感性与形式冲动,更要求你将此理论置于现代语境中来评估其现实力量。美学理论的生命力,正在于它回应时代问题的能力。
而嵇康的题目,则展示了当前研究对方法论自觉的要求。逻辑重构,是最基础的哲学训练。进行中西理论的对话,实质上是考察将不同的思想资源转化为分析同一问题的工具,并形成自己的批判性判断的能力。
因此,我的建议非常具体:
第一,务必系统补强哲学史与哲学原典的阅读,这是新的入场券。
第二,改变学习美学史的方式。请以核心问题(如审美经验、艺术自律、情感表现等)为线索,重新梳理中西材料,制作属于自己的“问题-理论-文本”对照图谱。
第三,精读务必替代泛览。深读原著的重要性毋庸置疑。
这场改革,表面是科目调整,实质是学术标准的升级。它要求未来的研究者首先是一位严谨的哲学思考者,其次才是美学领域的专攻者。
大家目前打完了关键一战!好好放松一下~注意身体,先做短暂休息,平复心态,今年考研十分不易,保重身体最重要!
但是“意志力”还不能完全放松,因为下一个挑战“复试”仍在等着你去突破。
不过我们依旧会陪伴大家走完全程~

同学感想


zz

课程小结
一开始抱着巩固所学知识的心态看课,发现课程里, 确实补充了很多我以前在书中没找到或自己漏掉的内容,以及补充了很多知识所处的历史和文化背景。
后来意识到不能完全依赖听课,听课可以用来加深理解,把握重点,以及整体的一些知识之间的联系,但还是需要自己多看书,求能把课程内容真正转化到自已构建起来的知识体系里。
课程的使用方法,我觉得像解释学循环一样,读过书再听课,听课也会有不一样的感受,听完课再看书, 对书中内容也会有更深的理解。两者相辅相成。
听到后面,我发现不仅是学习了具体的知识内容,我对哲学类学习的认识也有所改变。以前只觉得参考书里的应该就是正确答案,逐渐意识到,应该重视人物思想的原文,并且在理解某一种释的基础上,对比同一内容在其他书中的阐述,进行更多自己的思考和断。
在老师的不断追问下,也确实促进了主动思考和探究的能力。使我的学习逐渐实现从“知其然”,到“知其所以然”的深化。

yy

今天的课程一路学来,将美学复习的绝大多数困惑与恐慌基本上全部解决了。在美学的复习上其实一直有一个恐慌的点萦绕在心间,那就是有些部分总感觉有点困慼惑,其实除了部分不爱说人话的(主要就是海德格尔) 学者以外,美学的原理与内核并不难懂,困惑的点实际上在于:学界的看法。除却一些学术界已经讨论的比较扎实的,如柏拉图,亚里士多德,又或者荀子,孟子这样比较固定的内容不需要担忧外,越到后期,学者们的看法愈发迥异,总会有一些看法属于个别学者而非学界共识,这就导致回答问题的时候,总会担忧这样解释是否足够,是否会有些偏驳。这个问题在对课程进行针对性的时候,才没那么忧虑。但若不是上了课,我根本不会想到个问题,而只会抱着先前看过的书,直接进行笔记记录,随后背诵,保证考试的时候有得写,也不会考虑一些评价是否属于学界共识,一些书是否出版得较早,里面的内容是否在当下有新的解释,或者新的思考,而这一部分最为典型地便是“意境”的部分,若不是上了课,我也不会尝试将其同“佛教”的境界相联系,只会将其与《易传》的意象联系起来。
其次便是学者们的关系,相较而言,中国美学还好, 毕竟历史的脉络还算十分清晰,西方美学的范畴庞大, 不同国家不同学派不同理念,乃至各个学者之间的冲突与对立,这些也不是闷头看书能得出来的。或许是出于个性的缘故,我会习惯性的忽略掉许多矛盾与冲突。若不是上了课,我可能考试的时候仍然会以为“大理石纹路”是“白板说”的延伸,而非莱布尼茨对洛克的批判。 最后是历史的脉络,通过对原著读书会的学习,除了对一些名词解释(如外师造化中得心源)有了更深的理解外,还可以更好的了解当时的人们怎么看待当时年代的发展。等到考前最后的串讲课,将笔记串联起来,将尚且比较薄弱的分析美学再整理一轮,补上历史知识的部分,这样考试的回答便能更加完善,从而不会再心有不安了。

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串讲总结
这是我第二次听串了,依稀记得去年此刻的烦恼导兴奋,但两次获得的东西有很大区别。之所以叫串讲, 可以明确串讲的目的于“串”,如果只把它理为知识体系的串通和重点例题的梳理,不免浅薄。但我似乎总是后知后觉,去年强调郭熙这个点能套用很多问题,虽然没能完全理解,但也照做了。其实这是最后的方法论,在某个问题问出来的时候,就应该清楚答题思路, 需要提到哪些知识。当我在中美最后的练习里实践出来,可以说是效果很好了,基本上按照老师在串讲里提醒,偶尔夹带私货,有思路的开放一些的题目可以按照自己的思路来,也不太会出错。西美没有那么幸运,还是感觉自己和西美的思想逻辑隔着一些难以跨越的东西,不过也有所新得。
中美由于本来就有语言环境,所以无论是原著还是其他文章,都能够比较顺利的断时间断事件,凭借历史背景和文化积累,也能找到对应的知识。西美中的重点和难点都在现当代的分析美学和之后的一些哲学流派,还是很混乱,而且人名很难记(中国古代的人顶多三个字,大部分都是两个字,西方人的名字音译来三四个字的偏多,没什么逻辑可循),今年西美的重点好像和去年有点不一样,现代以前抓住夏夫兹博里和各时代各人物各命题之间的联系,现当代以后注重分析美学的各个转向而且可能便实际一些。
在学堂两年的美学课程里,从零到入内,再到融会贯通,我是真的学到了很多很多。我觉得大佐老师的课程体系设置的很巧妙,个人能get到多少取决于每个人自己能明白多少。(这句话的意思大概是,这套美学课程体系的水平完全足够帮助一个考研考生,特別是针对北大考研,但能将老师多少的内容纳为己用,取决于每个个体的接受能力。所以常看常新,常思考常得到,这也是我一直的主张。)
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