【四川·四川师范大学】26届舞蹈考研真题分享,看一看难度!

川师26年考研专业目录与考试科目

四川师范大学 336 艺术学基础是舞蹈考研的核心专业基础闭卷笔试科目，180 分钟 150 分的考核维度精准锁定 “艺术理论深耕 + 舞蹈学科适配” 的双重核心能力，要求考生系统驾驭艺术本质、创作论、作品论、接受论等核心理论框架，同时需精准锚定舞蹈学科特性，将艺术学通用理论与舞蹈实践深度勾连。考查范围以经典艺术学教材核心知识点为基底，辐射舞蹈艺术的审美特质、语言体系、发展规律等适配性内容，题型稳定为名词解释、简答、论述三类主观题，跳出纯理论识记的浅层考查，聚焦理论内核的深度拆解与舞蹈案例的精准应用。其命题暗藏 “理论 — 实践” 双向赋能逻辑，要求考生摒弃理论与舞蹈实践的割裂式答题，实现艺术学理论观点与舞蹈作品、发展现象的深度融合，以此检验理论体系构建的完整性、学科适配的精准度及思辨表达的层次感，是夯实舞蹈考研理论根基的关键考核科目。

1.结合某一艺术门类或艺术实践活动，谈谈艺术发展的自律性

自律性是艺术发展的核心内在规律，指艺术在历史进程中遵循自身的审美特质、形式法则与内在逻辑演进，区别于由政治、经济等外部因素主导的他律性发展。结合舞蹈艺术的实践历程，可从舞蹈的形式语言演进、审美传统传承、本体创新逻辑三个维度，阐释艺术发展的自律性内涵与表现。

一、 艺术自律性的理论内核：艺术的 “自我规定性”

根据《艺术学基础》的核心理论，艺术自律性由德国理论家康德、席勒等人的美学思想发展而来，其核心要义是艺术以自身的审美价值为终极目的，遵循自身的形式规律与审美逻辑独立发展，而非依附于道德教化、政治宣传或功利性需求。

艺术自律性的本质是艺术的 “自我规定性”，体现在两个层面：一是形式自律，即艺术的形式、技巧、语言遵循自身的演变法则，如舞蹈的身体动作、节奏韵律、空间调度的发展；二是审美自律，即艺术形成相对独立的审美标准与价值体系，与外部的实用价值、道德标准保持距离。对于舞蹈而言，自律性就是舞蹈以 “身体的审美表达” 为核心，摆脱非艺术功能的束缚，实现艺术本体的完善与发展。

二、 舞蹈艺术发展自律性的具体表现

舞蹈艺术的演进史，就是一部自律性规律主导下，身体语言不断纯化、审美体系持续完善的历史，具体可从以下三方面展开分析：

（一） 形式语言的自律性演进：从 “功能性动作” 到 “审美性身体符号”

舞蹈的起源与劳动、祭祀、巫术等实用功能紧密相关，早期的舞蹈动作是对劳动姿态、祭祀仪式的直接模仿，如原始部落的狩猎舞、农耕舞，此时的动作具有鲜明的实用他律性。但随着舞蹈艺术的发展，其动作语言逐渐摆脱实用功能，走向形式自律。

以古典芭蕾的发展为例，芭蕾从意大利文艺复兴时期的宫廷舞蹈，到法国古典主义时期的规范化，再到俄罗斯芭蕾的技术巅峰，其动作语言的演进完全遵循自身的形式法则。古典芭蕾确立了 “开、绷、直、立” 的身体美学原则，构建了跳跃、旋转、足尖舞等标准化技术体系，形成了一套独立于日常生活与实用功能的身体符号系统。这些动作的价值不在于模仿现实，而在于通过规范化的身体姿态、精准的技术技巧，展现人体的线条美、韵律美与空间美 —— 这正是舞蹈形式自律的体现。

再看中国古典舞的现代重构，其核心是从戏曲身段、武术动作中提炼出 “圆、曲、拧、倾” 的身体韵律，摒弃戏曲的叙事功能与武术的技击功能，将其转化为纯粹的舞蹈审美语言。例如，中国古典舞的 “云手”“翻身” 等动作，不再服务于戏曲的角色塑造，而是成为表达情感、营造意境的独立审美载体，这正是舞蹈形式语言摆脱他律束缚、走向自律的过程。

（二）审美传统的自律性传承：舞蹈美学范式的延续与革新

艺术自律性的另一个表现是审美传统的自我传承与内部革新，即艺术在自身的审美框架内，通过对传统的继承、批判与重构实现发展，而非被外部文化或潮流所主导。舞蹈的审美传统具有强大的自律性，这种传统不是僵化的教条，而是在内部逻辑中不断演进的动态体系。

以中国古典舞的审美传承为例，其核心审美范式 “气韵生动”“形神兼备” 源自中国传统美学，这一审美标准贯穿于古典舞的发展始终，具有鲜明的自律性。从古代的《霓裳羽衣舞》，到现代的《丝路花雨》《踏歌》，中国古典舞始终以 “气韵” 为核心，追求身体动作的 “形” 与精神内涵的 “神” 的统一。即便在现代舞蹈创作中，如王亚彬的《青衣》，也依然延续了 “以形传神” 的审美传统，同时融入现代舞的时空处理手法，这种革新不是对传统的颠覆，而是在传统审美框架内的自我完善，体现了审美自律的传承性。

反观西方现代舞的崛起，其本质是对古典芭蕾形式自律的 “内部突破”。现代舞的先驱邓肯、丹尼斯等人，反对古典芭蕾的程式化束缚，主张 “舞蹈应回归身体的自然律动”，但这种突破并非脱离舞蹈的艺术本体，而是针对芭蕾过度规范化的形式自律进行的修正。现代舞构建了新的身体审美标准 —— 强调身体的自由表达、情感的真实流露，形成了与古典芭蕾截然不同但同样自律的审美体系，其发展依然遵循舞蹈 “身体表达” 的核心逻辑，是舞蹈艺术内部的自我革新。

（三）本体创新的自律性逻辑：以 “身体表达” 为核心的创作探索

艺术发展的自律性，最终落脚于创作实践以艺术本体为核心的创新。舞蹈的本体是 “身体的审美表达”，因此舞蹈创作的创新始终围绕 “如何通过身体更好地实现审美表达” 展开，而非迎合外部的市场需求或政治主题。

20 世纪以来的当代舞蹈创作，充分体现了这种自律性创新逻辑。例如，皮娜・鲍什的 “舞蹈剧场”，打破了舞蹈与戏剧的界限，将日常生活中的动作融入舞蹈，但这种融合并非削弱舞蹈的本体性，而是拓展了身体表达的边界 —— 她的作品依然以身体的节奏、张力、动作为核心，通过身体的碰撞、沉默、律动来表达人性的孤独与疏离，其创新始终围绕舞蹈本体展开。

在中国当代舞蹈创作中，如《千手观音》，以残疾人的身体为载体，通过统一的手势、对称的队形、和谐的韵律，展现出极致的形式美与精神美。作品的创新点不在于叙事或教化，而在于挖掘身体的潜能，以独特的身体组织方式实现审美突破，这正是舞蹈本体创新的自律性体现。

三、 自律性与他律性的辩证关系：舞蹈发展的双重动力

需要强调的是，艺术的自律性并非排斥外部因素的影响，而是在与他律性的辩证统一中实现发展。政治、经济、文化等外部因素（他律性）会为舞蹈艺术提供创作素材与发展契机，如新中国成立后的民族舞创作，吸收了各民族的文化元素；改革开放后，西方现代舞的引入为中国舞蹈带来新的创作理念。但这些外部因素必须通过舞蹈的自律性转化，才能成为艺术发展的动力 —— 即外部的文化元素需要转化为舞蹈的身体语言，外部的时代主题需要通过审美化的身体表达呈现，否则就会沦为非艺术的宣传品。

例如，红色主题舞蹈《红色娘子军》，虽然以革命历史为题材（他律性因素），但其艺术价值的核心在于将革命叙事转化为芭蕾的身体语言 —— 通过足尖舞展现战士的坚毅，通过群舞的队形变化展现军队的纪律，实现了他律性题材与自律性形式的完美融合。这表明，艺术发展的最终动力依然是自律性，他律性因素只有契合艺术的内在逻辑，才能推动艺术的进步。

四、 结语

综上所述，艺术发展的自律性是艺术区别于其他社会意识形态的本质特征，其核心是艺术以自身的形式法则与审美逻辑为发展导向。从舞蹈艺术的实践来看，自律性贯穿于形式语言的纯化、审美传统的传承、本体创新的探索全过程 —— 舞蹈从实用的功能性动作，发展为独立的审美身体符号；从外部文化的依附者，成长为具有自我审美标准的艺术门类，其发展历程充分印证了艺术自律性的核心规律。

对于舞蹈艺术而言，坚守自律性就是坚守艺术的本体价值，唯有以 “身体的审美表达” 为核心，遵循自身的发展逻辑，才能在时代的变迁中保持艺术的生命力，实现真正意义上的传承与创新。

四川师范大学 336 艺术学基础真题难度适中，核心聚焦 “理论基础识记 + 知识灵活运用” 的双重能力考查。其出题特征鲜明：一是考点扎根教材，以王宏建《艺术概论》为核心，名词解释、简答题多围绕艺术本质、创作论、作品论等核心章节展开，侧重理论概念的精准理解；二是题型灵活进阶，论述题强调理论与实践结合，常要求关联舞蹈专业实例分析艺术语言、审美本质等议题，需规避单纯理论堆砌，兼具理论深度与学科适配性。

四川师范大学 847 中国舞蹈史作为舞蹈考研核心专业基础闭卷笔试科目，180 分钟 150 分的考核设定精准锚定 “基础史实识记 + 历史逻辑梳理” 双重核心能力，要求考生通盘驾驭中国舞蹈从古至今的发展脉络、核心舞种、代表人物与经典作品，覆盖古代乐舞、戏曲舞蹈到现当代民族民间舞重构、古典舞复兴等全谱系内容，以名词解释、简答、论述三类主观题型为载体，跳出单纯知识点考查的框架，更侧重史论深度融合的综合素养 —— 既要求核心考点的精准记忆，更强调串联不同朝代舞蹈发展内在逻辑，将史料、作品案例与发展规律无缝衔接，以此检验知识体系构建的完整性、案例适配的精准度及思辨表达的层次感，是衡量考生中国舞蹈史专业功底的关键标尺。

1.论述元代代表性的民间舞蹈。

元代作为蒙古族建立的大一统王朝，多元文化交融的社会背景赋予民间舞蹈独特的发展契机，形成了兼具草原游牧风情与中原农耕文化底蕴的艺术风貌，呈现出“民族融合、技艺交融、雅俗共赏”的核心特征，是中国舞蹈史承前启后的重要阶段。以下从核心维度展开分点论述：

一、元代代表性民间舞蹈的核心类型

元代民间舞蹈依托城市勾栏瓦舍的娱乐场景与乡村民俗祭祀土壤，形成了多元类型体系，主要可分为三类：

（一）民族交融类：南北文化碰撞的产物

1、《竹马舞》：以竹竿模拟马形，舞者跨骑“竹马”模仿骏马奔腾、跳跃姿态。既延续北方游牧民族尚武豪迈的精神特质，又融入汉族民间歌舞的诙谐韵律，是节庆集会中的核心表演形式，成为南北文化融合的直观载体。

2、《旱船舞》：原型起源于宋代，元代在传承基础上融入蒙古族踏歌步伐，以竹木扎制船形，舞者置身其中模拟行船姿态，搭配锣鼓节奏起舞，动作兼具汉族的轻盈灵动与蒙古族的刚劲洒脱，成为全民共赏的民间舞种。

（二）技艺融合类：舞蹈与杂技、武术的创新结合

1、《顶碗舞》：由西域传入后融入民间舞蹈体系，核心特色是“技艺与舞蹈共生”。舞者头顶瓷碗完成快速旋转、下腰、翻身等动作，全程保持碗盏平稳，既展现舞蹈的柔美韵律，又凸显杂技的力量控制，体现元代民间舞蹈对高观赏性的追求。

2、《舞旋》：元代极具代表性的自娱性民间舞蹈，以快速旋转为核心动作，搭配手臂舒展与脚步腾挪，节奏明快、动作简洁。既可独立表演，也可融入杂剧演出，是勾栏瓦舍的常见节目，彰显民间舞蹈的灵活性与适配性。

（三）民俗祭祀类：仪式功能与娱乐功能的融合

1、《傩舞》：延续上古傩仪驱邪纳吉的核心功能，同时简化宗教内涵、强化娱乐属性。舞者佩戴面具、身着彩衣、手持戈盾，在锣鼓声中完成驱傩动作，兼具祈福仪式感与表演观赏性，是民间祭祀活动的重要组成部分。

2、《社火舞》：与农耕祭祀紧密相关，每逢社日民众自发组织舞队，融合舞龙、舞狮、秧歌等多种形式。动作粗犷热烈、充满生活气息，是元代乡村民间舞蹈的典型代表，反映底层民众的文化生活诉求。

二、元代民间舞蹈的核心艺术特征

（一）风格上：刚柔并济的民族交融性

蒙古族游牧文化注入刚健豪迈的气质，如《竹马舞》的奔腾姿态、《舞旋》的快速旋转；汉族传统歌舞赋予细腻审美内涵，如《旱船舞》的轻盈韵律、《傩舞》的仪式感。两种风格的融合，构成元代民间舞蹈的独特审美标识。

（二）形式上：技艺并重的专业化倾向

突破前代“载歌载舞”的单一模式，大量吸收杂技的高难度技巧与武术的身体控制能力，形成“以技赋能舞蹈”的发展趋势。这种技艺融合不仅提升了民间舞蹈的观赏性，更推动其向专业化、精细化方向发展。

（三）功能上：娱乐主导的世俗化转型

相较于宋代民间舞蹈的市民化倾向，元代民间舞蹈进一步弱化宗教祭祀的神圣性，强化娱乐功能。无论是勾栏瓦舍的商业表演，还是乡村节庆的自发演出，均以满足民众审美需求为核心，成为世俗文化生活的重要载体。

三、元代民间舞蹈的历史影响

（一）奠定戏曲舞蹈的发展基础

元代是杂剧黄金时代，民间舞蹈的动作技艺、表演形式大量融入杂剧创作，如《舞旋》的旋转动作、《顶碗舞》的特技表演，成为杂剧塑造人物、渲染气氛的重要手段，为明清戏曲舞蹈的成熟奠定核心基础。

（二）丰富民间舞蹈的技艺体系

对杂技、武术元素的吸收，极大拓展了民间舞蹈的动作语汇，其高难度技艺追求与融合创新思维，为后世《秧歌》《高跷》等民间舞种提供借鉴，推动中国民间舞蹈技艺体系的持续完善。

（三）强化舞蹈文化的多元一体格局

多民族交融环境打破地域与民族界限，民间舞蹈成为各民族文化交流的核心载体。这种融合传统深刻影响后世，推动形成“多元共生、一体发展”的中国民间舞蹈文化格局，延续至今。

四、结语

元代民间舞蹈以多元类型、独特风格与创新思维，在中国舞蹈史中留下重要印记。它既传承前代民间舞蹈的文化基因，又结合时代背景实现突破，不仅反映元代社会的多元文化风貌，更为后世舞蹈艺术的传承与创新提供丰富养分。从847中国舞蹈史考查视角来看，元代民间舞蹈的交融性与创新性，正是理解中国舞蹈“历史脉络延续”与“内在逻辑演进”的关键节点。

四川师范大学847中国舞蹈史作为舞蹈考研核心专业基础科目，真题难度中等，核心聚焦“基础史实精准识记+历史逻辑系统梳理”的双重能力考查，是检验考生中国舞蹈史专业功底的关键载体。其出题特征鲜明，适配847科目“以史为基、以论为核”的考查定位。

一是考点覆盖系统且聚焦核心，名词解释、简答题多围绕中国舞蹈史各阶段核心脉络展开，上至先秦乐舞、汉唐宫廷舞，下至现当代古典舞重构、民族民间舞发展，重点锁定代表性舞种（如元代《竹马舞》《顶碗舞》）、关键人物、经典作品及乐舞制度，侧重史实的精准度与知识体系的完整性，拒绝偏题、怪题。

二是史论结合紧密，论述题常聚焦特定历史阶段的舞蹈发展现象，如“元代民间舞蹈的类型与艺术特征”“汉唐乐舞的传承与影响”等，要求考生在历史语境中搭建分析框架，将具体舞种案例、史料记载与舞蹈发展规律深度融合，兼具基础识记深度与综合思辨性。