【甘肃·西北师范大学】26届舞蹈考研真题分享,看一看难度!

西北师范大学26年考研专业目录与考试科目

西北师范大学舞蹈考研631中外舞蹈史是核心专业基础闭卷笔试科目，考试时长 180 分钟，满分 150 分。该科目聚焦 “史实系统梳理 + 舞蹈文化溯源” 的核心能力，要求考生系统掌握中国古代舞蹈从原始遗存到明清戏曲舞蹈的发展脉络、近现代当代舞蹈的转型与创新，以及西方芭蕾、现代舞的流派演进、代表人物与经典作品。考查以《中国古代舞蹈史》《西方芭蕾舞蹈史》《西方现代舞蹈史》等指定教材为核心，辐射各时期舞种风格、文化背景及艺术影响，题型稳定为名词解释、简答、论述（或作品分析与论述）三类主观题。命题跳出单纯史实背诵，强调对舞蹈发展规律、中外舞蹈文化交融互鉴的深度思辨，要求史料与观点结合、史论与实践贯通，以此检验考生的史实储备、逻辑分析与学术表达能力，是夯实舞蹈考研历史根基与文化视野的关键考核科目。

1.论述德育和美育的关系

在中外舞蹈发展历程中，德育与美育并非相互割裂的两个维度，而是深度交融、双向赋能的统一体。美育以舞蹈艺术的审美特质陶冶情操、塑造审美人格，德育以文化内核与价值导向为舞蹈艺术锚定精神坐标，二者共同推动舞蹈艺术的传承与发展，也构建起舞蹈艺术育人的核心路径。以下结合中外舞蹈史的具体史实，从核心关系界定、分地域史实论证、核心逻辑总结三个层面，系统论述二者的内在关联。

一、核心关系界定：美育与德育的双向赋能逻辑

美育与德育的关系并非从属或并列，而是形成“载体—灵魂”的双向赋能格局：美育为德育提供感性载体与传播路径。舞蹈艺术的动作、节奏、构图等审美要素，将抽象的道德观念具象化，避免德育沦为空洞说教，让观众在感性审美体验中潜移默化地接受道德熏陶；德育为美育提供精神灵魂与价值导向。舞蹈艺术的审美表达若脱离德育内核，便会陷入形式主义窠臼，德育通过文化内涵与价值准则为审美体验划定精神边界，让美育更具深度与厚度；二者共同指向“健全人格培育”的核心目标。美育培养审美感知力与创造力，德育塑造道德情操与社会责任感，二者通过舞蹈艺术实现“以美育人、以文化人”的统一。

二、中外舞蹈史中德育与美育融合的史实论证

（一）中国舞蹈史：德育与美育的传统共生脉络

中国舞蹈史中，德育与美育的融合贯穿各发展阶段，形成了“以舞载道”的艺术传统，具体体现为三个时期的典型实践：

1、远古时期：祭祀乐舞的“神圣教化与审美启蒙”。以巫舞、傩舞为代表，通过整齐划一的队形、庄严肃穆的韵律营造神圣审美氛围，同时传递敬畏自然、团结族群的道德观念，实现“以舞通神”的精神教化与“以舞塑形”的审美培育，成为早期德育与美育融合的雏形；

2、汉唐时期：伎乐舞蹈的“气度彰显与情怀塑造”。汉唐伎乐兼具审美价值与德育内涵：《霓裳羽衣舞》以轻盈飘逸的舞姿展现盛唐雍容气度，陶冶人们对典雅美的追求；《破阵乐》以磅礴阵形彰显家国情怀，强化集体意识与责任感，实现了审美体验与道德教化的同步推进；

3、现当代时期：革命舞蹈的“理想传递与精神升华”。《红色娘子军》《白毛女》等作品将革命理想与艺术审美完美融合，以鲜活的人物形象、激昂的舞蹈语言，既给予观众视觉审美享受，又传递不畏强权、追求正义的道德力量，让观众在审美体验中完成精神升华。

（二）西方舞蹈史：德育与美育的共生演进历程

西方舞蹈从古典到现代的发展中，德育与美育的共生关系始终清晰，不同阶段呈现出差异化的融合形态：

1、古希腊时期：城邦舞蹈的“健美培育与秩序传递”。舞蹈与体育竞技、宗教仪式相结合，以矫健体态、和谐节奏展现人体之美，培养对匀称、健美的审美认知，同时传递崇尚力量、尊重城邦秩序的道德准则，实现身体美育与城邦德育的统一；

2、芭蕾发展期：从宫廷到浪漫主义的“礼仪熏陶与价值歌颂”。宫廷芭蕾以华丽服饰、规整舞步彰显贵族礼仪，在审美熏陶中强化等级秩序的道德规范；浪漫主义芭蕾《吉赛尔》《天鹅湖》以轻盈足尖技巧、细腻情感表达塑造纯洁坚韧的艺术形象，既带来极致审美体验，又歌颂忠贞爱情与反抗压迫的勇气，实现道德价值传递；

3、现代舞时期：自由表达中的“审美解放与道德反思”。邓肯舞蹈强调“自然人体的美”，在解放身体审美的同时，传递追求个性解放、反抗刻板礼教的道德诉求；玛莎·格雷厄姆的“收缩-放松”技术以张力动作揭示人性复杂，在审美冲击中引发对生命价值的道德反思。

三、总结：德育与美育的共生价值与舞蹈育人启示

综上，德育与美育在中外舞蹈史中呈现“形神共生”的核心关系：美育为德育提供可感知的艺术载体，让道德教化更具感染力；德育为美育注入精神内核，让审美体验更具深度。二者的融合不仅推动了中外舞蹈艺术的传承与创新，更构建了舞蹈“以美育人、以文化人”的核心路径。

对于舞蹈学习者而言，厘清二者关系，既是理解中外舞蹈艺术精神内核的关键，也是把握舞蹈艺术育人价值的核心前提——唯有兼顾审美表达的艺术性与道德内涵的思想性，才能真正传承舞蹈艺术的精神精髓，实现舞蹈艺术的育人价值。

西北师范大学 631 中外舞蹈史真题难度适配性极强，核心锚定 “基础史实深耕 + 中外脉络互证” 的复合型能力考查，自带鲜明的地域学术特质与学科导向。其出题逻辑独具辨识度：一是考点聚焦精准且权重分明，名词解释、简答题深耕指定教材核心范畴，中国古代舞蹈史（如崖画舞蹈、霓裳羽衣舞）占比突出，西方芭蕾与现代舞重点锁定流派特征及代表人物，严卡史实表述的精准度与细节完整性；二是史论融合兼具纵深与关联度，论述题既要求锚定历史语境解析舞蹈发展肌理（如汉代俗乐舞兴衰成因），更侧重引导考生搭建中外舞蹈发展的对照框架，规避孤立识记，强调在贯通古今、对比中外中形成思辨表达，完美契合院校对舞蹈史论复合型人才的选拔诉求。

西北师范大学 830 舞蹈基础理论是舞蹈考研的核心专业基础闭卷笔试科目，180 分钟 150 分的考核设定，精准锚定 “理论概念夯实 + 实践关联思辨” 的双重核心能力。该科目要求考生通盘驾驭舞蹈本质、舞蹈种类、舞蹈创作、舞蹈表演、舞蹈欣赏等基础理论框架，同时串联舞蹈与文化、社会、艺术门类的深层关联，覆盖从基础理论界定到前沿学术观点的全谱系内容。

考试以名词解释、简答题、论述题三类主观题型为载体，跳出单纯概念背诵的桎梏，更侧重理论与实践的深度融合 —— 既要求核心理论定义的精准表述，更强调运用理论分析经典舞蹈作品、解读舞蹈发展现象，以此检验考生知识体系的完整性、理论应用的灵活性及思辨表达的严谨性，是衡量考生舞蹈理论专业功底与综合素养的关键标尺。

1.论述中国民间舞蹈在创作时如何体现“创新突破”和“传统继承”？以《云南印象》《丝路花雨》《雀之灵》舞蹈作品为例.

中国民间舞蹈的创作发展，始终绕不开传统继承与创新突破的辩证关系。传统是民间舞蹈的根脉，为创作提供文化基因与艺术素材；创新是民间舞蹈的生命力，赋予其当代传播与发展的可能。以《云南印象》《丝路花雨》《雀之灵》三部经典作品为例，结合舞蹈基础理论，可清晰梳理二者融合的实践路径。

一、传统继承：扎根文化土壤，萃取民间舞蹈核心元素

传统继承是民间舞蹈创作的前提，要求创作者深入挖掘民间舞蹈的动作语汇、文化内涵、审美特质，将其作为作品的核心支撑。

（一）萃取原生动作语汇

三部作品均以民间舞蹈原生动作为创作蓝本。《云南印象》直接吸纳云南各民族民间舞的经典动作，如彝族烟盒舞的手部弹动、佤族木鼓舞的粗犷跺脚，保留了民间舞蹈最本真的动态质感；《丝路花雨》提炼敦煌壁画中的伎乐天舞姿，将“反弹琵琶”“飞天飘带”等静态造型转化为流动的舞蹈动作，复原了古代西域乐舞的神韵；《雀之灵》则借鉴傣族孔雀舞的核心手型与步法，以指尖的轻颤、手臂的屈伸模拟孔雀的灵动姿态，牢牢扎根于傣族民间舞的动作体系。

（二）传承深层文化内涵

民间舞蹈的价值不仅在于动作，更在于其承载的民族文化与精神。《云南印象》展现了云南少数民族的祭祀仪式、劳作场景，传递出对自然的敬畏与生命的赞颂；《丝路花雨》依托丝绸之路的历史文化背景，讲述中外文化交流的故事，承载了敦煌文化的厚重底蕴；《雀之灵》则通过孔雀的意象，表达了傣族人民对圣洁、吉祥的向往，延续了民间舞蹈的精神内核。

二、创新突破：重构艺术表达，赋予民间舞蹈当代生命力

创新突破是民间舞蹈适应时代发展的关键，要求创作者在继承传统的基础上，运用舞蹈基础理论中的创作方法、表现形式，实现作品的当代性转化。

（一）动作语汇的重构与发展

三部作品并未照搬传统动作，而是进行了艺术化提炼与重构。《云南印象》打破了各民族民间舞的地域界限，将不同民族的舞蹈动作编排进统一的舞台叙事中，实现了民间舞的跨界融合；《丝路花雨》在敦煌舞姿的基础上，融入古典舞的身韵技法，强化了动作的连贯性与抒情性，使静态壁画转化为动态的舞蹈诗画；《雀之灵》则弱化了傣族孔雀舞的民俗表演属性，通过放大手部动作的表现力、放慢舞蹈节奏，将民间舞升华为具有审美高度的舞台艺术，赋予了传统动作新的艺术内涵。

（二）表现形式的拓展与革新

在舞台呈现与叙事结构上，三部作品均实现了突破。《云南印象》采用原生态与舞台艺术结合的形式，保留民间艺人的质朴表演，同时运用现代舞台灯光、音响技术，营造出沉浸式的山野氛围；《丝路花雨》以舞剧的形式展开叙事，通过完整的剧情、鲜明的人物塑造，改变了民间舞“无情节、重表演”的传统模式；《雀之灵》则以独舞的形式聚焦于舞者的身体表现力，摒弃了传统孔雀舞的群舞队形与道具堆砌，以极简的舞台设计凸显舞蹈本体的美感。

三、传统与创新的辩证统一：民间舞蹈创作的核心法则

从舞蹈基础理论视角来看，传统继承与创新突破并非对立关系，而是相辅相成、辩证统一的。《云南印象》《丝路花雨》《雀之灵》的成功，正是在于二者的有机融合——传统为创新提供根基，避免作品陷入空洞的形式主义；创新为传统注入活力，让民间舞蹈在当代舞台焕发生机。

四、综上所述

中国民间舞蹈创作的核心要义，在于实现传统继承与创新突破的深度融合。《云南印象》《丝路花雨》《雀之灵》三部经典作品，以实践验证了这一创作逻辑：唯有扎根民间舞蹈的文化根脉，精准萃取传统动作语汇与精神内核，才能筑牢创作的根基；唯有立足当代审美需求，创新动作语汇、拓展表现形式，才能赋予民间舞蹈时代生命力。这一融合路径，既是舞蹈基础理论在创作实践中的生动体现，也为当代中国民间舞蹈的发展指明了方向——以传统为魂、以创新为翼，方能让民间舞蹈在传承中发展，在发展中延续文化生命力，实现艺术价值与时代价值的统一。

西北师范大学830舞蹈基础理论作为舞蹈考研核心专业基础科目，真题难度中等，核心聚焦“基础理论体系构建+地域舞蹈实践关联”的双重能力考查，是检验考生舞蹈理论功底与地域文化适配性的关键载体。其出题特征鲜明，精准适配830科目“理论筑基、贴合地域”的考查定位。

一是考点覆盖系统且聚焦核心，名词解释、简答题围绕舞蹈基础理论核心框架展开，涵盖舞蹈本质、创作规律、表演美学、舞蹈批评等基础范畴，重点锁定核心概念（如舞蹈身韵、动作动机、舞蹈意境）、基础原理及经典理论流派，侧重理论表述的精准度与知识体系的完整性，拒绝偏题怪题。二是理论与地域实践深度融合，论述题常聚焦地域舞蹈相关议题，如“舞蹈基础理论在西北民族民间舞创作中的应用”“从舞蹈审美理论解析敦煌舞蹈的艺术特征”等，要求考生搭建理论与地域舞蹈实践的衔接框架，将核心理论、西北地域舞蹈案例与发展规律深度融合，兼具理论识记深度与地域适配性的思辨能力。