浙大戏影艺概不定项选择题复习|出题特点和导向、出题方向预估、备考策略

浙大戏影的336艺术基础科目从22年开始通过不定项选择题这种题型来考察大家对《艺术学概论》这本参考书的掌握情况，每小题2分、共10题、合计20分。在2022年之前一直是设有名词解释、简答题这两种题型的。相较而言，不定项选择题侧重检验大家对知识点的识别、辨析好判断，题目给出备选答案，需要区分易混淆概念、判断表述正误，考点偏向碎片化知识，阅卷更客观；那名词解释和简答题都属于主观题型，要求大家主动提取、组织专业术语，完整解释概念内涵、梳理原理逻辑，能够考察对知识体系的理解深度、专业表达能力，缺点是作答和评阅都带有一定主观性。所以说，不定项选择题重在认得出、分得清就行，大家在记忆的过程切记不要一字不落地记忆，只要能够选出正确答案即可。

不定项选择题几乎每一道题都能在彭吉象《艺术学概论》（第六版）中找到原句或原型考点。

22年第1题泰勒在他的《原始文化》一书中，最早提出艺术起源于“巫术”的理论主张。→第二章 艺术的起源的第一节 中外艺术史上关于艺术起源的五种观点中的“巫术说“；

2022年第2题造型艺术最基本的特征来自第六章 第二节造型艺术的审美特征；

2022年第9题艺术作品的构成层次、2023年第7题形象思维的特点都可以在第十章 艺术创作中找到对应知识点；

23年第1题音乐艺术最基本的艺术功能→在第七章表情艺术的第二节表情艺术的审美特征（抒情性与表现性）这里199页；

23年第8题杰姆逊认为西方资本主义经历了三个阶段：国家资本主义阶段、列宁的垄断资本或帝国主义阶段、二次大战之后的资本主义→来自第十章 艺术创作的第四节艺术风格、艺术流派、艺术思潮的354页；

24年第6题尼采指出“日神精神”体现为梦境，代表“日神精神”的是造型艺术；→在第七章 表情艺术的第二节表情艺术的审美特征（一、抒情性与表现性）这里；

24年第10题潘洛夫斯基的图像学观念来看，可以从自然的意义、习俗的意义、内在的意义来把握图像的意义→第十一章艺作品的艺术意蕴部分第369页；

25年第10题唐代诗人王昌龄所作的《诗格》中，把诗分为三境：物境、情境、意境→第十一章艺术作品的意境板块；

26年第9题艺术体验与构思须通过艺术媒介、艺术语言形成作品→第十章艺术创作中的艺术传达过程这里。

所以，大家可以发现不定项选择题就是对教材知识点非常精细的抽检，它不考课本之外的内容，只考课本里面的东西是否真正读透掌握了。

和单选不一样，不定项意味着答案个数不定、需要我们逐项甄别，命题老师会大量布置真假混置的干扰选项。比如24年的第9题，题干问的是以下哪些选项是正确的，A选项给的是米开朗基罗创作了西斯廷教堂中的祭坛画《西斯廷圣母》，这个选项中的作者是错误的，《西斯廷圣母》是文艺复兴时期“画坛三杰”之一拉斐尔的作品、B选项给的是梁赞诺夫的爱情三部曲不包含《苏联银幕》，这个选项就是正确的，梁赞诺夫的“爱情三部曲”包括《命运的捉弄》《办公室的故事》和《两个人的车站》都是典型的悲喜剧电影。其中，《两个人的车站》最为成功，获1983年戛纳国际电影节金棕榈奖提名，被《苏联银幕》杂志评选为1983年最佳影片。

类似的还有23年第9题，把“吕克昂学派提出黄金分割”“达尔文将几何学融入绘画”混排；26年第10题用荆浩/金山/卓别林/赵丹来搭配表演艺术中体验与体现的关系“没有体验，无从体现。没有体现，何必体验?”组成名言填空，这就逼大家在人物和名言的对应上做出正确判断。这类题考就是大家记准没有、辨清了没有，对记忆的精确度提出了非常高的要求。

通过观察22-26年近五年的50道真题，我们可以归纳出三种反复出现的模式：

1.引文/语录补全。比如24年第一题让补全《毛诗序》中“情动于中而形于言，言之不足故嗟叹之，嗟叹之不足故永歌之，永歌之不足，不知手之舞之，足之蹈之也”这句话、唐太宗指出《兰亭集序》“若断还连”与“如斜反直”的两大特点、米芾称他自己是“刷”字，称蔡襄是“勒”字，黄庭坚是“描”字，苏轼是“画”字等等题目。我们在准备过程中务必要熟记原文、名家评语的关键字词，不要混淆不同理论家、艺术家的语录归属。第二，做题时抓住引文前后的逻辑线索，锁定这句话的提出者和评价对象，排除相似名句干扰项。第三，优先积累高频名句，重点区分容易记混的评价术语，避免张冠李戴哈。

2.名目归属式。比如伯牙、师旷、晏婴是先秦时期的音乐家、梅兰芳、程砚秋、荀慧生、尚小云是四大名旦、25年考到的世界各个地区和民族的舞蹈、超现实主义流派作品、现代建筑代表作有哪些。作答这类型的题目：首先建立分类清单，按照时代、流派、国别、门类整理人物、作品、艺术现象的归属关系。第二，审题看清题干限定条件，注意题干中的时间范围、艺术门类等限定词，警惕跨类别干扰选项。还可以采用排除法，先剔除明显不属于该集合的选项，再核对剩余条目是否符合题干范畴。

3.复合正误。把作家—作品—流派—国别—年代打散重排，多空对应、多选混排，如2024年第9题、2023年第9、10题。像这种题目，需要逐项拆解每一组作家—作品—流派—国别—年代对应关系，不要凭整体印象笼统判断。第二，只要选项中任意一组对应信息存在一处错误，整个选项即为错误，不能局部正确就判定全对。第三，做题放慢速度，仔细甄别打乱重组后的信息陷阱，警惕半对半错的迷惑选项。

由此可见，命题老师还是比较看重的人名—作品—年代—出处—归属这类强记忆点，也就是教材中用专名和对应关系承载的那些知识。

从文化取向看，题目大致中外各半：中国古典和本土艺术，像《毛诗序》《兰亭集序》《牡丹亭》、戏曲曲牌板式、戏曲表演基本功、园林、书法、诗经名句、徐悲鸿、四大名旦等等；西方目前考过的有贝多芬的《田园交响曲》、格里高利圣咏、尼采、克莱夫·贝尔、毕达哥拉斯、杰姆逊、梁赞诺夫、潘诺夫斯基交替出现。

从教材结构看，命题重心明显落在中编 艺术种类下面实用艺术、造型艺术、表情艺术、综合艺术、语言艺术等各门类的种类、审美特征和精品赏析，这是出题密度最高的板块；下编 艺术系统次之；上编 艺术总论更侧重第四章 文化系统中的艺术，之前有考察过尼采、格里高利圣咏、道德与艺术关系等知识点。

虽然是艺概的不定项选择，但也有很多考点和戏影挂钩：2022年考表演艺术的关键是掌握好“体验角色”和“表现角色”这一对矛盾、2026年考梁赞诺夫的爱情三部曲、传统戏剧的开端、发展、高潮、结局四个阶段，都是艺术理论和影视戏剧交汇的考点，大家需要重点留意和关注。

用词趋于限定，类似于“不属于”“最早”“最关键”“最基本的”这样的表达、干扰项愈发贴近正确项，比如在设置形象思维特点的选项中出现“模糊性”、梁赞诺夫的“爱情三部曲”中出现《一个人的车站》这样非常容易混淆的选项。

从我们上述的特征来看，学姐预估未来不定项选择的走向大体可判断会是稳中求新、细中求深的考察特点：

1.继续深挖教材边角和经典命题。历年没有考到或少考的章节极有可能成为新考点，重点预判包括：艺术风格流派思潮中更细的流派和代表作品、中编各艺术门类精品赏析章节中的作品、艺术鉴赏过程和心理的细化条目。

2.名言—作者—出处仍然会是高频题型。彭吉象老师的这本书里面收录了大量经典引文，像尼采、克莱夫·贝尔、杜勃罗留波夫、泰勒、杰姆逊等等，这些是现成的命题素材，极有可能继续以谁说过/出自哪本书/属于哪一境/哪一位艺术家的形式出现，甚至扩大至更多哲学家和美学家的名句。

3..难度继续向精细化倾斜。为维持区分度，命题可能会更频繁采用“不属于”“最早”“多个对象对应多个属性”的设置方式，干扰项设计更贴近正确项，这就需要大家把背诵的精确度和审题的细致度提起来。

面对不定项选择题这种题型，我们在复习还是要吃透教材、进行体系化记忆、做好真题溯源、精准备考四条主线。

先按艺术总论—艺术种类—艺术系统建立章节目录级的知识骨架，明确每一章的节标题和核心概念，比如第六章造型艺术下设绘画、雕塑、摄影、书法及造型艺术的审美特征，再逐节填充细节。不定项考的是点在体系中的位置，如果框架不清楚细节必然会乱掉；反之，有了框架，任何一道题都能被定位到某个章节，从而调用对应的记忆块。

备考时我们可以主动用出题人的视角来读书：把知识点改写为“以下哪些属于/正确/对应”的问句。例如读到“造型艺术形象的根本特性”，我们脑海中就可以出来直接性、具象性、视觉性和永固性四个点；复习到王昌龄的三境，除了物境、情境、意境这三个正确答案，想一想会给你出哪些干扰项，例如天境/地境/人境等；看到“四大名旦“，除了要知道是指代梅兰芳、程砚秋、荀慧生、尚小云，要要准备到“后四大须生”马连良、谭富英、杨宝森、奚啸伯。用自设干扰项的方式强化记忆，也是应对不定项比较直接有效的方法。

把2022—2026年共50道不定项题逐题还原到教材具体章节页码，标出高频区和多年没有考的死角，对死角重点补强。这哥工作既巩固记忆，也可以为后续复习圈定优先级。

贝多芬《田园交响曲》模拟的声音、唢呐独奏曲《百鸟朝凤》用唢呐模拟了哪些鸟类的鸣叫声、《如歌的行板》到底是《D大调弦乐四重奏》的第二乐章还是贝多芬钢琴奏鸣曲《黎明》的第二乐章、梁赞诺夫“爱情三部曲”的具体片名都必须逐字记牢。反复抽背，直到条件反射。

END

编辑：戏影欣欣学姐