1.大武
2.朱载堉
3.乐府
4.国乐改进社
5.《兄妹开荒》
6.清唱剧《长恨歌》
7.燕乐大曲
8.聂耳
平日默写及课上讲解的题目、中国古代史及近代史背诵小册子，以及专业一模拟试卷压中所有名词解释。
1.《大武》
周代乐舞，传周公为庆祝武王伐纣胜利而作，表现武王伐纣的军事行动。后来成为周代"六代乐舞"之一，用于祭先祖的仪式。
本题主要考查中国古代音乐史中周代雅乐的核心内容，具体指向“六代乐舞”这一重要知识点。
解题思路：
回答此题应构建一个清晰、立体的框架：定位明确。首先明确《大武》是周代创作的大型宫廷乐舞，属于“六代乐舞”（或称“六舞”）之一，主要用于祭祀祖先等重大典礼，是武舞的代表。内容与结构的核心在于阐述其表现内容——歌颂周武王伐纣的功绩。历史意义与艺术特点是论述的重要性，即标志着音乐为政治服务功能的成熟；是歌、舞、乐紧密结合的早期典范；其恢弘的场面体现了周代礼乐制度的规模与秩序。
易错点
时代混淆、内容混淆、结构模糊、只述不评，仅回答“是什么”，而缺乏对历史意义、艺术价值和文化功能的分析，导致答案深度不足。
是否为必背点：是重要的必备点。（背诵小册子涵盖）
2. 朱载堉
考察知识点：本题考查中国古代音乐史中乐律学的里程碑式成就，核心是“新法密率”（即十二平均律理论）。此为必背核心考点。
解题思路：定位清楚，明确朝代即身份。以及核心贡献“新法密率”（即十二平均律），简要说明其计算方法（基于2的12次方根）和划时代意义，在世界上首次从数学上精确解决了十二律内自由旋宫转调的千古难题。同时，异径管率也科学的解决了管口校正的问题。
易错点：与其他古代史上律学家混淆。
将其律制贡献与古人（如何承天“新律”）或西方理论混
3.乐府
考察知识点：本题考查中国古代音乐史中，秦汉时期的音乐机构的核心概念。
解题思路：定位准备。明确“乐府”始*秦、盛于汉的宫廷音乐机构，汉武帝时期规模最为宏大。核心职能是采集各地民间歌谣（“采诗”）、创作与改编音乐、训练乐工、组织演出，服务于宫廷典礼、宴飨及娱乐。其最重要的历史贡献在于保存与推广了民间音乐（“乐府民歌”），促进了汉代“相和歌”等艺术形式的发展，对后世歌诗创作影响深远。
易错点：与其他朝代的音乐机构相混淆。
是否为必背点：是重要的必备点（背诵小册子中涵盖）
4.国乐改进社
考察知识点：本题考查中国近现代音乐史中重要的音乐社团。
解题思路：定位明确时间、宗旨和人物。1927年由刘天华等人在北京发起成立的音乐社团。核心宗旨是“改进国乐”，主张一方面学习、研究中国传统音乐，另一方面借鉴西洋音乐理论与技术来发展国乐。主要活动包括创办《音乐杂志》、组织演出、推广民族乐器（特别是二胡、琵琶）教学与创作。另外，必须关联刘天华，他是该社的灵魂，其提出“在东西音乐的调和与合作中走出一条新路”的改进理念贯穿社团实践。该社团代表了五四新文化运动后，音乐界以科学、系统的方法整理和发展民族音乐的重要努力，对现代专业民族音乐教育有开创性影响。
易错点：与“大同乐会”（侧重古乐复原和大型合奏）等其他社团混淆。遗漏其核心人物刘天华及“借鉴西乐以改进国乐”的核心理念。
是否为必背点：是重要的核心考点（背诵小册子中涵盖）
5.《兄妹开荒》
考察知识点：本题考查中国近现代音乐史中，延安新秧歌运动的代表作品。
解题思路：定位作曲者、内容、形式、意义。1943年诞生于延安新秧歌运动中的秧歌剧，由鲁迅艺术学院（王大化、李波等）创作演出。表现边区大生产运动中兄妹二人劳动竞赛的愉快场景。形式上对旧秧歌进行了改造，剔除了其旧有内容，代之以工农兵新形象和现实生活，音乐活泼亲切。它是新秧歌运动的标志性开端，体现了《在延安文艺座谈会上的讲话》提出的“文艺为工农兵服务”的方向，对解放区乃至新中国成立后的歌剧创作有深远影响。
易错点：混淆新歌剧。对其在“新秧歌运动”中的开创性意义阐述不足。
是否为必背点：是必背考点（背诵小册子中涵盖）。
6.清唱剧《长恨歌》
考察知识点：本题考查中国近现代音乐史中，作曲家黄自的代表性大型声乐作品。
解题思路：定位作曲家，内容与艺术特色，意义。黄自于1932年创作的中国第一部清唱剧。取材于白居易同名长诗，借唐明皇与杨贵妃的爱情悲剧，抒发了在国难当头（九一八事变后）的岁月里，对山河破碎的感慨与忧患。需点明其“以古喻今”的爱国情怀。其融合了欧洲清唱剧体裁与民族化的旋律风格，合唱写作技巧精湛，如《山在虚无缥缈间》等乐章体现了鲜明的民族韵味。同时，开创了中国大型合唱体裁创作的先河，是黄自艺术成就的集中体现，也是中国近现代音乐史上的里程碑之作。
易错点：作者混淆，误记为同时代其他作曲家。仅分析其艺术性，忽略其深刻的时代背景与爱国主义内涵。
是否为必背点：是必背考点（背诵小册子中涵盖）。黄自及其《长恨歌》是中国近现代音乐史中作曲家与经典作品考查的绝对重点。
7.燕乐大曲
考察知识点：本题考查中国古代音乐史中，宫廷燕乐的形式。
解题思路：定位朝代，说明结构特点，以及代表作品和意义。隋唐时期在宫廷宴享、庆典中使用的大型、多段体歌舞音乐。其结构庞大，通常包含“散序”（纯器乐）、“中序”（以歌为主）、“破”（歌舞并作、节奏急促）三大部分，每部分内又有复杂变化。音乐的来源主要体现了这一时期胡华交融的特点，融合了中原清商乐、西域及外族音乐等多种成分。代表性乐曲为著名的《霓裳羽衣曲》、《秦王破阵乐》。其代表了唐代音乐文化的辉煌成就，对后世的词调、戏曲音乐等有深远影响。
易错点：与“相和大曲”、“清商大曲”在时代和特点上混淆。结构记忆不清，或将其各部分与具体表演形式对应错误。对其“多民族音乐融合”的特性强调不足。
是否为必背点：是必背考点（背诵小册子中涵盖）。
8.聂耳
考察知识点：本题考查中国近现代音乐史中，左翼音乐运动的旗手和国歌作曲者。
解题思路：定位人物的冠名，创作特征和风格，代表作品，以及历史意义。其为中国左翼音乐运动的主要奠基者，《义勇军进行曲》（国歌）的作曲者。其最具代表性的群众歌曲，如《义勇军进行曲》、《毕业歌》、《码头工人歌》等。旋律铿锵有力、富于号召力，内容上紧扣时代脉搏，反映工农大众的苦难与抗争，具有鲜明的时代精神与革命性。他是中国无产阶级革命音乐的开路先锋，创造了一种崭新的、富有战斗性的群众歌曲风格，为救亡歌咏运动提供了核心曲目，影响极其深远。
易错点：对其音乐风格的分析流于表面，未能深入其“革命性”与“时代性”的核心。
是否为必背点：是必背知识点（背诵小册子中涵盖）
1.简述远古夏商乐舞
2.简述宋代说唱音乐
3.简述白毛女艺术成就
4.简述沈心工学堂乐歌的创作
出现在平日默写及课上讲解的题目、中国古代史及近代史背诵小册子，以及专业一模拟试卷压中
1.简述远古夏商乐舞
考察知识点：本题考查中国古代音乐史的源头部分，即原始社会至夏商时期的乐舞形态、功能及其文化内涵。
解题思路：首先，明确此时期乐舞的综合性（诗、舞、乐三位一体）和功能性（非纯粹审美，与生存、信仰紧密相连）。其次，分时期简述。如远古/原始时期以传说和文物为主。提及代表性传说乐舞，如黄帝《云门》、尧《咸池》、舜《韶》等。强调其图腾崇拜、祭祀典礼、狩猎征战、生殖繁衍等功能。夏商时期乐舞开始具有更明确的阶级属性和政治功能。夏代乐舞为奴隶主服务，《大夏》歌颂禹治水之功，象征夏王朝的建立，标志着乐舞成为**国家功德的象征。商代崇尚鬼神，巫风极盛。乐舞是祭祀、沟通人神（祖先）的核心手段。代表性乐舞《大濩》歌颂商汤伐桀。同时，乐器（如青铜铙、鼓）得到显著发展，体现了生产力的进步和礼乐制度的初步萌芽。
易错点：将传说与信史完全混同或完全割裂，需客观说明其“传说色彩浓厚，但反映历史观念”的特点。只罗列乐舞名称，不深入阐述其背后的社会功能与文化内涵。
是否为必背点：是必背考点（模拟题、背诵小册子、默写中涵盖）。作为中国音乐史的序章，远古夏商乐舞是理解“乐”之起源与早期形态的必修内容。
2.简述宋代说唱音乐
考察知识点：本题考查中国古代音乐史中，随着市民阶层崛起而极度繁荣的市民音乐核心形式——说唱音乐。
解题思路：背景与总体特征。点明其繁荣的社会基础，即商品经济发展、城市（瓦舍勾栏）兴盛、市民阶层壮大。总体特征是体裁多样化、专业化、商业化。分述主要形式：鼓子词最早的说唱形式之一，用鼓伴奏，以一个词调反复咏唱多段歌词。诸宫调由北宋艺人孔三传创立。结构宏大，特点在于运用不同宫调的多个曲牌联套演唱长篇故事，有说有唱，以唱为主。是宋元戏曲（尤其是元杂剧）音乐结构的重要来源。代表作《西厢记诸宫调》。陶真流行于农村，通俗易懂，七字句，后发展为弹词。货郎儿由小贩叫卖声发展而来，后演变为“转调货郎儿”的套曲形式。唱赚北宋时已经出现将若干曲牌连接起来并加引子和尾声的演唱方式，叫做"缠令";又有两个曲牌交替出现，前有引子后有尾声的"缠达"。南宋时，张五牛创造了一个具有节拍变化特点的曲牌"赚"，将其插入缠令，效果突出，于是有了"唱赚"的名称。唱赚音乐丰富，演唱难度大，是宋代艺术歌曲的最高级形式。这些音乐形式标志着中国音乐主流从宫廷转向民间；为后世戏曲、曲艺音乐提供了丰富的曲牌、结构和叙事经验。
易错点：体裁名称记忆混淆或张冠李戴。只罗列形式，不联系其繁荣的社会背景。
是否为必背点：是必背考点（模拟题、背诵小册子、默写中涵盖）。宋代说唱音乐是中国市民音乐的第一个高峰，诸宫调、唱赚等是必须掌握的核心概念。
3.简述《白毛女》的艺术成就
考察知识点：本题考查中国近现代音乐史中，新歌剧领域的里程碑作品。
解题思路：定位与性质。明确《白毛女》是1945年由延安鲁迅艺术学院集体创作的中国第一部具有完整规模和成熟形态的 “新歌剧” ，是毛泽东《在延安文艺座谈会上的讲话》精神指引下最成功的艺术实践之一。分点阐述艺术成就。首先，题材与主题的开创性，即首次在歌剧领域成功表现 “阶级斗争” 这一重大现实主题，塑造了喜儿、杨白劳等经典农民形象，具有强烈的革命教育意义。其次，音乐创作的民族化与戏剧化，民族音调基础上广泛吸收河北、山西、陕西等地民歌、戏曲（如秦腔、河北梆子）的音调素材（如《北风吹》源自河北民歌《小白菜》）。主导主题的特征：为喜儿、杨白劳等主要人物设计了特性音调，随剧情发展而变化。多种音乐手段综合运用，创造性融合了独唱、对唱、合唱、重唱、器乐伴奏等多种形式，并运用了朗诵调（如杨白劳某些唱段）来增强戏剧表现力。
其历史影响深远，确立了 “歌剧革命化、民族化、群众化”*的创作原则，为新中国歌剧发展（“歌剧第一次高潮”）开辟了道路，其创作模式影响深远。
易错点：仅进行剧情复述，缺乏对 “艺术成就”本体的分析。与《兄妹开荒》（秧歌剧）等前期作品在体裁和成就上混淆。
是否为必背点：是必背考点（模拟题、背诵小册子、默写中涵盖）。《白毛女》是中国歌剧史上的经典之作，其艺术成就和历史地位是考核重点
4.简述沈心工学堂乐歌的创作
考察知识点：本题考查中国近现代音乐史的第一阶段中，“学堂乐歌”运动代表人物沈心工的创作实践与特点。
解题思路：人物定位，代表作品、创作特征，贡献。沈心工是学堂乐歌运动最早的、最有代表性的音乐教育家与创作者。创作特点与贡献在于，首先，创作内容紧密围绕“富国强兵、启迪民智”的时代主题，创作了大量爱国、励志、反映学生生活、宣传科学文明的歌曲，如《体操-兵操》（《男儿第一志气高》）、《黄河》、等。音乐手法以“选曲填词”为主，主要采用**日本和欧美的流行歌曲、军歌、学校歌曲的曲调进行填配。其选曲通俗流畅，节奏鲜明，易于学唱。文辞浅显易懂，富有儿童情趣和口语化特点，非常适合中小学生歌唱，体现了“音乐启蒙”的教育理念。他编辑的《学校唱歌集》影响巨大，通过乐歌将集体歌唱、简谱记谱、新的音乐体裁和审美观念引入中国学校教育，为近代音乐教育的普及和新音乐文化的发展奠定了第一块基石。
易错点：将其与李叔同混淆，或对其在时间上的“先行者”地位认识不清。只列举歌曲名，未能概括其歌词内容与时代精神的关联。
是否为必背点：是必背考点（模拟题、背诵小册子、默写中涵盖）。沈心工作为学堂乐歌运动的奠基人，其创作实践是理解中国近现代音乐史开端的必考内容。
1.论述曾侯乙墓编钟的历史价值
2.论述学堂乐歌的历史意义
出现在平日默写及课上讲解的题目、中国古代史及近代史背诵小册子，以及专业一模拟试卷压中
1.论述曾侯乙墓编钟的历史价值
考察知识点：本题考查中国古代音乐史中，先秦时期音乐文化的最高物质成就。
解题思路：论述题需构建一个层次分明、论据充实的框架，可从以下几个层面展开：
·定位清楚。空前绝后的音乐考古发现：开门见山，指出曾侯乙墓编钟（战国早期）是迄今发现规模最宏大、铸造最精良、保存最完好、音律体系最完备的先秦青铜乐器，是“国之重器”。
·分点论述其多维度的历史价值：
首先，是音乐学与乐律学价值。其一钟双音，即每个钟能在鼓部与隧部敲出构成三度音程的两个乐音，证实了中国先秦已掌握此**超凡的铸造与调音技术。完整的十二半音体系，钟律铭文及实际音高表明，其中心音域十二半音齐备，可旋宫转调，打破了所谓“中国先秦只有五声音阶”的陈旧观点，展现了战国时期高度发达的乐律思维。钟体2800多字铭文，记载了当时楚、齐、晋、周、申等国与曾国本地的律名、阶名、变化音名对照关系**，是一部刻在青铜上的“先秦乐律通论”，为了解当时各国音乐文化交流提供了直接证据。
其次，是考古学与工艺价值。青铜铸造代表了先秦范铸法青铜工艺的极限，复杂的形制、精准的音高控制，体现了难以想象的科学与艺术结合。断代与礼制标尺为研究战国早期墓葬制度、礼器组合提供了绝对标准。
再者，是历史文化与社会价值。成为了礼乐制度的实体再现，65件编钟（含楚王鎛）的庞大规模与排列，生动具象地揭示了周代“钟鸣鼎食”的贵族生活图景和“礼乐治国”观念的物质形态，是等级与权力的象征。古代科技与艺术综合成就的象征，其融合了声学、冶金学、设计美学于一体，是中华文明早期智慧结晶的集中体现。
易错点：论述流于对形制、数量的简单描述，缺乏深度分析与价值提炼。忽略钟体铭文的乐律学与史料价值。时间定位错误（常见于误定为商周或汉代）。
是否为必背点：是必背考点，且是重中之重。曾侯乙墓编钟是任何中国音乐史考试都无法回避的巅峰级课题。
2. 论述学堂乐歌的历史意义
考察知识点：本题考查中国近现代音乐史的开端，即学堂乐歌运动在整个中国音乐从传统向现代转型过程中的奠基性作用与深远影响。
解题思路：
论述需超越对人物作品的罗列，从宏观历史变迁的角度构建论点：
首先，定性定位。学堂乐歌是20世纪初，伴随着新式学堂建立而兴起的集体歌唱形式，是中国近代新音乐文化启蒙的开端。
其次，分层次论述其历史意义：
第一，音乐形态与传播的现代转型。确立了集体歌咏（合唱）这一崭新的音乐生活形式，取代了以往以个体赏玩为主的传统音乐欣赏方式。推广了简谱和五线谱，使音乐记录与传播走向标准化、大众化。引入了西方及日本的歌曲体裁（进行曲、舞曲风格等）、作曲技法（如大小调体系、和声思维萌芽）和音乐审美观念。
第二，音乐教育与社会教育的奠基。标志着中国现代学校音乐教育的起步，“乐歌”课成为新学制的一部分，沈心工、李叔同等是第一批音乐教师。
第三，承载了鲜明的社会思想内容。歌曲主题集中于“富国强兵”、“抵御外侮”、“倡导科学文明”、“妇女解放”等，成为传播维新思想、共和精神和现代意识的有力工具。
第四，创作模式与人才储备的开创。形成了“选曲填词”和少数原创的早期歌曲创作模式，为后来的专业音乐创作积累了经验。培养和影响了一代新知识分子（如后来的音乐家萧友梅、黄自等），为五四运动后专业音乐事业的发展储备了受众与人才。
第五，民族音乐发展的双向影响。在引进外来形式的同时，部分作品也开始了“民族化”的最初尝试（如用民歌填词，或创作中融入民族音调）。客观上对部分传统音乐形成了冲击，促使有识之士思考“如何对待国乐”的问题，间接催生了后来的国乐改进思潮。
总结。学堂乐歌是中国音乐从古代封建社会体系迈向现代世界的第一座桥梁。它不仅在形式和技术上为现代音乐奠基，更在思想层面完成了音乐社会功能从“礼乐教化”到“唤醒国民、塑造新民”的现代性转变，其影响贯穿了整个20世纪的中国音乐发展史。
易错点：将论述变成单纯介绍沈心工、李叔同的生平与作品列表。
是否为必背点：是必背考点。学堂乐歌是中国近现代音乐史的逻辑起点，对其历史意义的深刻理解是把握整个中国近现代音乐发展脉络的基础。
