【江西·江西师范大学】26届舞蹈考研真题分享,看一看难度!

江西师范大学26年考研专业目录与考试科目

336艺术基础是江西师范大学舞蹈专硕考研的“地基型”核心科目，牢牢适配舞蹈教育、表演、创作三大方向，所有方向初试共用一套考查标尺，无差异化侧重。作为闭卷笔试重头戏，3小时时长、150分满分的设定，不搞“死记硬背式”考查，核心锚定两点：一是艺术基础理论的体系化功底，二是跨门类艺术理论与舞蹈实践的“落地转化力”。它不止考艺术本质、审美特征等核心知识点的精准度，更戳中“理论如何给舞蹈教学搭框架”“用艺术逻辑解构舞蹈作品”的实操能力。题型锁定名词解释、简答、论述，内容围着艺术基础核心转，却跳出纯理论空谈，紧扣师范院校舞蹈专业“以理赋能教、以论观照舞”的核心导向，还暗藏江西地域文化与舞蹈融合的考查倾向，精准贴合院校复合型舞蹈人才的培养诉求。

1.举例论述艺术家和社会生活的关系

双向共生，彼此赋能——论艺术家与社会生活的关系

艺术源于生活却高于生活，艺术家与社会生活的关系并非单向依附，而是双向共生、彼此赋能的辩证统一体。社会生活为艺术家提供创作的源头活水与思想根基，艺术家则通过艺术提炼、加工与表达，反哺社会生活、传递精神价值。这种关系在舞蹈艺术中体现得尤为鲜明，舞蹈作为身体的艺术，其创作灵感、表现内容与价值导向，始终与社会生活深度绑定。下文结合具体舞蹈作品，分维度展开论述。

一、社会生活：艺术家的创作源泉与思想根基

（一）社会生活为艺术家提供核心创作素材

社会生活是艺术创作的原生土壤，无论是时代变迁、民俗风情，还是个体境遇、群体诉求，都为艺术家提供了可挖掘、可表达的素材库。艺术家无法脱离社会生活空谈创作，其观察、体验到的生活场景与情感共鸣，是舞蹈作品具备生命力的前提。脱离社会生活的创作，终将沦为空洞的技巧堆砌，难以引发受众共鸣。

经典民族舞剧《白毛女》的创作，便是社会生活滋养艺术的典型例证。该剧以抗日战争时期华北农村的现实生活为背景，提炼出“杨白劳被压迫、喜儿被迫逃亡”的真实生活原型，将封建地主阶级对农民的剥削、底层民众的苦难与反抗，转化为舞蹈语言。舞者通过佝偻的体态、悲愤的肢体张力，还原杨白劳的绝望；以灵动却压抑的动作，展现喜儿从天真少女到“白毛女”的境遇变迁。正是对社会现实生活的精准捕捉，让《白毛女》跳出了虚构叙事的局限，成为反映时代苦难、唤醒民众意识的经典作品，也奠定了其在中国舞蹈史上的地位。

（二）社会生活塑造艺术家的审美认知与思想内核

艺术家的审美趣味、价值取向与思想深度，始终受所处社会生活环境的影响与塑造。不同时代的社会思潮、文化氛围、生活方式，会潜移默化地渗透到艺术家的创作理念中，使其作品呈现出鲜明的时代印记。艺术家作为社会群体的一员，其创作必然承载着对生活的思考与对时代的回应。

当代舞蹈家戴爱莲的创作，深刻体现了社会生活对艺术家思想与审美的塑造。民国时期的社会动荡、中西文化的碰撞，以及新中国成立后“文艺为人民服务”的时代导向，共同影响了她的创作路径。她深入西南少数民族地区，扎根民间生活，挖掘苗族、彝族等民族的舞蹈素材，将民间生活中的质朴审美与时代精神结合，创作了《荷花舞》《飞天》等作品。《荷花舞》以简洁雅致的动作，既还原了民间舞蹈的灵动，又传递出新中国成立后民众对美好生活的向往，其审美取向与思想内涵，正是对所处社会生活与时代思潮的精准呼应。

二、艺术家：社会生活的艺术提炼者与价值传递者

（一）艺术家提炼生活本质，赋予作品思想价值

艺术家并非简单复刻社会生活，而是以独特的艺术视角，对生活现象进行筛选、提炼、升华，挖掘现象背后的本质规律与精神内核，将零散的生活体验转化为具有普遍性、思想性的艺术作品。这种提炼能力，是艺术家区别于普通大众的核心特质，也是艺术作品超越生活本身的关键。

江西地域特色舞蹈《映山红》（舞蹈改编版）的创作，完美诠释了艺术家对生活的提炼与升华。作品以井冈山革命根据地的斗争生活为背景，没有平铺直叙地展现战争场景，而是聚焦“军民鱼水情”“革命信仰”等核心主题。艺术家将红军行军、百姓送粮等生活场景，提炼为舒展的肢体动作、深情的队形变化，以映山红这一地域符号为意象，传递出革命年代的坚守与希望。作品跳出了具体生活事件的局限，将地域生活与革命精神融合，赋予作品深刻的思想价值，也让井冈山的红色生活记忆以艺术形式得以传承，贴合江西师范大学336艺术基础“地域文化与艺术融合”的考查倾向。

（二）艺术家引领审美风尚，反哺社会生活实践

艺术家通过作品传递的审美理念、思想观点，能够影响受众的认知与行为，进而引领社会审美风尚、推动社会生活的进步与变革。优秀的舞蹈作品不仅能带给受众审美愉悦，更能引发其对社会生活的思考，激发积极的社会情感，实现艺术对社会生活的反哺。

现代舞作品《永不消逝的电波》，以革命烈士李白的真实生活为原型，艺术家通过细腻的舞蹈编排，将地下工作者的隐忍、坚守与家国情怀具象化。作品既还原了民国时期上海的生活质感，又以极具感染力的艺术表达，唤醒当代受众对革命先烈的敬畏与对家国情怀的认同。其简洁大气的审美风格、深刻的精神内核，不仅引领了当代红色舞蹈的创作风尚，更让年轻受众在欣赏舞蹈的过程中，深化对历史生活的认知，传承红色基因，实现了艺术对社会精神生活的正向赋能。

综上所述，艺术家与社会生活是“源”与“流”的辩证关系：社会生活为艺术家提供创作素材与思想支撑，决定了艺术作品的生命力与时代性；艺术家通过对生活的提炼与升华，赋予作品思想价值与审美意义，进而反哺社会、引领风尚。从336艺术基础的考点视角来看，理解二者的关系，是把握艺术创作本质、解读舞蹈作品内涵的关键，也为舞蹈教学、创作提供了核心遵循——唯有扎根社会生活、紧扣时代脉搏，舞蹈艺术才能真正实现“以美育人、以文化人”的价值，这也与江西师范大学舞蹈专业培养复合型、实践型艺术人才的导向高度契合。

江西师范大学336艺术基础真题走“中等难度+精准贴校”路线，把“师范底色”与“赣鄱地域基因”深植命题核心，聚焦“理论功底硬实力+师范场景适配力+地域艺术解码力”三重维度，自带强烈的江师专属辨识度，绝非泛泛而谈的通用型考题。其出题逻辑亮点鲜明、不随大流：一是基础题拒绝理论空转，名词解释、简答全往“落地处”扎，专考艺术理论与舞蹈教学的衔接、赣鄱地域艺术的理论拆解，比如艺术美育如何嵌入中小学舞蹈课堂、《映山红》这类红色舞蹈的艺术特征阐释，既抠理论精度，更验师范实操与地域文化敏感度；二是论述题直击师范核心需求，场景化设问不绕弯，诸如“结合舞蹈教学案例谈艺术理论如何落地”“以江西民间舞蹈为例解析艺术的社会功能”。这就要求考生跳出“理论堆砌”误区，搭建“理论打底—师范/地域场景破题—实践落地闭环”的答题逻辑，精准契合江师培养“懂理论、善教学、通地域”的复合型师范舞蹈人才的核心诉求。

878舞蹈艺术概论与作品分析是江西师范大学舞蹈专硕考研的核心专属科目，精准适配舞蹈教育、表演、创作三大方向，各方向初试执行统一考查标准。作为闭卷笔试科目，以3小时时长、150分满分设置，核心检验考生舞蹈专属理论功底与作品深度解析能力，扎紧舞蹈本体，不玩跨界泛谈——既是对舞蹈本质、编创逻辑、审美特征等核心理论的精准识记，更侧重“用理论解构舞蹈作品+结合师范场景落地”的应用能力校验。题型涵盖名词解释、简答题、论述题，内容锚定舞蹈艺术概论框架与作品分析核心，紧扣江师师范导向与赣鄱地域特色，常以《映山红》等地域作品为载体设问，既考解析精度，又验教学、编创适配力，贴合院校复合型师范舞蹈人才培养诉求。

1.论舞蹈的种类及划分作用与目的

舞蹈作为多元文化滋养的身体艺术，其种类划分是对舞蹈本体形态、功能价值的系统梳理。科学的划分不仅能厘清舞蹈的艺术边界，更能为舞蹈教学、编创、赏析提供理论支撑，贴合江西师范大学“师范导向+地域文化传承”的培养需求。下文结合具体舞蹈作品，分维度解析舞蹈种类及划分的作用与目的。

一、舞蹈的主要种类及核心划分依据

（一）按风格属性划分：彰显文化基因与艺术特质

舞蹈种类的划分需立足艺术本质与实践场景，核心以“风格属性、功能用途、表演形式”为三大划分依据，各类别既相互独立又存在融合共生的特质，且多可结合赣鄱地域舞蹈案例具象化理解。

（二）按功能用途划分：对接实践场景与价值导向

此维度以舞蹈的文化渊源、审美风格为核心，主要涵盖以下类别：一是古典舞，如中国古典舞《丝路花雨》，以“圆融刚柔”的肢体语言传递传统文化内核，讲究程式化动作与意境营造；二是民间舞，扎根地域民俗，江西赣南采茶舞便是典型，以轻快灵动的步法、诙谐质朴的风格，承载赣鄱民间生活气息；三是现代舞，如《永不消逝的电波》，打破传统程式，以真实情感为核心，追求肢体的自由表达与思想深度；四是芭蕾舞，兼具技术规范性与优雅质感，经典作品《天鹅湖》以严谨的动作体系传递浪漫叙事。

（三）按表演形式划分：适配舞台呈现与受众需求

聚焦舞蹈的社会功能与应用场景，主要分为：一是表演性舞蹈，以审美呈现为核心，如舞台舞蹈作品《映山红》，通过艺术化编排传递红色文化，兼具观赏性与思想性；二是教育性舞蹈，服务于舞蹈教学场景，如中小学舞蹈课堂中的基础形体训练、地域民间舞普及课程，以能力培养与美育渗透为目标；三是仪式性舞蹈，承载宗教、民俗仪式功能，如江西部分地区的祭祀舞蹈，通过固定肢体动作传递文化信仰；四是健身性舞蹈，以强身健体为核心，如广场舞、有氧舞蹈，兼具群众性与娱乐性。

二、舞蹈种类划分的核心作用与目的

以舞者人数、舞台调度为划分核心，影响作品的表达效果与赏析维度，主要包括：一是独舞，如《雀之灵》，以单人肢体语言聚焦个体情感，考验舞者的综合表现力；二是双人舞，如《萋萋长亭》，通过双人互动传递情感羁绊，注重肢体配合与叙事张力；三是群舞，如赣南采茶舞群舞版本，以整齐的队形变化营造氛围感，彰显集体文化特质；四是舞剧，如《红色娘子军》，以多段落舞蹈串联完整剧情，融合音乐、舞台美术等元素，是舞蹈艺术的综合呈现。

（一）作用：搭建理论体系，赋能实践场景

舞蹈种类的划分并非单纯的分类梳理，而是服务于舞蹈理论研究、实践应用与文化传承的重要手段，精准对接878科目“理论赋能实践”的核心考查导向。

（二）目的：传承文化基因，服务多元需求

其一，梳理艺术脉络，构建理论框架。通过分类可清晰厘清不同舞蹈的艺术特质、文化渊源，建立系统的舞蹈理论认知，为作品分析提供方法论支撑，如解析赣南采茶舞时，可依托“民间舞”类别属性，精准提炼其地域文化内核。其二，适配教学与编创实践。明确的种类划分能为舞蹈教学提供针对性思路，如民间舞教学侧重地域风格传承，现代舞教学侧重情感表达；同时为编创提供方向指引，编创红色主题作品时，可借鉴古典舞的意境营造与现代舞的情感传递。其三，提升作品赏析的专业性。分类维度为赏析提供明确视角，如分析《映山红》时，可从“表演性舞蹈”功能、“群舞/独舞”形式、“红色文化导向”风格多维度切入，深化赏析深度。

综上所述，舞蹈种类的划分以多元维度构建了舞蹈艺术的认知体系，其作用在于搭建理论与实践的桥梁，目的在于传承文化、服务需求、推动创新。掌握舞蹈种类的划分逻辑，既能精准应对理论考点，又能为作品分析、实践应用提供清晰思路，尤其需结合赣鄱地域舞蹈案例深化理解，方能契合江西师范大学舞蹈专业“理论扎实、实践过硬、扎根地域”的培养导向。

江西师范大学878舞蹈艺术概论与作品分析真题以中等难度为基准，精准贴合院校“师范筑基、地域铸魂”的学科定位，核心锚定“舞蹈理论功底+作品解析实操力”的双重考查核心，命题风格自带强烈的江师辨识度，避开通用化考题套路。其核心特征集中于两点：一是基础考点紧扣舞蹈本体，名词解释、简答题坚决摒弃纯理论空泛表述，均围绕舞蹈概论核心要点与作品解析逻辑展开，如舞蹈本体审美特征的解读、赣南采茶舞的风格内核剖析、作品赏析的核心路径等，既校验理论记忆精度，更侧重作品解读的实战功底；二是理论应用采用“作品载体+场景落地”双轨设问，论述题必绑定地域作品与师范场景，如“结合《映山红》解析舞蹈艺术功能的具象化表达”“以赣南民间舞为载体，说明作品分析如何服务舞蹈教学”。这就要求考生搭建“理论筑基—作品解构—师范/地域落地”的三维答题框架，杜绝理论堆砌，实现理论对作品解读与教学实践的精准赋能，精准契合江师培养“精理论、善解构、能教学”的复合型师范舞蹈人才的核心诉求。