【美术考研】2026年北京航空航天大学考研661 艺术设计理论解析!(独家)

一、名词解释

1. 范宽

北宋杰出山水画家，与李成、关仝并称 “北宋三大家”，活跃于 10 世纪末至 11 世纪初，是北方雄奇山水画风的代表人物。代表作《溪山行旅图》为北宋山水画巅峰之作，采用 “高远” 构图，以厚重遒劲的 “雨点皴” 刻画山石肌理，笔墨雄健苍劲，营造出雄浑肃穆、气势磅礴的意境。

他恪守 “师法自然” 理念，注重对山水实景的观察体悟，摒弃程式化摹写，将个人情志与自然气象深度融合。其画风深刻影响后世山水画发展，确立了北方山水的创作范式，是中国传统山水画写实体系的核心奠基人之一。

2. 蒙克

挪威表现主义与象征主义先驱画家，活跃于 19 至 20 世纪之交，是现代主义绘画的关键推动者。代表作《呐喊》《青春期》，以扭曲变形的形象、强烈冲突的色彩、夸张动荡的线条，直击生命焦虑、死亡恐惧等精神困境，作品融入尼采哲学与弗洛伊德精神分析思想。其艺术突破传统写实桎梏，强调主观情感的极致宣泄，开创表现主义艺术先河，深刻影响德国桥社、青骑士社等现代艺术流派的发展。

重要的艺术起源理论，由康德率先提出，席勒在《美育书简》中系统阐释，斯宾塞进一步完善。该理论主张艺术起源于人类的游戏本能，认为人类在满足基本生存需求后，会将过剩精力投入到无功利、自由的游戏活动中，艺术便是这种游戏的升华形态。其核心特征是强调艺术的非功利性与自由性，摆脱实用目的束缚。游戏说推动了对艺术本质的探讨，深刻影响西方美学发展，但也因忽视艺术的社会根源存在理论局限。

二、论述题

20世纪60年代兴起于美国的极少主义，以“去叙事、重形式、反阐释”为核心特质，打破抽象表现主义的情感主导范式，将艺术简化为纯粹的几何形态与空间关系。作为现代主义向後现代主义过渡的关键流派，极少主义不仅重塑了艺术的创作逻辑与呈现方式，更从形式、观念、边界三个维度，为后现代艺术的多元发展奠定了重要基础。

一、剥离叙事与情感，推动艺术形式的纯粹化转型。极少主义反对艺术承载象征意义与情感表达，主张“物即本身”，将创作聚焦于几何形态、色彩、材质与空间的本质关系。唐纳德·贾德的《无题（堆叠盒）》以标准化金属盒为载体，摒弃手工痕迹与个性化表达，强调形式的重复性与秩序感；卡尔·安德烈的《锌铜平原》将金属板平铺于地面，让观众聚焦材质本身的质感与空间张力。这种“去内容化”的创作理念，直接影响了后现代艺术对形式的探索，催生了单色画、硬边艺术等流派，推动艺术从“表达情感”转向“呈现自身”。

二、模糊艺术边界，拓展后现代艺术的存在维度。极少主义打破了传统艺术的“架上”局限，将作品与空间、观众紧密结合，强调现场体验的重要性。罗伯特·莫里斯的《无题（镜像立方体）》通过镜像反射重构空间，让观众的视角成为作品的一部分；丹·弗莱文则以荧光灯管为创作媒介，用光线塑造空间氛围，消解了艺术品与环境的界限。这一理念为后现代艺术的跨界发展提供了思路，直接启发了大地艺术、装置艺术、环境艺术等流派，如罗伯特·史密森的《螺旋堤》，便是将自然空间纳入艺术创作，彻底打破了美术馆对艺术的垄断。

三、颠覆创作主体权威，催生观念艺术的兴起。极少主义弱化艺术家的手工创作与个性表达，甚至采用工业量产方式制作作品，消解了“艺术家中心论”。这种对创作主体性的解构，为后现代观念艺术提供了思想源头——艺术的核心不再是“制作”，而是“观念”。约瑟夫·科苏斯的《一把和三把椅子》，通过实物、照片与文字的组合，探讨艺术的本质的是观念而非实体，正是对极少主义“去手工化”理念的深化。此后，观念艺术成为后现代艺术的核心流派，彻底重塑了艺术的价值评判标准。

结论与升华：极少主义以极端简化的形式与颠覆性的理念，为后现代艺术撕开了突破传统的缺口。它虽因过度强调形式而存在“空泛化”的局限，但整体上推动了艺术从“再现与表达”向“存在与观念”的转型，打破了艺术的单一范式。其对边界的消解、对权威的解构，契合了后现代艺术多元、开放、反权威的核心特质，持续影响着当代艺术的创作与思考，印证了艺术的价值在于不断突破认知边界，在重构中实现新生。

艺术的社会本质是其区别于自然物象与纯粹个人表达的核心特质，本质上是社会生活的审美反映与精神凝结。艺术源于特定社会的经济基础、文化语境与时代诉求，同时以独特的审美语言反作用于社会，承担记录、教化、批判等多元功能。从古今中外的艺术实践来看，艺术与社会始终同频共振，其发展轨迹深刻镌刻着社会变迁的印记。

一、艺术是社会生活的审美再现，记录时代真实面貌。艺术并非无源之水，而是艺术家对社会生活的观察、提炼与表达，是时代的“视觉史书”。北宋画家张择端的《清明上河图》，以长卷形式细致描绘了汴京市井的繁华景象，涵盖商贩、工匠、官吏等各色人物与城郭、舟船、桥梁等场景，精准再现了北宋商品经济的发展与社会风貌，为后世研究宋代社会提供了珍贵的视觉史料。西方现实主义画家库尔贝的《石工》，直面底层劳动者的艰辛，以写实笔触刻画农民劳作的场景，打破了传统艺术聚焦贵族题材的局限，真实反映了19世纪法国社会的阶级差异与民生状况。

二、艺术承载社会精神诉求，传递文化价值与思想观念。艺术作为精神载体，始终承载着特定社会的文化信仰、价值取向与集体情感，发挥着凝聚共识、教化人心的作用。文艺复兴时期，达·芬奇的《蒙娜丽莎》《最后的晚餐》以人文主义思想为核心，突破中世纪宗教艺术的神权桎梏，聚焦人的价值与情感，传递出追求人性解放、崇尚理性的时代精神，推动了西方社会的思想启蒙。中国文人画代表倪瓒的《六君子图》，以疏朗笔墨传递淡泊避世的情怀，契合了元代文人不满异族统治、追求精神自由的集体心境，成为特定时代文人精神的象征。

三、艺术具有社会干预功能，推动社会变革与进步。优秀艺术不仅能反映社会，更能以批判或引领的姿态介入社会，引发思考、推动变革。墨西哥画家弗里达的作品，以强烈的个人风格揭露性别压迫与民族困境，传递对平等与正义的追求，成为女性主义与民族主义运动的精神符号。德国表现主义画家珂勒惠支的《织工暴动》系列版画，刻画工人反抗剥削的场景，控诉社会不公，唤醒民众的反抗意识，为无产阶级运动提供了精神动力，彰显了艺术的社会批判力量。

结论与升华：艺术的社会本质决定了其无法脱离社会而独立存在，从再现社会到传递精神，再到干预社会，艺术始终与人类社会的发展紧密相连。它既是社会的“镜子”，映照时代面貌；也是社会的“灯塔”，引领精神方向。这一本质启示当代艺术创作，需立足时代语境，扎根社会生活，以真诚的表达传递价值、引发共鸣，让艺术在记录时代、赋能社会中实现永恒价值，成为推动人类文明进步的重要力量。