【美术考研】2026年华侨大学考研717艺现代设计史真题解析!(独家)

一、填空题

略

二、简述题

1.简述有计划的废止制度

1. 核心定义与起源：商业驱动的设计策略，盛行于20世纪50年代美国。有计划的废止制度是由通用汽车公司总裁斯隆与设计师厄尔提出的商业设计模式，核心是通过人为设定产品的淘汰周期，促使消费者主动更换新产品，以实现商业利润最大化。该制度诞生于美国战后经济繁荣期，适应了当时市场扩张与消费升级的需求，成为现代商业设计中极具争议的策略之一。

2. 实施方式与核心特征：多维度人为制造淘汰需求。主要通过三方面推进：一是功能型废止，刻意弱化产品耐用性，使产品在使用一段时间后出现功能老化；二是款式型废止，频繁更新产品外观造型与色彩，让旧款产品因“过时”被淘汰，如通用汽车每年推出新款车型，以外观迭代刺激消费；三是质量型废止，控制产品核心部件寿命，确保产品在特定周期内损坏，迫使消费者更换。

3. 影响与评价：利弊共存的商业设计范式。积极层面，它推动了产品设计的快速迭代，刺激了消费市场与工业生产发展，带动了现代商业设计行业的兴起。消极层面，其本质是浪费性设计，刻意制造冗余消费，加剧资源浪费与环境负担，遭到迪特拉姆斯等设计师批判，催生了可持续设计理念的反向发展，对当代设计的商业伦理与生态理念产生了深远影响。

2.乌尔姆设计学院对现代设计的重要贡献

1. 确立理性设计教育体系，深化包豪斯理念。乌尔姆设计学院1953年成立于德国，以“技术与艺术的统一”为核心，完善了包豪斯的教育框架，将理性主义、系统思维融入教学。学院摒弃纯艺术侧重，增设数学、社会学、人机工程学等课程，培养兼具技术素养与设计能力的复合型人才。其“基础课程+专业实践+跨学科融合”模式，成为全球现代设计院校的重要参照，推动设计教育向科学化、系统化转型。

2. 构建技术与设计融合范式，引领工业设计发展。学院强调设计与工业生产、技术创新的深度绑定，反对形式主义，主张设计为技术服务、为社会需求服务。与博朗公司的合作成为经典案例，双方共同打造了极简风格的家电产品，如博朗剃须刀、收音机，以精准的人机比例、简洁的造型语言，践行“功能至上、理性克制”的设计原则，确立了现代工业产品的设计标准。

3. 奠定理性主义设计内核，影响全球设计思潮。学院将理性主义、功能主义推向新高度，提出“设计是为大众服务的社会行为”，摒弃设计的主观情绪化表达，强调科学性与逻辑性。这一理念不仅主导了战后德国设计，更辐射全球，塑造了现代设计的核心价值取向，为后来的可持续设计、通用设计提供了思想基础，同时也与美国商业设计形成互补，推动现代设计多元化发展。

3.简述工艺美术运动和新艺术运动的异同

1. 相同点：反工业化，以自然为灵感。两者均兴起于19世纪末，反对工业革命后机器生产的粗制滥造，倡导回归手工艺价值。都以自然元素为核心灵感，摒弃古典主义复古倾向，追求艺术与实用的统一。工艺美术运动代表莫里斯的纺织品设计，提取植物纹样；新艺术运动代表高迪的建筑设计，融入自然曲线，二者均试图通过自然美学重塑设计格调，推动了传统手工艺与现代设计的衔接。

2. 不同点一：对传统的态度与风格表达。工艺美术运动尊崇中世纪哥特风格，强调手工艺的质朴感，造型多简洁厚重，带有复古情怀，如莫里斯设计的红屋，复刻中世纪建筑形制。新艺术运动彻底摒弃传统纹样，以有机流畅的曲线为核心语言，追求创新的自然主义风格，如霍塔设计的霍塔旅馆，以藤蔓状曲线贯穿整体，无复古痕迹，风格更具突破性。

3. 不同点二：对工业化的接纳度与影响范围。工艺美术运动完全排斥工业化，主张回归手工艺作坊模式，影响集中于英国及欧洲部分地区，局限于平面、家具等领域。新艺术运动虽推崇手工艺，但不绝对排斥工业技术，尝试将风格与工业生产结合，影响遍及欧美，涵盖建筑、珠宝、平面等多领域，为现代设计摆脱传统束缚、走向多元化奠定了基础。

4.简述装饰艺术运动的设计特点

1. 造型语言：几何化为主，兼具对称与动感。装饰艺术运动（Art Deco）以几何线条为核心造型元素，摒弃新艺术运动的有机曲线，常用折线、直线、圆形、菱形等构成简洁规整的形态，同时通过对称构图营造庄重感，搭配阶梯状、放射状线条增强视觉张力。如纽约克莱斯勒大厦的顶部设计，以几何棱台叠加造型，线条锐利流畅，既彰显工业时代的秩序感，又兼具装饰性与标志性。

2. 色彩与材质：华丽浓烈，融合多元材质质感。色彩上偏好高饱和度的鲜艳色调，如金色、银色、宝蓝色、猩红色等，搭配对比色营造奢华氛围，契合时代的享乐主义思潮。材质方面兼顾传统与现代，既运用象牙、玛瑙等贵重材料，又融入钢铁、玻璃等工业时代新材料，形成质感碰撞。如法国巴黎装饰艺术风格家具，常以胡桃木为基底，镶嵌镀金铜饰与彩色玻璃，尽显精致华丽。

3. 风格溯源：多元文化融合，衔接传统与现代。运动广泛吸收古埃及、玛雅、中国等异域文化元素，将其转化为几何化的装饰符号，同时借鉴工业时代的技术成果，实现传统装饰与现代设计的平衡。如芝加哥论坛报大厦的装饰纹样，融合哥特式尖拱与几何图案；中国风元素也被提炼为简化的龙纹、云纹，应用于纺织品与平面设计，既彰显文化包容性，又推动设计向现代化转型。

三、论述题

1.论述包豪斯对现代设计的影响

1919年成立于德国的包豪斯，以“艺术与技术新统一”为核心宗旨，打破传统艺术与手工艺、工业技术的割裂格局，构建起系统化的现代设计教育与实践体系。作为现代主义设计的摇篮，包豪斯的理念与实践跨越时代，从教育模式、设计语言到行业标准，全方位重塑了现代设计的发展路径，为全球设计领域注入了理性与创新的基因，其影响深远且持久。

一、革新设计教育体系，奠定现代设计育人标准。包豪斯摒弃古典主义繁琐的技法训练，首创“基础课程+工坊实践”的一体化教学模式，将抽象艺术理论与工业生产技术深度融合。康定斯基的色彩理论、伊顿的基础形态课程，为学生搭建起“审美认知+技术能力”的双重素养框架；工坊制教学让学生直面金属、陶瓷、家具等生产环节，实现理论与实践的无缝衔接。这一体系被后世广泛借鉴，成为全球现代设计院校课程设置的雏形，推动设计教育向科学化、系统化转型。

二、确立理性设计语言，引领现代设计风格走向。包豪斯摒弃装饰主义的冗余表达，倡导“功能至上、简约克制”的设计原则，以几何构成、简洁线条为核心语言，将艺术审美与实用功能、工业技术完美结合。格罗皮乌斯设计的包豪斯校舍，以简洁的立方体造型、玻璃幕墙与钢结构，践行“形式追随功能”的理念，成为现代主义建筑的标志性作品；密斯·凡德罗的“少即是多”理念，衍生出极简主义设计风格，其作品巴塞罗那德国馆，以纯粹的空间与材质表达，定义了现代建筑的审美范式。

三、推动设计跨界融合，重塑现代设计产业生态。包豪斯打破艺术、设计与工业的学科壁垒，主张设计为大众服务，推动设计从精英化走向平民化、产业化。学院与工业企业的合作，让设计成果实现批量生产，如布劳耶设计的瓦西里椅，以钢管与帆布为材质，兼具实用性与经济性，成为现代家具工业化生产的典范。同时，包豪斯的理念催生了设计职业化发展，明确了设计师的社会职责，推动设计成为连接技术、商业与大众需求的核心纽带，为现代设计产业的规范化、多元化发展奠定基础。

结论：包豪斯不仅是一所设计院校，更是现代设计的精神图腾，其核心理念早已融入现代设计的血脉。它重塑了设计的教育模式、语言体系与产业生态，打破了传统设计的局限，推动设计向理性化、科学化、产业化转型。在当代设计语境下，包豪斯“艺术与技术统一”“以人为本”的核心要义，仍为可持续设计、智能设计等新趋势提供思想支撑。包豪斯的价值，在于它为现代设计确立了精神内核与发展方向，持续引领设计服务于人类美好生活，彰显设计推动社会进步的时代意义。

四、分析题

略