广东财经大学硕士研究生入学考试试卷
考试年度：2026年
考试科目代码及名称：影视艺术基础
适用专业：戏剧与影视
一、名词解释
1. 声画同步声画同步是影视视听语言的基础技巧，指画面中声源的动作与声音完全对应，如人物说话时口型与台词匹配、物体碰撞时同步发出声响。它能增强画面的真实感与可信度，让观众产生沉浸式体验，是纪录片、剧情片等多数影视形式的常用手法，可强化叙事的逻辑性与感染力。
2. 长焦镜头长焦镜头是焦距长于标准镜头的摄影镜头，视角窄、景深小，能压缩空间距离，突出远处主体。常用于拍摄特写、远景人像或野生动物，可虚化背景、强化主体与环境的层次感。在影视中，长焦镜头还能营造静谧、压抑的氛围，代表作如《布达佩斯大饭店》的对称构图镜头。
3. 收视率绿色设计，又称生态设计或环境意识设计，是指在产品整个生命周期内，着重考虑其环境属性（如可拆卸性、可回收性、可维护性、可重复利用性等），并将其作为设计目标，在满足环境目标要求的同时，保证产品应有的功能、寿命和质量的一种设计理念。
4. 剧本原型和母题剧本原型是剧本中反复出现的典型人物、情节或意象，如 “英雄之旅”“复仇使者”；母题是构成原型的核心元素，如 “爱与牺牲”“正义战胜邪恶”。二者源自人类集体无意识，是剧本创作的灵感源泉，能引发观众共鸣，如《西游记》的 “取经” 原型与 “救赎” 母题。
5. 电视节目广告
电视节目广告是依托电视媒介传播的商业广告形式，分为插播广告、冠名广告、植入广告等类型。它结合节目受众精准投放，通过声画结合的形式传递品牌信息，具有覆盖面广、感染力强的特点。其投放策略与节目收视率直接挂钩，是电视媒体的主要收入来源之一。
VR 即虚拟现实技术，是通过计算机模拟构建三维虚拟环境的技术，用户可借助头盔、手柄等设备实现沉浸式交互。它打破了现实与虚拟的界限，在影视领域可打造互动电影、虚拟制片场景；在教育、医疗等领域也广泛应用，核心优势是为用户提供高沉浸感的体验。二、简答题
1. 简述电影与戏剧的差异电影与戏剧虽同属叙事艺术，但在表现形式、传播媒介与审美体验上存在本质差异。从媒介来看，戏剧是舞台艺术，依托真人现场表演，观众与演员处于同一时空；电影是银幕艺术，通过摄影机拍摄、剪辑合成，可突破时空限制。从表现手法来看，戏剧依赖台词、肢体语言推动情节，场景固定；电影可借助镜头语言、蒙太奇切换场景，营造丰富视觉效果。总而言之，戏剧强调现场互动的即时性，电影注重技术合成的叙事自由度，二者虽有交融，但核心表现逻辑截然不同。
2. 简述微电影的特点微电影是依托新媒体传播的短时长影视形式，具有短小精悍、题材灵活、传播便捷的核心特点。微电影时长通常在1—30分钟，情节紧凑，聚焦单一主题，如亲情、爱情或社会热点；制作成本低，拍摄周期短，适合个人或小型团队创作；传播渠道以短视频平台、社交媒体为主，易于病毒式扩散，兼具艺术性与商业性。总而言之，微电影打破了传统电影的制作与传播壁垒，满足了碎片化时代的视听需求，是大众创作与品牌营销的重要载体。
3. 简述主持人的选择标准
主持人的选择需综合考量专业能力、个人特质与节目定位三大核心标准。专业能力包括语言表达、临场应变与控场能力，要求主持人口齿清晰、反应敏捷，能灵活应对直播突发状况；个人特质涵盖形象气质、文化素养与亲和力，需与节目风格匹配，如新闻节目主持人需沉稳严谨，综艺主持人需活泼幽默。总而言之，主持人是节目的灵魂，选择标准的核心是 “人岗匹配”，只有契合节目定位的主持人，才能提升节目的传播效果与观众黏性。
制片人的角色是影视项目的总负责人，兼具管理者与决策者双重身份，工作贯穿项目全流程。前期需进行市场调研、选题策划、融资招商，确定剧本与主创团队；中期负责拍摄管理，把控进度、预算与质量，协调导演、演员等多方关系；后期监督剪辑、特效制作，推进发行与宣传工作。总而言之，制片人是影视项目的 “掌舵人”，既要保障艺术创作的完整性，又要实现商业效益的最大化，是连接艺术与市场的关键纽带。剧本的投资价值与影视产业价值的实现，是一个从内容孵化到市场变现的系统工程，核心在于以优质内容为核心，通过全产业链的开发与运营，实现艺术价值与商业价值的统一。剧本的投资价值是产业价值实现的基础，其核心在于内容的独特性与市场适配性。优质剧本需具备扎实的叙事逻辑、鲜明的人物形象与深刻的主题内涵，同时契合当下观众的审美需求与市场趋势。例如，《流浪地球》的剧本改编自刘慈欣的同名小说，以 “中国科幻” 为核心卖点，突破了好莱坞科幻片的叙事模式，构建了 “人类命运共同体” 的独特主题，这种差异化的内容定位使其具备了极高的投资价值。投资方在评估剧本时，需通过市场调研分析题材热度、受众画像，预判剧本的票房潜力与口碑走势，同时关注剧本的可改编性，为后续的 IP 开发预留空间。剧本投资价值的落地，需要依托专业的影视制作与精准的宣发策略，进而实现产业价值的放大。在制作环节，需组建适配的主创团队，保障剧本的艺术还原度，如《流浪地球》组建了专业的科幻特效团队，打造出符合中国观众审美的视觉奇观，提升了影片的市场竞争力。在宣发环节，需结合剧本的核心卖点制定策略，如利用短视频平台发布片花、举办超前点映活动、联动科幻 IP 进行跨界营销，扩大影片的影响力。此外，档期选择也是关键，《流浪地球》选择在春节档上映，借助假期观影热潮实现票房爆发，最终收获超 46 亿元票房，印证了宣发策略对产业价值的推动作用。影视产业价值的最大化，还需依托 IP 的全产业链开发，实现 “一核多态” 的变现模式。优质剧本不仅能转化为电影、电视剧等影视产品，还可延伸至网剧、动漫、游戏、周边衍生品等领域，构建完整的 IP 生态。例如，《流浪地球》的成功，带动了原著小说的销量增长，同时推出了手办、模型、主题乐园等衍生品，形成了 “影视 + 文旅 + 消费品” 的产业矩阵，实现了从单一票房收入到多元营收的跨越。此外，剧本的海外发行也是产业价值拓展的重要路径，通过版权出售、合拍合作等方式，将中国故事推向国际市场，提升产业的国际影响力。总而言之，剧本投资价值与影视产业价值的实现，是一个 “内容为王、制作赋能、宣发助力、IP 延伸” 的全链条过程。只有以优质剧本为核心，通过精细化的制作、精准化的宣发与多元化的 IP 开发，才能实现投资价值的稳步提升与产业价值的持续放大，推动影视产业的高质量发展。2. 谈谈电影伦理化叙事如何体现伦理价值和当代精神电影伦理化叙事是指将伦理议题融入叙事结构，通过人物的选择与命运的走向探讨道德困境、价值判断与人性本质的叙事方式，其核心在于以影像的力量传递伦理价值，映照当代社会的精神诉求。电影伦理化叙事通过塑造典型的人物困境，直观展现伦理价值的冲突与抉择，引发观众的道德思考。伦理价值的核心是 “善” 与 “正义”，但在现实中往往存在诸多灰色地带，电影伦理化叙事正是通过构建复杂的道德困境，展现人性的多元性。例如，《我不是药神》围绕 “假药” 与 “救命药” 的冲突展开叙事，主人公程勇从一个牟利的药贩转变为救助白血病患者的 “英雄”，其行为游走在法律与道德的边缘。影片通过程勇的抉择，探讨了 “法与情” 的伦理命题 —— 法律维护市场秩序，而道德则指向人性的悲悯，这种叙事方式让观众在共情中思考伦理的本质，传递了 “生命至上” 的伦理价值。电影伦理化叙事还通过贴近现实的题材选择，映照当代精神的核心诉求，实现与时代的同频共振。当代精神涵盖了公平正义、社会责任、人文关怀等多个维度，伦理化叙事则以电影为载体，将这些精神诉求具象化。例如，《隐入尘烟》聚焦西北农村的一对边缘夫妻，通过他们的苦难与坚守，展现了底层群体的善良与尊严，批判了社会发展过程中对弱势群体的忽视，传递了 “以人为本” 的当代人文精神。再如，《保家卫国 —— 抗美援朝光影纪实》以纪录片的形式，还原了抗美援朝战争的历史，通过志愿军战士的牺牲与奉献，诠释了 “爱国主义” 与 “集体主义” 的当代价值，激发了观众的民族认同感与责任感。此外，电影伦理化叙事的表达方式并非单向的道德说教，而是通过 “润物细无声” 的影像语言，让观众在审美体验中接受伦理价值的熏陶。优秀的伦理化叙事电影往往摒弃刻板的人物塑造，而是塑造具有复杂性与真实性的角色，让观众在人物的命运中自主做出道德判断。例如，《少年的你》聚焦校园霸凌议题，主人公陈念与小北的命运交织，展现了青少年在困境中的挣扎与成长，影片没有刻意美化角色，而是通过真实的情感表达，引发观众对校园暴力、青少年心理健康等社会问题的关注，传递了 “守护与成长” 的伦理价值，契合当代社会对青少年保护的精神诉求。总而言之，电影伦理化叙事是连接伦理价值与当代精神的重要桥梁。它通过构建道德困境展现伦理价值的多元性，通过贴近现实的题材映照当代精神的核心诉求，通过细腻的影像语言实现价值的传递与升华。在当下社会，伦理化叙事电影不仅是娱乐产品，更是承载社会责任的文化载体，能够引导观众树立正确的价值观，推动社会的文明进步。声明：题目为学生考后回忆版本，与原题存在一定出入，仅作参考。
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