考研笔记|AI、机器人、XR都要学?未来戏剧研究到底是什么,829考什么?

AI写剧本、机器人登台、演员与实时影像共演、观众戴着MR设备进入剧场……

这几年，类似的作品越来越多，“未来戏剧”这个词在上戏出现的频率也越来越高。

随之而来的，是一个很多同学还不太熟悉的新方向：

未来戏剧研究。

它到底研究什么？是不是研究AI戏剧？艺术生需要学编程吗？829《演剧新形态研究》又到底要考什么？

这一篇，我们就从头把它讲清楚。

01

先搞清楚：这到底是什么专业？

在上戏目前的硕士招生目录里，它的正式名称是：

130100艺术学——未来戏剧研究。

它属于戏剧文学系，是一个学术型硕士研究方向，也就是MA。

对应的业务课二，就是：

829 演剧新形态研究。

按照2026年的招生目录，这个方向拟招2人，其中1人为推免，也就是说留给统考的计划数只有1个。

所以这里也顺便提醒一句：

新专业，不等于捡漏专业。

它确实新，成熟的备考资料也比传统方向少，但名额同样很少。与其把它理解成一条“更容易考”的路，不如先想想：你是不是真的对这门学科正在研究的问题感兴趣。

02

所以，“未来戏剧”到底在研究什么？

这个名字第一次看到，很容易产生一种误解：

是不是专门研究AI、VR、机器人这些新技术？

当然包括，但远远没有这么简单。

2026年，上戏发布《关于“未来戏剧学”的上戏共识》，里面给过一个很简洁的定义：

未来戏剧学，主要是“对新戏剧现象的体系化、学理性阐释”。

这个定义其实已经把重点说得很清楚了。

先有新的戏剧现象，再去研究这些现象究竟意味着什么。

比如：

AI开始参与剧本生成；

机器人和真人演员一起登台；

演员的肉身和实时影像同时存在；

观众戴上VR、MR设备进入演出；

剧场从传统镜框式舞台走进商场、博物馆、文旅园区；

数字人、虚拟演员甚至开始挑战“演员”这个概念本身。

上戏目前也已经建立了数智文艺创新实验室，并把未来戏剧学作为重要研究方向。实验室把戏剧研究、技术研发、人才培养与创作实践放在一起推进。

但真正重要的问题往往发生在技术出现以后。

机器人登台了，然后呢？

它算演员吗？

AI可以生成台词了，然后呢？

它算创作者吗？

观众戴上头显，与演员根本不处于同一个物理空间，那我们过去一直强调的“在场性”怎么办？

一部作品同时包含游戏、电影、装置、交互技术和戏剧表演，我们还应该怎样判断它是不是戏剧？

所以未来戏剧研究真正关心的，其实还是很多非常古老的戏剧问题：

什么是表演？

谁是演员？

谁是观众？

剧场在哪里？

戏剧为什么需要在场？

只不过今天的技术和新的演出形态，把这些老问题重新提了出来。

这也是为什么备考829的时候，不能把它学成一门“新技术百科”。

会背很多技术名词，没有太大意义。

重要的是你能不能从这些技术现象里面，寻找到那个戏剧问题。

03

829到底在考什么？

先看六本参考书。

按照2026年的官方书目，829包括：

《中国戏剧美学的多维阐释》

《西方戏剧理论史》（上下册）

《戏剧的结构与解构》

《人工智能（第2版）》

《剧场工程概论》

《数字文旅理论与实践》

第一次看到这张书单，很多人的反应应该都是：

怎么什么都有？

前三本是戏剧美学、理论史、戏剧结构，后三本是人工智能、剧场工程和数字文旅。

但反过来看，这张书单其实已经告诉了我们829在考什么。

一边是：

戏剧。

另一边是：

正在改变戏剧的新技术、新空间和新产业。

你既要知道戏剧原来是什么，也要知道它现在正在发生什么变化。

比如《戏剧的结构与解构》涉及环境戏剧、空间和观演关系。当我们再去看今天的沉浸式戏剧、VR戏剧，就可以继续追问：

观众从坐在台下，变成在演出空间里行动以后，观演关系发生了什么？

《人工智能》则让我们至少能够弄明白算法、大模型、生成式AI这些技术到底是什么。

否则看到AI进入戏剧，我们最后只能写一句：

“随着科技的发展，人工智能为戏剧带来了新的可能。”

然后就没有然后了。

《剧场工程概论》和《数字文旅理论与实践》也是一样。

前者让你理解灯光、机械、投影、传感等技术是怎样真正进入剧场空间的；后者则把目光从传统剧院拉到演艺新空间和文旅现场。

所以829的知识结构其实很杂，或者说“跨”。

这种“跨”本身就是这个方向的特点。

你需要在戏剧、美学、媒介、技术、空间、产业之间来回移动。

04

两道论述题，真正考的是你的思考

829目前采用的题型是：

两道论述题，每题75分，共150分。

当然，具体题型每年仍以实际试卷为准。

但至少从现在的829来看，它很明显不是一门靠“背完六本书”就能解决的专业课。

一道75分的论述题，需要你自己组织一个完整回答。

比如：

AI进入戏剧以后，会怎样改变演员的主体性？

数字技术的发展会不会消解戏剧的在场性？

沉浸式戏剧中的观众还是传统意义上的观众吗？

机器人演员究竟是在表演，还是在执行程序？

传统戏曲应该怎样面对新技术？

这些问题基本都没有一段可以直接默写的标准答案。

你需要做的是：

提出自己的判断，再用理论和作品把这个判断证明出来，不一定需要正确，但是要有自己的思考。

这也是829和很多传统史论专业课比较明显的区别。

它面对的很多问题正在发生。

所以老师真正能看的，是你有没有能力理解一个新的戏剧现象，然后把它变成一个可以讨论的问题。

05

备考829，需要准备什么？

第一，戏剧基础。

未来戏剧再“未来”，研究对象依然是戏剧。

观演关系、剧场空间、演员身体、戏剧结构、再现、现场性这些基础概念如果不清楚，后面很容易只剩下一堆技术名词。

第二，技术常识。

不需要学成程序员。

但AI、XR、MR、实时影像、空间计算这些东西到底在干什么，至少要有基本判断。

第三，作品。

这门专业课尤其吃案例。

比如《躺平2.0》《嵇康》《巨物之城》《仓颉造字》等近年的新形态作品。

看这些戏的时候，不能只是说：“它用了AI。”

而是要去看：用了什么？怎么用？为什么要用？改变了什么？

比如《躺平2.0》里，观众要脱鞋躺在床上，ChatGPT直接向观众提问，Suno再根据回答现场生成歌曲。这里真正值得讨论的，就已经不只是“用了AI”，而是观众的位置、互动、实时生成，以及整场演出的共同完成。

第四，论文。

因为这门学科实在太新，一本几年前出版的教材很难完全覆盖今天发生的事情。

数字表演、媒介间性、后人类身体、AI主体性、AI情感、虚拟表演……大量问题都集中在近几年的论文里。你提供的课程材料同样把2023年以来的相关研究看作重要的备考内容。你需要通过关注当下的论文，跟上时代。

06

什么样的人比较适合这个方向？

如果你看到一个新的演出，第一反应经常是：

“这个东西还能算戏剧吗？”

“为什么一定要用这个技术？”

“如果AI也能表演，那演员以后是什么？”

“VR里的在场和剧场里的在场一样吗？”

那这个方向大概率会比较对你的胃口。

戏剧、文学、艺术理论背景的考生，可以从戏剧本体和美学进入；

数字媒体、计算机、新媒体背景的考生，也可以从媒介和技术进入。

最后大家面对的是同一个问题：

怎样理解正在变化的戏剧。

这大概也是“未来戏剧研究”这个名字里，真正重要的地方。

它研究的“未来”，就发生在现在，需要你和你的导师，一同去探索。